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                    最佳導演的誕生 第288章 約翰·馬丁式的構圖三重奏
下了飛機之后。
路知遠一行人,直接前往目的地。
菲律賓南部的某一處原始雨林。
在車上,路知遠沒有理會高園園的噓寒問暖,而是將章偌楠帶在身邊,進行最后的指導。
“小楠,從現在開始到電影殺青,你就跟在我身邊。”
“這是你第一次拍好萊塢特效電影,很多東西是陌生的,我會盡量給你講解。”
“如果你有不懂的地方,隨時問我。如果我沒有空,你可以問坤哥,或者小蘇。”
《哥斯拉》很有可能會是一個系列。
章偌楠這個女主角的表現,對路知遠來說,至關重要。
女朋友不喜歡了,可以隨便換。
但是,系列大片的女主角,被全世界觀眾喜歡之后,可不是隨便能換的。
“遠哥,我知道!”
章偌楠對天發誓,自己長這么大,從來沒有這么被人重視過。
這一刻,她感覺自己就是天命之女!
哪怕超級大富婆高園園,也只能站在角落里,默默羨慕看著她……另外一個正牌嫂子熱芭,干脆不來。
估計是知道,從電影開拍那一刻開始,路知遠的心里面,只有她一個人!
容不下第二個女人了!
這種感覺真好!
這就是女主角的待遇嗎?真想拍一輩子啊!
“小楠,好萊塢特效大片,跟一般的劇情片,有一個非常大的區別。就在于特效。”
“而特效的拍攝,放眼全世界,沒有幾個國家能夠做好。”
“這是好萊塢最大的核心競爭力!”
哪怕10年之后,中國電影的特效,也沒有多大的進步。
《刺殺家》這部被吹爆的國產特效電影的標桿作品,在路知遠看來,還不如2009年鋼鐵俠的變身,來的細致華麗。
只能說,在特效這方面,國內的影視制作跟好萊塢那邊,差距很大。
而且,由于特效電影的制作成本過高,制作周期也比較長,風險更高,國內的影視圈,干脆不玩這個了。
說到底,電影工業,對于大部分從業者來說,并沒有那么重要。
大家來這個圈子,是來賺錢的。
特效電影難賺錢,大家就換路子。
拍喜劇片。
拍青春片。
拍動畫片。
拍社會片。
什么題材賺錢,就拍什么電影,根本沒必要執著于特效。
只有路知遠,拍超級大片,想成為歷史最佳,離不開特效!
“《哥斯拉》這部電影,我們實拍的劇情,最多只有三分之一,大概1000個鏡頭左右。”
“整部電影的大部分鏡頭,都是特效合成。”
“但是,特效合成,也并非那么簡單。必須要將那種氛圍感給烘托出來。”
“在我的電影當中,我喜歡使用多層構圖,全方位地展現那種末日毀滅的氣象。”
路知遠跟章偌楠仔細聊了一下,自己的鏡頭語言。
比如,在菲律賓這邊,雖然只有一個場景,但這個場景是非常重要的。
因為,這是開頭的第一幕!
無論是災難片也好,科幻動作片也好,路知遠喜歡做到先聲奪人,以最快的速度,將觀眾吸引到電影的世界當中。
一般情況下,在第1幕的場景當中,他會設計前景、中景、遠景,進行烘托。
“小楠,這半年時間,我帶你看了很多約翰·馬丁的末日浪漫主義畫作。”
“約翰·馬丁的構圖思維,你現在回憶一下。”
路知遠看著章偌楠,準備檢查作業。
現場考試?
一時之間,章偌楠頓時心跳加速,緊張的手心出汗。
她生怕自己說錯一個字,路知遠眉頭微皺,她可就要大大不妙了。
“約翰·馬丁的構圖思維,一般習慣在災難當中,讓渺小的人類抬頭仰望上帝,通過強烈的明暗對比,帶來一種末日審判。除此之外,還伴隨著一些建筑坍塌的毀滅美學。”
章偌楠說完之后,默默看著路知遠。
飛機上,她背過答案的,就怕路知遠忽然檢查!
“回答的還不錯。”
路知遠笑著點了一下頭:“在《哥斯拉》這部電影里面,你要演繹出一種感覺,就是在末日當中,如同螻蟻一般的掙扎感。”
“這是電影的前景,也是留給演員表演的空間,是觀眾最容易看到的地方。”
“除了前景之外,還有中景和遠景。”
“中景,便是怪獸巨大的破壞力,留下的痕跡。比如礦坑的裂痕,墻壁上的尖銳爪印,還有被炙熱高溫腐蝕過的晶體化痕跡!”
“遠景,則是如同上帝一般的自然力量。比如,血色的月光,黑暗無比的深淵裂痕,專門用來烘托氣氛。”
“不過,后兩者都與你無關,你不用考慮太多。”
前景是演員發揮的空間。
中景和遠景,純粹是導演的視覺藝術。
視覺大片里面,演員的演繹,最多只占30,真正考驗的永遠是導演對于場景的構建和氛圍的烘托。
演技?
在這么宏大的場景面前,觀眾正常情況下,對于演員演技的要求,會被降低到極致。
因為,導演會把氛圍感烘托的很到位。
演員的演繹方式,不要跟整體的氛圍,差距太大就行。
如果需要一個柔弱的天使,那就選章偌楠。
如果需要一個強大的戰斗天使,那就選熱芭。
如果需要一個看起來冷艷無比的公主,那就選娜扎。
如果需要一個充滿英氣,又機靈可愛的小姑娘,那就選哈尼克孜。
如果需要一個知性優雅的科學家,那就選劉師師。
如果需要一個清冷不食人間煙火的絕世仙子,那就選劉一菲。
電視劇,確實很考驗演員的演技。
因為,整部電視劇都是圍繞男女之間的愛恨糾葛展開的。
但特效電影,不是這樣的。
電影的時長太短了,導演需要在短短幾秒鐘之內,就給演員定型,讓觀眾意識到,他們在看一部什么樣的電影。
電影大銀幕,要的是極致的特色!
路知遠跟章偌楠在交流的時候。
并沒有壓低聲音。
此時此刻,整個大巴車上,所有人都聚精會神的豎著耳朵,想要從大導演這邊,偷學一兩招絕活。
但很快,他們意識到,自己完全偷不了師。
因為,大部分人只能在前景的演員選擇上面下功夫。
而這恰恰是最簡單的。
中景和遠景的搭建,這是真正需要藝術思維,真正需要對全局把控,真正內心有想法的導演,才能做出來的東西。
為什么說導演是藝術家?
因為,每一個導演對于場景的搭建,因為自身藝術傾向的不同,會出現截然不同的效果。
外行人想要照抄?
抄得出來嗎?
抄出來的電影,別說是內行從業人員,就連是閱片量比較豐富的觀眾,也能夠一下子看出來!
這種導演,也就短時間忽悠一下觀眾。
很快就會露餡。
甚至在圈內,聲名狼藉。
賺錢的時候,別人當然不會說什么難聽的話……可是,一旦這種導演撲街,全網就會出現鋪天蓋地的嘲諷聲音。
正常情況下,名氣越大的導演,個人風格越是獨特。
而獨具個人風格的導演,哪怕電影暫時撲街,觀眾也頂多說曲高和寡,作者性太強,一時任性。
只要這種導演,稍微放下身子,迎合一下市場,很快又能把觀眾給拉回來。
因為,觀眾在市面上,找不到其他人做代餐。
藝術家總是獨特的。
也總會有欣賞他的人。哪怕暫時蒙塵,時間也會給出完美的答案。
“老彭,我感覺,咱們好像白來了。”
“老閻,我也是這樣想的。咱們本來還想來遠哥這里偷師,結果他一上來就是最高難度。”
開心麻花過來的兩位導演,本來非常開心,想從路知遠這里學個一招半式,回去就開拍開心麻花的電影。
現在好了。
他們備受打擊!
導演這個工作,怎么這么難?
“不管怎樣,好好學吧。過了這個村,可就沒這個店了。”
兩人商量了一陣子,決定不管聽沒聽懂,先把這一切給記下來,回頭慢慢琢磨。
絕對終身受益。
菲律賓雨林當中。
礦坑已經挖了一半。
礦坑內部的洞穴當中,很多地方,都鋪好了綠色幕布。
“遠哥,這里為什么要鋪幕布?”
進入洞穴當中,章偌楠好奇的問了一句。
她第一次拍電影,真的什么都不懂。是路知遠說的,只要不懂,隨便問。
要不然,她一定悶聲不吭什么都不問,免得被別人當傻子。
“因為,這里的空間和背景,不是我想要的。可一時半會兒,根本找不到完美符合我心中想要的那些場景。”
                
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