第七百四十七章 不到兩個月,再一次票房爆了

擇日走紅 第七百四十七章 不到兩個月,再一次票房爆了

“這部劇，你感覺怎么樣？”陸嚴河問顏良。

顏良點頭。

“連備非常會捕捉細節。”他說，“而且，他特別在意每一段戲之間，一定要有一段留白的鏡頭，我很喜歡他這個設計，他說，這是《江宴》區別于其他劇的一個標識。”

“那就好，《仙劍奇俠傳》不出意外的話，會在今年夏天播出，看看暑期檔是不是能夠吸引更多放假在家的學生來看這部劇。”陸嚴河說，“回頭靈河會來找你，跟你簽一個補充協議，根據你在劇中人物形象做的周邊開發，你可以享受20的收益分成，我和李治百的數字也是一樣的，我先跟你說一下。”

顏良點頭，表示OK。

“靈河準備圍繞《仙劍》做周邊開發嗎？”

“嗯。”陸嚴河點頭，“這部劇很適合做周邊開發，尤其是九月開學季，我們這邊已經去跟我代言的‘百星’文具去談了，仙劍主題的文具套裝肯定是會出的，除此之外，一些日用快消品牌也在跟我們接觸聯系了，市場的熱度比我想象中還要熱烈。”

“畢竟是我們三個人第一次一起演一部戲呢。”顏良笑著說，“我都很期待，這部劇能夠播成什么樣子。”

“我也一樣期待。”陸嚴河說，“我現在就在想，通過暑期檔這樣一個窗口期，能不能讓這一批學生重新坐到電視機前面，幫我們創造一個收視率的記錄。”

顏良猶豫了一下，說：“學生會愿意坐在電視機前面看電視嗎？”

“未必不會。”陸嚴河說，“現在很多學生都是被家長嚴格控制上網時間的，看電視反而沒有那么嚴格了。這一次，《仙劍》也會跟《老友記》一樣，為電視臺留出二十四小時的窗口期。”

“你是動了真格的想要破收視率的記錄啊？”

“嗯。”陸嚴河點頭，“因為《仙劍奇俠傳》的網播數據一定很好，這是毋庸置疑的，我一點不擔心，而《仙劍》……它的粉絲屬性可能比《老友記》和《武林外傳》這種大眾向的情景喜劇更強，如果這部劇能夠在學生群體中間形成口口相傳、一起討論一起追看的效應，那收視率的提升效果，可比《老友記》和《武林外傳》強多了，成年人總是有很多別的要做的事情，但是學生黨的生活內容就純粹多了。”

一般的學生黨，尤其是初中生和高中生，晚上基本上都是不讓出門的。不讓出門，那不就只能在家里待著嗎？

選項一，學習。

選項二，上網——前提是父母允許。

選項三，看一部在同學們中間很火的電視劇。

當然，不同的人肯定還有別的不同選項。但大體上肯定就這幾大類。事實上，選項三本身不是一個選項，要讓它成為選項之一，是靈河和岳湖臺這段時間要認真做的。

陸嚴河非常相信《仙劍奇俠傳》的粉絲黏性。也許很多人會說，在這個時空，沒有游戲，這部劇還能這么火嗎……說實話，《仙劍奇俠傳》這部劇的觀眾，又有多少是打過游戲的呢？它能火這么多年，肯定還是因為這個故事本身打動人。

顏良沒有想到，陸嚴河對《仙劍奇俠傳》竟然抱有這么高的期待。

其實，《仙劍奇俠傳》這部劇，按照現在的市場標準，從故事主題和風格來說，確實都不是一部能創造記錄的劇。

現在市場里，特別爆的，要么是那種能夠掀起社會性大討論、國民度很高的現實主義題材大戲，要么就是古偶（包括仙俠），要么就是陸嚴河編劇的兩部情景喜劇系列，《老友記》和《武林外傳》。其他的，哪怕是像顏良主演的《山巔》，以及陸嚴河自己主演的《十七層》，都只能說是垂類爆劇，沒有成為現象級的作品。

所謂現象級，一定是在那一年的社會風潮里，留下了濃墨重彩的一筆。

《仙劍奇俠傳》如果目標定位于年輕人市場，陸嚴河覺得，它頂多也就是一部算得上爆劇的熱播劇，但想要跟其他的劇拉開差距，很難。哪怕這部劇已經有了他們三個人擔任主演。可是，如果這部劇能夠拉動一個龐大的群體成為這部劇的粉絲、劇迷——

說句不好聽的，《小時代》的受眾絕對是最“狹隘”的那一類，但是，不妨它十多年過去了，它仍然活在這個熱鬧的網絡世界，“時議時新”。用《小時代》其實也可以證明一個事實，一個作品，只要有一群粉絲堅定不移地擁護、喜愛（而不是熱度上來一窩蜂地追熱度），它就能活。

而跟《小時代》比起來，《仙劍奇俠傳》的口碑可要好多了。

陸嚴河相信，《仙劍奇俠傳》一定不是今年觀看人數最多的劇集，可是，真要說到一部劇帶來一個社會現象，至少在學生群體最喜歡的影視劇上，《仙劍》一定有一爭之力。

而隨著《仙劍》后期完成，交片，岳湖臺、北極光視頻和冰原視頻的第二筆款也終于打過來了。

第一筆款是開機的時候打來的，第二筆款則是交片的時候，第三筆款，則是播出的時候。

最多的一筆，就是交片時候的這一筆。

三家購片版權金，高達2.5億，加上第一筆的1億，一共3.5億了，等劇集播出，回第三筆款，這部劇就能達到4.2億的營收了。

而根據他們的合作協議，在熱播期（上線播出后的90天內）的不同播出成績，還將需要再支付“激勵性版權補償金”，最高的情況下，總額高達1億，這就意味著，這部劇在首播時期，就可以獲得5.2億的營收。

這個數字，將打破國內劇集的采購價。

這畢竟不是那個熱錢涌入的“爆發戶”時代了。

幾年前，只要是頂流主演，或者是大劇，集數在三十五集以上，基本上就可以賣出3.5億以上的價格（比如根據BJ捷成世紀2021年的財報，《王牌部隊》這部劇帶來的營收就達到了3.5億）。

現在，各大平臺集體進入“降本增效”階段，《仙劍奇俠傳》還能把劇賣出這樣一個價格，也只有陸嚴河編劇加上他們三個人主演以及羅宇鐘這樣一位頂級導演坐鎮，才能賣出的數字了。

其他的S劇集，在現在這樣的環境里，能夠賣出3億都屬于很不錯的了。

不過，岳湖臺他們顯然也不會簽讓他們吃虧的合同。

這樣一部劇，一開機就被各大品牌方給盯上了。

他們要給靈河支付預付金，商為了爭奪這部劇的位，也一樣要給他們支付預付金。

陸嚴河專門跟他們說了，宣傳要以學生群體為主，尤其是初高中生。

對于陸嚴河的建議，他們也非常重視。

畢竟，陸嚴河的“宣傳建議”，曾經屢次創造“宣傳奇跡”。

經過一番商量和溝通，對于這部最終剪輯一共32集的電視劇，三方確定好了排播方案。

一集，一集四十分鐘，正好可以趕在暑假期間播完。

而他們第一輪打出來的宣傳語就是——

這個暑假，讓我們重回古典仙俠世界！

隨后，這部劇的制片人之一陳寅就接受了岳湖臺的一個訪談節目，十五分鐘，他就笑瞇瞇地提到：“這部劇的內核，是少年俠義，它不是一部愛情劇，它是我們小時候讀的那些古典仙俠故事，一群熱血的、有血有肉的少年少女拼盡全力拯救蒼生的故事。”

“它很適合少年人看，它是我上學的時候，最希望看到的那種電視劇，講斬妖除魔，講正義、信義、仁義，它也是青春的，熱血的，它是每一個人心中可能都出現過的夢，少年時才有的那種夢。”

“我們的排播模式就是一天一集，爸爸媽媽們也不用擔心孩子在看這部劇上花費太長的時間，晚上花四十分鐘看一集電視劇，不影響學習，也不影響休息。”

所有人都驚呆了。

因為，真的已經很久沒有一部電視劇，這么堂而皇之地將宣傳的對象，定位成學生群體了。

為什么？

很重要的一個原因——

大家都已經形成了共識，年輕人早已經拋棄了電視機。

而學生群體，更是如此。

更重要的是，相對于一個巨大的收視市場，學生群體其實不算大。

為什么《仙劍奇俠傳》會做這樣的宣傳重點傾斜？

業內的影視公司議論紛紛。

對于靈河這樣的做法，很多人都不解。

但是，很快大家就將這一點不解拋之腦后了。

《仙劍奇俠傳》的動靜一出來，各個平臺的熱搜就馬上安排上了。

岳湖臺先在自己的時間，一天四次預告《仙劍奇俠傳》將在今年暑期檔播出——

第一輪預告片，只有5秒鐘，主打的就是羅宇鐘導演與全明星主演陣容，造聲勢。

北極光視頻和冰原視頻同時開，邀請用戶預約這部劇，信息的關鍵詞信息也是“今年夏天”。

這明擺著就是預熱。

只不過，預熱？

現在越來越多的電視劇都成了“空降”。偏偏現在的電視劇集數都迎來了縮減，最多也就三十多集，不到四十集了，一般情況下，大半個月就播完了。這樣一個時間窗口，在這樣一個信息爆炸的時代，確確實實很難出爆劇。

如果你不提前做預熱，做宣傳，讓更多人在開播前就知道這部劇，期待這部劇，把基本盤做大，等著播出以后再配套大規模的宣傳資源去“滾雪球”，以前那種動輒兩個月的播出期可以讓一個質量好的雪球越滾越大，現在這么短的播出期，就是質量再好，能滾的時間也終究是有限的。

可是，因為播出環境的不穩定，加上網播平臺加入電視臺大戰以后，每一部電視劇的定檔，似乎都變成了一個難上加難的事情，能提前四五天定檔都是一個很了不起的事情了。

像《仙劍》這樣提前一個季度就開始定檔做預熱的劇，今年也就這一部。

而它能做到這一點，也是因為《仙劍》這部劇夠重磅，它的出品公司靈河話語權也比較大，能夠影響到平臺的排期。所以，在這種情況下，可以提前一個季度，就把這部劇列入到三家的排播表，并根據這個排播表，做相應的宣傳計劃。

陸嚴河對這部劇的重視程度，也讓三家平臺都對這部劇寄予了厚望。

哪怕岳湖臺有二十四小時的窗口期，每一集需要在岳湖臺播出二十四小時之后才能在視頻平臺上線——

陸嚴河一直強調：“在現在這個時代，如果你們還擔心電視臺的觀眾會分流，那就太不自信了，電視臺收視率能創下記錄的話，只會讓這部劇的觀眾盤子更大，而不是把視頻平臺的觀眾減小。”

現在的電視劇，問題根本不在于彼此之間搶觀眾，而在于其他的娛樂形式在跟電視劇搶觀眾。

中國市場跟美國市場最不一樣的地方就在于，美國的市場是幾十上百年一點一點地打開了，它的潛力都已經在這么長的時間里，被測算得很清楚了。但是，中國市場是一座潛藏的冰山，你以為你看到了一座冰山，覺得它已經很大，是行業天花板，實際上，只要你真的能夠拉動這個市場，你會發現冰山真的只是一角。

《哪吒2》一騎絕塵地把天花板從第一高樓的樓頂直接捅到平流層，就證明了這一點。一部怎么看都不賣座的《何以為家》，能在中國賣出幾個億，也說明了這一點。

美國有很大一批觀眾，是有固定觀影習慣的，所以，很多片子，可以根據市場規律去推測票房模型。但在中國，抱歉，不是聽到有某個片子很好看，沒有那么多觀眾會定期走進電影院去找電影看。

電視劇現在也是一樣。

你要吸引大量的人來看電視劇，你就得跟當初的《我的前半生》和《狂飆》一樣，讓普通人之間都在討論這部劇，在地鐵上，很多人的手機屏幕上都是這部劇。這需要一個龐大的觀眾基數——

而這恰恰需要時間的發酵。

中國人群太多了，網絡信息量太大了，突圍需要時間。

《狂飆》也不是播出第二天就火成那個樣子。

很快，“跳起來”旗下的一家自媒體“遺跡故事”宣布，將聯合《仙劍奇俠傳》劇組一起，去講述《仙劍》取景地的“遺跡故事”。

“遺跡故事”這個自媒體的粉絲有三百多萬。

這樣的宣傳模式，卻并不需要片方支付宣傳費。

靈河的影視劇，很多的宣傳資源都是通過資源置換換取的，節省成本也能達到目的。

這也是因為《仙劍》自帶流量，帶上它，“遺跡故事”的相關內容，一樣會吸引很多的新粉絲。

這當然只是一個開端。

不久之后，《仙劍奇俠傳》的取景地之一江芝就發布了一則文旅宣傳視頻。

視頻之中，國際著名地理攝影師杰奧·海因斯為《仙劍》的取景地之一浩瀾江拍攝了一條視頻。

視頻一共3分鐘。

晨起煙波浩渺，午后光斑嶙峋，日暮漁舟唱晚。夜深人靜，晚風拂面，一舟一翁，提燈夜釣。

這則視頻既是江芝的文旅宣傳，也是《仙劍奇俠傳》的宣傳。

因為在這則視頻的最后，視頻畫面漸染成水墨，隨后，《仙劍》中的幾個人物出現在水墨畫中，再漸漸渲染成一個真實的畫面。

一條船，李治百等人或坐或站，意氣風發。

那是《仙劍奇俠傳》里的一個片段。

這則視頻被全網推送。

于官方而言，這是一則地方文旅宣傳視頻，但它邀請到了國際著名地理攝影師來掌鏡拍攝，這就有了國際傳播價值，所以，大大小小的官方媒體號，都在轉發點贊。

于大眾而言，這個視頻確實拍得太美了。

這個策劃是陸嚴河提出來的——

他想到這個，是因為想到了自己之前看過一個非常火的地方文旅推廣視頻，湖南郴州的東江湖，當時有一個動圖，在全網火爆——晨曦起時，水煙與朝暉交融，漁夫抬臂一揮，一張網就在金色陽光的照耀下，如裙擺一樣撒開。

而江芝現在作為一座旅游城市，在文旅方面本身就投入很大。

《武林外傳》《情書》和《仙劍奇俠傳》先后在這里取景，讓它聲名鵲起。

陸嚴河提出的宣傳思路，江芝自然非常重視。

于是，陸嚴河牽線請人來拍攝，江芝買單，最后視頻上線，全網推廣。

又是一個搭便車式的宣傳方式。

江芝文旅也緊跟著打了一條：在江芝，感受中國古典仙俠意蘊。

好的宣傳方式，一定是互利共贏的。

找到共同點，互相合作。

整個三月，《仙劍奇俠傳》從主題、取景等多個技術層面做了一大波宣傳，卻不提故事和人物設定。

這是循序漸進。

要是一口氣就把東西全部拋出來，后面宣傳什么？

現在只需要讓很多人對《仙劍奇俠傳》這部劇有一個印象、產生一點興趣就好了。

對業內而言，大家議論更多的，則是《仙劍》這個三月的宣傳節奏和規模，竟然沒有讓片方花多少宣傳營銷經費。

借力打力、搭便車式宣傳。

換另一個戲，這樣的宣傳規模，沒有八位數根本做不下來。

讓業內更為意外的，是《仙劍》竟然在這樣一個熱度之下，沒有把焦點放在明星身上，也沒有把焦點轉移到這部劇的劇情宣傳上。

全是在營造一種氛圍——

《仙劍》這部劇的各方面要求，都是高品質的。

太浪費了。

這是很多影視公司的共同感受。

陸嚴河卻不以為意，他甚至跟《仙劍》所有的演員都交代了一下，在這部劇正式開始劇組的宣傳之前，都不要在公眾場合提《仙劍》，也不要提自己參演的事情。

一部劇，一定得保持神秘感，神秘感是期待感的來源。

劇還沒有開播，都給你抖得差不多了，誰有興趣一集一集地看你的劇？

現在各個影視劇的宣傳，尤其是電影，最讓陸嚴河不理解的一點就是，基本上電影里最高光的那一段，一定是在互聯網上流傳得最廣的。說實話，這有利有弊，有利的自然是熱度更高的，弊端卻是大家看過這個高光之后，還想再去看這部戲嗎？

還是看完高光之后，內心就有一種差不多的滿足感了？

四月初，陸嚴河飛到了美國，跟李治百一起宣傳《活埋》這部電影。

這部電影要上映了。

全球上映。

這一次，Parameter總算給力了一點，將在全球二十四個地方同時上映。

《活埋》的宣傳并非大片的宣傳模式，但也仍然要去好幾個地方，除了美國，它還要在英國、西班牙、中國、日本舉行首映禮——當然，不是那種大型的、跟個盛典一樣的首映禮，主要是面向媒體舉行的媒體場。

這部電影的宣傳，全球都非常統一。

宣傳點一：今年圣丹斯電影節的爆款。

宣傳點二，就是這部電影的主題了：一個被關在棺材里的男人，能夠在氧氣耗盡之前逃出生天嗎？

《活埋》在國內的發行是靈河做的。宣傳也是。陸嚴河特別強調了一點，這部電影的宣傳，可以夸一夸李治百的獨角戲，但是絕對不能以“演技爆表”作為主要宣傳點。因為這樣一部類型片，沒有人會因為李治百演技爆表就走進電影院看。

這部李治百的獨角戲電影，他的粉絲不用宣傳也一定會走進電影院，電影的宣傳重點是那些非李治百粉絲、但是是驚悚類電影愛好者的群體。

能不能把他們吸引進電影院才是重點。

陸嚴河和李治百宣傳的最后一站就是中國。

媒體們最感興趣的問題，竟然是他們會覺得《活埋》這部電影能夠賣多少的票房。

陸嚴河有些無語，說：“你們幫我們宣傳得多用力，我們就能賣多少的票房。”

主要是《小鬼當家》這部電影在全球的票房表現太過于出色，以至于中國的媒體都很想知道，《活埋》這部電影能不能復制《小鬼當家》的奇跡。

這也很容易被捧殺。

果然，馬上就有媒體問出了這個問題。

“你覺得《活埋》能夠超過《小鬼當家》的表現嗎？”

陸嚴河搖頭，直接說不能。

全場嘩然。

“為什么？是因為《活埋》這部電影的質量不如《小鬼當家》嗎？”

“是因為每一個電影都是獨一無二的，成績也無法復制，我做任何一部電影，都不是為了超過我之前的某一部電影。”陸嚴河說，“《活埋》也不會成為我后面任何一部作品的目標。”

在《活埋》的宣傳期間，《中國好歌曲》這檔節目開播。

《中國好歌曲》接手辛子杏的制作人鄧璐來問，是否需要跟《活埋》聯動宣傳一下。

一般來說，這種白送上門的宣傳資源，不要白不要。

但是，跟著陸嚴河做了好幾年影視劇宣傳的陳寅，現在卻發自內心地認同一個道理，不能起到正面效果的宣傳，不如不宣傳。

《活埋》跟《中國好歌曲》，根本就不搭界。

所以，陳寅直接拒絕了。

不過，陳寅卻忽然想到了什么，找到了陸嚴河，說，希望能夠在《中國好歌曲》的最后一期，表演一首《仙劍奇俠傳》的主題曲。

《中國好歌曲》的最后一期播出，已經是六月底，也恰好到了《仙劍奇俠傳》的集中宣傳期。

陸嚴河覺得這還挺適配的。

“可以。”他點點頭，“就讓李治百去唱他的人物主題曲吧。”

《逍遙嘆》。

一首原創歌曲，還沒有面世，首唱就放到《中國好歌曲》的最后一期，挺好。

陳寅馬上去跟林蘇洋溝通李治百的檔期去了。

不久，《活埋》在全球開畫。

在國內，這是李治百第二部上映的主演電影。

而且，是真正的獨角戲。

就如陸嚴河所猜到的那樣，李治百的粉絲非常給力，第一天的票房就直接刷到了1.1億人民幣，這可不是春節檔或者是什么別的大檔期，就是一個普通的、四月淡季的周五。

當然，這也讓周六的日票房出現了滑落，只有9200萬，這樣的走勢還是比較少見的。

但是，盡管如此，上映兩天破2億的票房表現，仍然可以說是很好。

最關鍵的就是周日的票房表現了。

周日的票房如果能夠逆跌，說明這部電影在市場會有一個可以多一點期待的表現，如果繼續滑落，那這部電影的走勢就有點危險了。

而在這個時候，北美那邊的周五票房也出來了。

《活埋》最終在920家影院開畫，周五當天砍下了520萬美元的票房成績，堪稱大爆，給了Parameter一個既在意料之外、又在預期之外的驚喜。

圣丹斯電影節的口碑在北美市場還是有強大的統治力的。

這部電影，從導演到主演，都沒有什么名氣，只有編劇陸嚴河在北美有知名度。但，編劇是扛不了票房的。能做到J·K·羅琳那種地步的，屈指可數。

Parameter安排《活埋》到圣丹斯電影節放映的這一步，儼然走對了。

《活埋》宣傳期，媒體也好、觀眾也好，都在瘋狂地討論這部電影有多“不一樣”。

這不是一部尋常的驚悚片。

這非常值得去電影院看。

在黑暗的電影院中，才能夠感受到那種逼仄空間帶來的死亡陰影和壓力。

總而言之，《活埋》在北美的常規宣傳之下，確確實實地吸引了不少這類片子的觀眾，愿意第一時間走進電影院，看看這個片子到底是什么情況。

周六，票房跟周五持平，粗報大約515萬美元。

但是，電影在社交媒體上的反響卻很熱烈。

很多人都在討論這部“不同尋常”的電影。

與此同時，中國周日票房出來了，8400萬人民幣，終究還是沒有超過周六的票房，但是，總票房也已經逼近3億。

對于《活埋》來說，這部電影制作成本不超過150萬美元，但在全球宣發的經費卻超過了700萬美元——也許很多人會認為，這是本末倒置，電影制作只要這么點錢，宣發營銷卻花好幾倍的價格。

但是，這部電影就是這樣的特殊。不是陸嚴河和Parameter不愿意花更多的錢在影片制作上，而是這部電影就只需要花這么多錢來制作。

而如果想要“以小博大”，那宣傳營銷就必然要大。

難道還真的等著觀眾們“自來水”，通過“口口相傳”讓大家知道這部電影嗎？

事實上，《活埋》的首周末表現，不僅讓靈河決定進一步追加宣傳經費，做好后續在中國的宣傳。

Parameter也決定進一步追加宣傳經費，去做好這部片子在全球的宣傳營銷。

《活埋》首周末的票房拿到了1374萬美元，按照這類片子的票房模型，這部電影在北美至少可以拿到3000萬美元以上的成績。

而與此同時，這部電影在北美之外的地方（不含中國地區，此類表述下同）票房表現也很不錯，首周末一共粗報2300萬美元。

尤其是在亞洲地區，這2300萬美元里，一大半都來自日本、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國五地，相反，它在歐洲地區的表現只能說一般般。

當然，一部制作成本和宣發成本加起來都只有一千萬美元左右的片子，能夠拿到這樣的票房成績，足以給自己貼上“以小博大”的標簽了。

這部在北美地區的票房雖然只能排在第三位，不敵其他兩部由AList演員主演的片子，算上中國地區的票房，這部電影的首周末票房卻達到了8000萬美元，穩坐全球周末票房冠軍寶座。

Parameter雖然只能享受中國地區票房的小頭收入，可相較于成本，這部電影對于他們來說，仍然能賺數千萬美元——這還只是院線票房的收入。

陸嚴河對澤比·多伊爾說過的話，兌現了。

陸嚴河再一次給澤比·多伊爾發了一封郵件：如果你們之前愿意給《活埋》直接在三千家以上的影院開畫，說不定首周末票房就過億了。

澤比·多伊爾看到這封郵件，一時之間還真不知道說什么。

沒有發生的事情，他能說陸嚴河假設一定實現不了嗎？

陸嚴河第二封郵件又來了：如果我是你，這個時候，你應該從Parameter后面的項目里，找幾個好角色，給李治百發邀請了。

一如陸嚴河之前跟李治百說的那樣。

《活埋》上映，李治百在全球都會走紅的。

這部電影，這個角色，焦點全在李治百一個人身上。

他松弛自然、少有痕跡的表演優勢在這個逼仄的空間里，在銀幕上，被體現得淋漓盡致。

要說他演技多么成熟，沒那么回事。

但李治百的表演太讓人有沉浸感了，他是那種一進入表演狀態，就渾然天成的風格。

陸嚴河做不到，顏良也做不到，天賦異稟。

李治百沒有讓自己演得很成熟，沒有完全改變一個形象，去這部電影里演另一個人。

他就是用李治百的人格，進入了這個角色的人格。

如果看過《活埋》原版的人再來看他演的，會覺得怎么會這么不一樣，李治百演的完全是一個年輕人的版本，瑞恩·雷諾茲的版本要更成熟。

可是，這個時空的人沒有看到瑞恩·雷諾茲的版本，沒有對比，李治百的版本就是第一個版本。

李治百在這部電影中的表現，怎么說呢，就跟當年《生死時速》里的基努·里維斯一樣，男人們覺得他有魅力，女人們也覺得他有魅力——當然，對于男人和女人而言，這種魅力的定義是不一樣的。

但李治百在全球范圍內的走紅卻是一致的。

說起來，真的很不公平。

有的演員，主演了好幾部在全球都有影響力的電影，但是要說粉絲和人氣，也只能說乏善可陳，這既有演員本身的原因，也有電影類型限制的原因。

而有的演員，一部電影，盡管票房都沒有多高，至少沒有達到那種破紀錄式的地步，但因為電影類型和角色類型，就直接一炮而紅。

李治百就是后者。

李躍峰：朋友，你什么時候給我寫個劇本？朋友！

陸嚴河看著李躍峰給他發來的消息，哭笑不得。

他回：有合適的一定找你。

李躍峰：都合適，我演技很好，我什么類型都能駕馭！

陸嚴河：會有的，別急，你現在這么紅呢，你急什么。

李躍峰：……跟你們幾個比起來，我這叫什么紅啊。

陸嚴河也只能說：已經很紅了，有適合你的劇本，一定找你。

《活埋》在全球票房的成功，距離《小鬼當家》只有不到兩個月的時間。

陸嚴河在這么短的時間里，連續兩次獲得成功，別的不說，對于好萊塢的公司來說，他這是用不同公司發行、不同導演執導、不同演員主演的兩部電影，證明了他作為這兩部電影唯一的交集——編劇，所起到的作用。

為什么“甜茶”連續這么多部電影取得不錯的票房，在片酬上，仍然無法跟那些AList的演員相比，因為他還沒有證明自己對于票房的重要性，無論是《小婦人》，《沙丘》系列，還是《旺卡》和《搖滾詩人：未知的傳奇》（吐個槽，這個中文譯名真的太糟糕了），電影票房都不是以他為核心賣點。

而為什么詹妮弗·勞倫斯可以在后面報出那么高的片酬？在《饑餓游戲》系列為代表的一系列主演電影之后，她接了一個R級喜劇，《不要見怪》，片酬報價就是2500萬美元，也許最后合同上的數字有所減少，但肯定不會太多，而整部電影的成本也才4500萬。

為什么她能在這種非商業大片的R級喜劇報這么高的片酬？

因為電影的唯一賣點就是她。除了她，沒有名導，也沒有其他知名演員。

事實上，就這樣一部非常普通的R級喜劇，在全球賣了將近9000萬美元，票房雖然沒有大家預期中那么高，但是，加上賣給流媒體等其他版權，電影方肯定還是賺的（詹妮弗·勞倫斯這個名字，就可以讓這部影片在各方面的版權費上報高價）——

而已經拿了兩屆奧斯卡最佳女主角的石頭姐艾瑪·斯通，到現在片酬都沒有超過一千萬美元。

片酬這種東西，就是靠市場來“驗貨”的。

而且，驗一次還不行，得一次次地驗，多驗一次，你的片酬就能更高一點，直到高到這個行業的天花板位置。

畢竟，市場不買賬了，尼古拉斯·凱奇也得直接給自己片酬減個零，再打個對折。

市場買帳，那就是詹妮弗·勞倫斯這種情況，打破行業慣例，制片公司乖乖簽支票。

還有第二個女演員能夠在拍《不要見怪》這種小成本R級喜劇電影的時候，能報2500萬美元的高價嗎？

根據目前可以搜索到的資料來看，答案是無。

達倫·威爾遜就跟陸嚴河說：以后你的劇本，低于1000萬美元報價的，都不能答應。

陸嚴河哭笑不得。

1000萬美元報價？

這幾乎是好萊塢超一線編劇才能賣出的價格了。

馬丁·斯科塞斯的電影，如果是他自己編劇的劇本，也就差不多這個價格了。

但是，即使給出這樣的價格，陸嚴河也未必賣。

他要的是其他的東西。

李治百在主演《活埋》這部電影的時候，片酬只有50萬美元。

而現在，他在好萊塢的片酬報價已經直接來到了150萬美元。

如火箭一般的速度。

好萊塢的反應速度也極快，馬上就有很多的劇本找了過來。

李治百帶著劇本回國，一邊慢慢看劇本，一邊給劉曼波發消息：《草上飛》的劇本，你改完了嗎？能不能在今年開機？

劉曼波收到這個消息的時候，心中五味雜陳。

李治百都已經火成這個樣子，劉曼波都以為他估計要放棄《草上飛》這個項目了，他仍然還惦記著。

經歷了《十九年犯罪實錄》的失敗，《草上飛》是在李治百的下，劉曼波才獲得的第二個機會。如果沒有李治百的，劉曼波肯定無法這么快獲得第二次執導的機會。

劉曼波深吸一口氣，給李治百發消息：這個月就會定稿，今年一定開機！

李治百：那就行。

李治百又說：你去看《活埋》了嗎？

劉曼波：看了，你的表演很厲害。

李治百：我覺得我在《草上飛》里走火入魔那一段，是不是可以借鑒一下《活埋》里焦躁不安的狀態？

劉曼波：到時候我們試試看？

李治百：行，我們最近找個時間見一面？我有一些想法跟你聊聊。

劉曼波：好。