第五百二十三章 音樂無國界

高考失利后成了大明星 第五百二十三章 音樂無國界

雖說是靠前的卡座，但跟舞臺怎么也有二三十米距離，難以看清臺上男子的面貌。

直到男子開口演唱，霍淑珍才一挑眉，自言自語道：“這聲音...應該是陸林楓沒錯了。”

說著，看向莫菲，后者瞇著眼又聽了片刻，點了點頭。

田橙看看霍淑珍，又看看莫菲，有些糾結道：“他這么會在這里，他不是應該在堅利美千腦會歌劇院...”

莫菲無聲地搖頭，表示不知道，霍淑珍苦笑，沒有接話。

李睜看在眼里，詫異道：“你們認識這個陸林楓？”

不等莫菲三人回話，喬莉看了他一眼，眼神有些奇異：“你不知道陸林楓是誰？”

李睜聳肩一攤手。

喬莉便道：“他出道后的經歷與你頗為相似，93年下半年以新人身份簽約尼索唱片，首張個人單曲《愛的宿命》大賣120多萬張，拿下兩榜頒獎禮最佳新人男歌手獎，破格登上春晚，在春晚最受歡迎節目評選中位列第二，人氣比你發行首張專輯前不遑多讓，可謂紅極一時，被圈內視作未來必成天王的存在，被稱為小劉明量，甚至無冕天王...”

說到這，一頓聲，看向霍淑珍，霍淑珍明白意思，搖頭一嘆，把話頭接上：“公司是有意力捧的，兩年之內推他上超一線，可他當時是新人約，合約期只有兩年，公司找他談續約，他不僅拒絕，他的經紀人還幫他聯系了一家堅利美的娛樂公司，替他買斷了合約，隨后，他的經紀人辭職，隨他一塊去遠赴重洋去了堅利美發展。”

說罷，目光再度投向舞臺之上，眼神有些復雜：“國際樂壇，歐美最強，亞域樂壇，島國與小韓比肩，他來了小韓，看來在堅利美發展的并不順利。”

莫菲淡淡道：“他的嗓音條件是很好，還有美聲基礎，但也算不得出類拔萃，到了堅利美一無人脈，二無根基，再加上人種差異，想要出頭談何容易。”

田橙點頭贊同，又有些惋惜道：“他要是繼續留在國內發展，現在怕是已經封王了...”

正說著，陸林楓已經唱完一曲，下頭客人們反響平平，只是零零星星的掌聲。

田橙細眉一蹙：“怎么人氣這么差，唱的不是挺好的。”

張林曉想當然地道：“還不是因為他來自華國，亞域歌壇島國與小韓歌手占據了大半壁江山，看華國歌手都是帶了俯視的眼光。”

“音樂無國界。”李睜搖一搖頭，并不認同，來自不同國家的歌手之間，或許會有俯視和仰視，高看和輕視，但民眾當中卻是極少，頂多情感上存在些差別，影響并不大。

前世地球，日本與韓國的樂壇，同樣比國內包括港臺更早興起，同樣有著心理上的優勢，但早在八十年代，鄧麗君便是在日本擁有大量歌迷，張國榮在韓日開演唱會，現場歌迷尖叫不斷，BEYONGD前往日本開演唱會現場爆滿，F4在日本創紀錄的一地連開5唱爆滿，陳奕迅在韓國舉行的亞洲某頒獎禮現場演唱《浮夸》，滿場過萬韓國歌迷瘋狂...

同樣的，日本歌手與韓國歌手，也是在中國收獲了大量歌迷，一度掀了日潮與韓潮，國內歌迷可不是因為仰視，才把韓日歌手視作偶像。

音樂無國界，這并不是一句場面話，語種的詫異也不會成為一種障礙，誰把握住了流行的風向，走在時尚的前沿，誰就能被更多歌迷，或者說民眾接受與喜歡。

在李睜看來，陸林楓在堅利美發展不順，包括以眼下看，在小韓混得也不怎么樣，關鍵的關鍵是沒有個性與特點。

別的不說，只說嗓音，音域寬，轟鳴到位，氣息充盈，聲音中也不缺情感，但，聽了就是沒法讓人引起共鳴，也就是俗稱的辨識度不夠，此外，唱法上頭也有些過時了。

當年能夠在國內一炮而紅，不代表現在回到國內還可以，就好似寧蘭，退隱前最后一張唱片破雙白金，時隔三年復出首張專輯，卻將將黃金。

歌壇是日新月異的...

張林曉看李睜否認，倒是沒有反駁，不過看神色就知道，內心并不認同。

陸林楓一唱三首，除了第一首中文歌，后兩首都是小韓語歌曲，退場后，換了一名女歌手登臺，自我介紹來自小韓國積市，目前是一所藝校學生，同樣唱了三首，客人們的反響也很一般。

兩個駐唱歌手過后，空了約莫20分鐘時間，有兩個客人上去一展歌喉，其中一個男的唱了首飆高音的歌，倒是贏得了陣陣喝彩。

然后，第三個駐唱歌手上臺，看模樣應該是來自東南亞，果不其然，他在開唱前，也是做了自我介紹，來自印國。

李睜嘴角泛起一絲惡趣味，國內酒吧，駐唱歌手登臺唱就是了，哪有作自我介紹的，夜場之中，作自我介紹的似乎只有，一排靚麗依次鞠躬，同時接龍般自我介紹：我叫麗麗，來自山東，我叫美美，來自青島，我叫蘇蘇，來自大連...

那個印國男歌手別看形象不怎么樣，身材有點浮腫，臉有點扁平，一開口卻是讓喧鬧的酒吧大廳為之一靜。

他的聲音是一種混聲唱法，在當下的國內歌壇非常少見，在國外是不是多見，李睜就不得而知了。

這種唱法，分為真混聲，假混音，半混音。

真混音是指，以真聲為基準，同時將不同程度的假聲揉入到音域內的各個音節中的混聲演唱，其發聲以真聲為主假聲為輔，能夠實現濃郁真聲伴隨少量假聲的音質，有真聲的質感、嚓亮、醇厚同時不乏假聲的柔美、婉約和靈動，音質自然優美動人。

假混音與真混聲恰好相反，以假聲為基準，同時將不同程度的真聲揉入到音域內的各個音節中的混聲演唱，其發聲以假聲為主真聲為輔，此唱法雖然更為偏重使用假聲，但真聲的作用同樣必不可少，音質具有潤滑和流暢的特點。

而半混聲是指，演唱中真與假聲的應用各半。此演唱技法的應用能夠使音質亮度高低適中，同時具有真、假聲的優點，真實透亮、靈動圓潤、剛柔并濟，且具有很強的靈動性，音調可高可低、咬字明晰、音色動人。

這位印國歌手運用的是真混音，高音的時候偏向于半混音，有點類似前世地球的著名歌手，林志炫。

高潮部分，爆出一個極富穿透力的高音，過后一頓，連上一個延長音，大廳里響起了成片的掌聲，歡呼與尖叫。

李睜也是鼓掌，笑著對張林曉道：“要是按照你的理論，小韓民眾看華國歌手是俯視，那看印國歌手就該是藐視。”

張林曉秒懂意思，表情有些自不然，眼下的事實讓她無以辯駁。

這位印國歌手同樣唱了三首，接著登臺的是一支女子組合，七個靚麗的女孩，上身是水手服，下身是窄短裙，腿部露出大半截，白花花一片，看得人眼睛發花。

只一登臺，便是引起了一片驚叫。

霍淑珍眼神一亮，出聲道：“BLUE

聽到這個英文名，李睜很容易就猜到是臺上這支女子組合的名字，就問：“這支女子組合在小韓很有名嗎？”

霍淑珍道：“嗯，比較出名，算是二線中游吧。”

與李睜想象中差不多，BLUE

FLOWER的演唱是載歌載舞，聲音條件也好，唱功也好都不是太突出，但舞蹈基礎扎實，演唱之中，交叉換位，各種造型的擺弄，互相間的配合非常默契。

之前三個駐唱歌手，除了一個藝校生，陸林楓與印國歌手無論從唱歌還是臺風，一看就知道是專業的，但相比之下，人氣遠不如BLUE

再加上組合本就適合現場演出，以達到試聽雙重效果。

客人們的情緒被調動了起來，不少人起身與舞臺上的表演同步起舞，坐著的也有好多隨著音樂節奏揮手抖腿，尖叫聲不斷冒出。

酒吧大廳變成了歡樂的海洋。

兩首舞曲，一首快歌，七女揮著手拋著眉眼退場的時候，歡呼，尖叫，以及口哨聲，讓酒吧大廳宛如沸騰。

隔了十分鐘樣子，舞臺燈光忽然一暗，音響里傳來激情的聲音：“出道4年，7張唱片，總銷量突破700萬張，5首單曲登上亞域公告牌，代表作《THE

MORE》獲得去年亞域公告牌年度第八，讓我們以熱烈掌聲，有請島國當紅搖滾樂隊，roam

說的是小韓語，李睜聽不懂，不過roam

about的名字，讓最近一直在惡補亞域歌壇的他感到微微耳熟。

霍淑珍神色一驚，吸氣道：“roam

about，島國當紅四大搖滾樂隊之一，在亞域歌壇也能排入一線。”

莫菲閃了閃眸光，也是來了興致。

舞臺上燈光一亮，五個大男孩揮著手走上舞臺，現場一片歡騰！

作為亞域歌壇的一線，roam

about的影響力自然不限于島國，在小韓，東南亞地區，以及華國的港島，寶島，乃至廣市等南方地區，都有著相當的人氣。

about不是酒吧的駐唱歌手，算是新年第一天特意請來的，自然不會只唱三首了事，足足半個小時，演唱了六首歌。

兩首英文，兩首小韓語，兩首島國語。

其中那首去年公告牌年度第八的代表作《THE

MORE》，引起現場幾百人的大合唱。

當真是把現場開成了一個小型演唱會。

眼下快十一點了，正是夜生活的黃金時段，整個酒吧大廳，氣氛熱火朝天，仿佛要炸鍋一般，比之前BLUE

FLOWER的演出，火爆程度顯然是更上了一層樓。

由此，完好地詮釋了什么叫做音樂無國界。

要知道在亞域歌壇，島國與小韓國分庭抗禮，兩國歌手互不買賬，競爭堪稱白熱化，可島國歌手在小韓，依舊有著大批歌迷，反之也是一樣。

對民眾來說，他們喜歡的是歌曲本身，也是歌手本身，至于本國的，還是國外的，并不是那么重要。

五個大男孩退場之時，歡呼與尖叫，碰杯的叮當聲混雜一片，刺得人耳膜酸脹。

搖滾被稱為靈魂音樂，最是能調動人的情緒，田橙臉色微微漲紅，咂嘴道：“莫姐，你看啊，搖滾的人氣在國外多高啊，我覺得，你再出專輯，應該嘗試一下搖滾。”

說著，一口喝下半杯酒，吐出口氣，又道：“或者嘗試舞曲，今年舞曲有17首入圍公告牌年度前百，比去年足足多了9首，顯然已經成為亞域歌壇的主流，而且火熱的勢頭很猛。”

莫菲抿著一口小酒，若有所思。

李睜輕笑一聲，道：“今年的公告牌年度前百歌曲中，有18首是抒情慢歌，在亞域歌壇依舊是主流，莫菲本來就是唱抒情慢歌的，何必非要轉型？”

田橙辯駁道：“那是因為島國和小韓有不少老牌歌手，他們都是靠唱抒情慢歌走紅的，現在人氣尚在，不過已經明顯走下坡了。”

說罷，朝著舞臺方向努努嘴：“看今晚的幾個登臺歌手就知道了，roam

FLOWER人氣多旺啊，一個是搖滾，一個舞曲，他們本身人氣加成不算，拿印國歌手，那個女歌手，還有陸林楓比較，印國歌手受歡迎程度最高，一來是他的聲音有特色，而來，他唱的一首R&B曲風，一首爵士，一首世界名曲，其次是那個女歌手，三首里兩首快節奏的歌曲，最差的是陸林楓，我認為最大的一個原因，就是他三首唱的都是抒情慢歌。”

田橙說的振振有詞，李睜卻是搖頭，道：“只要愛情還是人類永恒的話題，情歌就會是流行樂不可或缺的元素，無論國內還是亞域，甚至國際樂壇，抒情慢歌就一直會是主流之一。”

以田橙的身份，放在平時不會，也不敢和李睜較真，可現在喝的有點多，對李睜的定論很是不服，眼珠子一轉，哼聲道：“那要不你證明一下，上去唱一首抒情慢歌，只要受歡迎程度高過那個印國歌手，我就承認你說的對。”

說著，一眨不眨地盯著李睜，眼中透出一股挑釁的意味。

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