第一千五百五十八章官窯標準器

我的系統不正經 第一千五百五十八章官窯標準器

崇禎瓷器的圖案花紋，除廟宇供器仍多龍紋等傳統圖案外，多見人物故事、山水、羅漢圖、白兔、松竹梅、花鳥等，多用窗格紋作輔紋。

崇禎后期開始，至清順治末，配合畫面的題字多見用隸體書寫。

崇禎年間，霓虹的定燒器有各種茶具、餐具和香盒等。

其圖案畫面，亦有完全按霓虹風格繪制的。

這些器物中有部分有“五良大甫(夫)吳祥瑞造”款，霓虹稱為“祥瑞”瓷。

除了青花，崇禎還有五彩。

五彩瓷又有單純的釉上五彩，和青花五彩兩種。

青花五彩瓷的民窯風格，則以山水、人物、白兔、飛鳥、桃果、梅石、花鳥等圖案為主。

突出青花，紅、綠色調明顯。

單純釉上五彩則特別強調綠、黃兩色。

多見人物故事圖，盤底跳刀痕明顯，有“天下太平”篆書方款。

現在有著明確記載的有一件，號稱明代崇禎“官窯標準器”。

這是一件上拍的瓷器，當時宣傳時說，全世界僅存6件。

這是一件“明崇禎五彩海水龍紋盤”。

這種罕見款識的五彩海水龍紋盤，已知全世界存世只有6件，自然極為珍貴。

所以，各大博物館都將它視作崇禎時期的官窯標準器。

這件器物的紋飾以釉上紅、綠、黑、黃及孔雀綠彩所繪。

盤心為一正面龍紋，由波濤中躍至云際，龍脊鰭作錐狀。

四周輔以波濤海水怪石江崖環繞，外壁繪二龍戲珠、火焰、雜寶紋。

盤心繪云龍紋，龍呈正面像，趾爪鋒利，盤虬有力。

其鬢須拂動，氣勢凜然，畫面線條流暢，涂繪準確。

存世六件中，四件分別藏于英倫大威德基金會，法蘭西吉美博物館，神都故宮博物院，大海博物館。

第5件原為瑞國私人，曾參加19351936年英倫“華夏藝術國際展覽會”。

后經德意志納高拍賣，2013年神都榮寶拍賣，現為華夏私人藏家所有。

第6件來源于佳士得紐約拍賣，在2010年3月26日被拍賣。

之后，2010秋神都榮寶再次拍賣。

此類器物傳世稀少，但是只要出現，因為十分珍貴，所以會被特別對待。

這樣一來，反而不可能是假的，因為鑒定的人很多，所以斷代精確。

這樣才會被各大博物館，作為崇禎時期官窯的標準器，要不然會鬧笑話的。

其實崇禎的瓷器鑒定起來并不難，因為崇禎瓷一般為釉閃灰青，光澤度不強。

制作較粗的器底有填砂痕，底釉發青，胎釉之際無橙黃色。

多見醬口，底有跳刀痕。

青花色澤部分發灰，國外留存的大量青花出口瓷，色澤明快。

有的有指捺般水印紋。

大約在崇禎十年以后，至清順治十四年以前，有以隸體書寫題字。

畢竟不是什么頂級珍品，所以現代仿制的不算多。

就算有一些人仿制，也仿制不出這么差的官窯瓷器。

不要以為頂級瓷器難仿，其實品質差的官窯瓷，更是有著獨有的很多特征，更加難仿。

這就跟考試考滿分難，但是考零分也同樣很難是一個道理。

崇禎青花瓷不是什么精品，陳文哲也只是仿制幾件有款式的名瓷，用來展出。

其他，他可沒有太多興趣。

青花瓷最鼎盛的時期，只有三個朝代，也就是元明清。

到了清代，青花瓷達到最鼎盛的時期。

直到清乾隆以后，因粉彩瓷的發展，青花才逐漸走向衰退。

雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

要仿清代青花，清初順治時期就不能不研究一下。

清初順治（1644—1661）朝，時間不長，但卻是承前啟后的關鍵時期，為后來康熙時期的巔峰，打下了堅實的基礎。

順治青花器，主要有幾方面的特點，主要是器型較少。

當然，一些常用的器型，還是有的。

主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。

胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重。

小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。

但也有個別器物胎質細膩、致密的，可見糯米狀。

底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。

青花料應是浙料和石子青兩種并用，致使發色有的青翠、有的青藍。

其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。

紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、云氣等。

大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；

小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。

瓶、觚、罐等大器，也喜歡用青花線作紋飾的分隔。

畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結合。

繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。

畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。

開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。

瓶、觚等多平砂底。

盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。

碗的底部，多跳刀痕。

民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。

這個的情況跟明末的崇禎瓷器差不多，建國初期也是到處動亂，民不聊生哪還有心思發展瓷器。

但是，到了下一個皇帝，可就不一樣了。

順治之后是康熙，康熙朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。

此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。

畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；

中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階（即所謂“青花五彩”）而備受推崇。

紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等。

其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。

還有就是圖案，留白邊較其他朝明顯。

康熙時期的瓷器，胎致密細白，呈糯米糕狀。

釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。

器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。

(本章完)