第一千四百六十二章 難過美人關依然是真英雄

催淚系導演 第一千四百六十二章 難過美人關依然是真英雄

《黃飛鴻》三部曲之后，其實依然有很多影迷網友們在網絡上，在李易的微博下面詢問為何只有三部曲？

為何不繼續拍下去。

對此，李易并沒有回應，雖然說在記憶里面，后續依然還有這個系列的電影，但是不知道為什么，李易就是覺得，前面的三部曲是連貫的，可以看做是一個整體，風格也是一脈相承的，可是到了第四部之后，不止演員換了導演換了，甚至編劇也都換了。

雖然比起其他的黃飛鴻系列，依然算是不錯的，但是卻在李易看來已經無法超越前面三部了。

那么他自然也沒有興趣繼續拍下去了，其實三部曲已經講述了一個比較完整的系列故事。

不過，也正因為李易沒有繼續拍攝續集的打算，反而讓這三部曲，越發地被更多的人討論的越發地熱烈起來。

按照影評人杜向海的話說：“較之以前各個版本，這個系列電影涉及的情節、武術打法、思想意識，都非常寬泛，設計繁復精巧。甚至于連感情戲都恰到好處，令人贊嘆不已，可以肯定的是拍這個系列從一開始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！

“傲氣面對萬重浪，熱血象那紅日光。”李易導演的鏡頭下的這位黃師傅儒雅剛毅，風度翩翩。面對強敵從不畏懼，智勇雙全，看著他都會覺得自己充滿勇氣。

然而面對一個叫十三姨的女子，這位英雄也不免心如鹿撞。記得這樣一幕，燈光中十三姨趁黃飛鴻出神地想象外國到底為什么先進時，用手的影子輕輕撫摩他的影子。飛鴻轉身問：“外國什么都好，還回來干什么？”十三姨即刻收手羞怯地俯身裝做寫東西說：“這里有的東西外國沒有。”

黃飛鴻：“外國沒有什么”

十三姨轉過臉看著他，急于表白的心思躍然于眉梢眼角到：“人吶。”

一句話引得黃飛鴻倒吸一口氣，即刻轉回身望著墻上。他看到十三姨的影子靠近過來，好似在背后要親吻自己，馬上再次慌亂的轉身，卻發現她是要給自己量衣服。看到這里我不禁撫掌而笑，黃飛鴻，你也進退維谷，春心動矣！

這樣的黃飛鴻，他不再是那種完美的英雄人物，他也有不擅長的地方，他也有弱點，他不是那種一絲不茍的，符號一般的一代宗師，而是一個無比獨特的，有血有肉的立體的一代宗師。

他面對情感的時候，也會展現出和年齡相符的那種忐忑。

我們一直都在說接地氣，早年的那種高高在上的角色，那種一出場就無敵的英雄，顯然是不接地氣的。

而眼前的黃飛鴻，很明顯的，他很接地氣。

相信很多人看到那一幕，也會愕然，一代宗師，怎么會這么頑皮？

可是誰又規定，一代宗師就一定是一絲不茍，一定是嚴肅嚴厲的？

言歸正傳。

影子戲，在《黃飛鴻》系列里面，每一部都有，每一次出現，可以說都帶給人一種欲言又止的矜持的浪漫。

每次影子戲出現，總會讓人忍不住露出姨母笑。

可是三部曲里面，每次的溫馨到令人心跳的感情戲非常短暫，第一部里面短暫的溫馨過后，鏡頭一轉只見黃飛鴻把手中扇子打開，這把扇子橫在了他跟十三姨之間，上面赫然寫著“不平等條約”。

電影在用扇子提醒觀眾，黃飛鴻家國天下的榮辱感使他無法全然放松去接受小兒女的戀情。看到滿目山河在風雨中動蕩，看到外國的侵略和朝廷的無能，而身邊這個身著洋服擺弄洋玩意的女子又時時觸碰著他的憂國之心。

十三姨覺得西洋的東西要學“不然人人都會就我們不會。”照相機、鐵路、蒸汽機早晚都會來避無可避，所以她積極甚至迷戀地觸碰“洋玩意”。這是她愛國的方式，也是她天真的體現。她看到了國外先進的文化可以使國家進步，卻沒意識到這些“洋玩意”是隨著外國的槍炮鴉片一起進入國門的。而這另外的一面卻是黃飛鴻所看到的，他的抵觸最終在十三姨顧著照相，使扇子上的“不”字被火燒掉時爆發了。

這是我所見的黃飛鴻發的最厲害的一次火。這比他在被人挑釁或迫害時的反應都更強烈。如果十三姨長輩的名分，是使他對她尊敬、保護又望而卻步原因；那么她思想的洋化和對西洋事物的喜愛，就是飛鴻忍而難發的愁苦。他愛著她，卻要一肩擔義、一肩擔愁，真真“深情博愛兩為難。”十三姨是個天真又柔情似水的女性。一腔柔情傾注到這樣一個剛毅、內斂的英雄身上時，就注定了她的無奈。不過，她的可愛也恰恰體現在對這份感情的執著追求。

這部戲里人物繁多，如初到省城的梁寬，飛鴻的幾個徒弟，戲院老板和沙河幫。而我最想說的是鐵布衫嚴振東。

這是個有心爭名奪利，卻又為自己開脫的武師。他說，等站住了腳就可以做俠義之事，分明就是借口。從功夫上看，他已經夠強。多次比試之后相信他自己也明白這一點。然而個性讓他不容有人強過自己。于是一路打下去，對于這個角色，我認為導演是有所偏愛的，是真的“怒其不爭，哀其不幸”才會如此。嚴師傅是個為名利而戰的人，初看起來沒有大的過錯，可電影告訴我們他會為了名利拋棄尊嚴。到了洋人的船上做沙河幫的師父，實則是助紂為虐的鷹犬。另外，他的鐵布衫功夫是武術中剛猛的代表。如此的好功夫卻死于洋人的槍炮中；“黃飛鴻，你我的功夫再好也敵不過洋槍。”他的這句臺詞，伴隨飛鴻憤怒悲情的眼神撞擊著我的視聽，震撼著我的心靈。

第一部結束了，最初就很期待第二部，因為總感覺，第一部有些點到為止，并沒有脫離傳統武俠電影的那種藩籬，依然還是恩怨情仇那一套。

結果李易導演果然沒有讓人失望，相比起第一部來，第二部在個人看來更加精彩了。

如我所見的《黃飛鴻之男兒當自強》中幾乎每個主要人物都心中有情，在亂世中把友情、愛情、愛國之情演繹得轟轟烈烈。

在瞎眼琴師的歌聲中，四處打槍的官兵、瘋狂的白蓮教徒、點元寶蠟燭和賭錢麻木的百姓，把個萬里江山搞得烏煙瘴氣、滿目瘡痍。飛鴻佇立高臺舉目四望，幾乎看不到希望和未來。他此時所能做的只是走到最愛的人身邊教她防身之術。此時再現的影子情節，而且輕松有趣。十三姨面對墻上飛鴻與自己的功夫POSE，居然幻想出兩人隨著莫扎特圓舞曲起舞，真是枉費飛鴻的良苦用心。然而誰能怪她這樣可愛的創意哦，就好比無人責怪在氤氳中給觀眾安排個透氣的窗戶一樣。

再說黃師傅和陸先生同闖白蓮教總壇朝天觀那場戲：刀山火海中，飛鴻英氣勃發，靈氣逼人。白蓮教徒詳裝收他入教用刀偷襲時，只見他一腳踢飛菜刀，刀落地之前已放倒三個白蓮教徒。再一腳，那把刀脆生生地釘在寫著“白蓮”的旗子上。在與潮水般沖上來，不顧死活的白蓮教徒的對陣中，飛鴻始終臨危不亂。最后居然用“真神附體”的方法逼得九宮在眾人面前露出原形。兩個“神仙“在“朝天門“斗得不可開交。九宮的愚、奸、狠，與飛鴻的智、勇、義形成了鮮明的對比。令人眼花繚亂贊嘆連連。

同時襯托黃飛鴻的還有陸浩東。他游移的眼光，驚訝的神情都與飛鴻的威風凜凜形成反襯。然而誰能說陸浩東這個清醒的華國文人先驅不是心懷天下的愛國英雄呢？！他要救國，要留下孩子、留下華國的希望。他無望的面對喪失心志的國人，大聲疾呼。我看到他的心在滴血。無情的子彈打中他的胸膛，他毅然起身為飛鴻擋住更多的子彈。他用牙齒撕咬名冊，不顧鮮血滿地。看到他倒在燒名冊的爐火旁，最后英勇就義，我淚眼模糊，扼腕痛惜。

納蘭元述是另一個讓人心痛的角色。他也有一身好功夫，他也愛國。可惜他方式是維護一個搖搖欲墜的朝廷，包庇一群盲目無知的暴民。他看不到路，就在暗夜中越走越遠。走到生命的盡頭，依然是為了扼殺另一群想要救國的人。是一顆爭強好勝的心負了他的本事，是在這亂世中毀滅了良知。

與他相比黃飛鴻是幸運的，因為黃身在民間。假使飛鴻是朝廷的人，他不會走上邪路，但他會比納蘭元述更痛苦，因為他不但一樣無法救國，而且良知會灼傷他。所以對納蘭元述這個角色可以用“怒其不正，哀其不明“作結。

整部戲中黃飛鴻留給我的印象是皺著眉頭的，甚至是憂心難平的。這也正體現他的憂心。這樣有責任感，豐富內涵的電影，又加入了精彩絕倫的對打和含蓄的愛情，讓觀眾怎能不喜歡！

第三部《獅王爭霸》，東方風韻與西方技術再次激烈的碰撞。蒸汽機這個西方工業革命的寵兒被搬到了京城的藥廠里，而開這藥廠的正是黃飛鴻的父親黃麒英。有人說第三部渲染太多爭斗的場面，我也這樣覺得。但這樣做頗有深意：就是李易在第三部里展示了一個繁復、紛亂的晚清社會眾生態。自大無為的朝廷、虎視耽耽的洋人、東西結合的粵東會館、爭強好勝不擇手段的眾家武師。黃飛鴻在這人潮之中時而被推到前面、時而被涌到中間，李易導演對黃飛鴻的厚愛沒有讓他沉底。

在紛雜的社會環境中黃飛鴻不想斗卻不得已而為之。

不知道什么時候開始，連網絡也開始流行起“宅”“茍”“私”等風氣，可是正因為如此，在亂世之中，在肯定黃飛鴻的崇高氣節以外，也在批判一些人的骯臟、淺薄。

這相互的傾軋打擊，正是他們想要揭示的國民的短處。我承認第三部的野心大了些，然而我仍感激有這振奮人心的第三部。尤其結尾處，黃飛鴻的胸懷志向更是宣揚到了極點。那些“斗氣的小頑童”一樣的武師們躺在一片互斗后的狼籍中，黃飛鴻步步向前鏗鏘有力的陳述，“廣開民智、智武合一”才是出路。此情此景，我仿佛看到導演在背后熱血奔涌的創作情懷！

這部里的感情戲也拍的依然一脈相承，可以說十分可愛。一開頭黃飛鴻發現“洋情敵”而情海翻波；不坐情敵馬車從午門走回粵東會館狂喝茶；想跟父親提成親的事，反而被舞手努嘴的十三姨弄得臉紅心跳把手里的藥一飲而盡；被“蒸汽機”親得面如火燙；一腳踢飛屋檐上的吊燈“潑醋”.影子，注意又是影子，他都不給十三姨碰；抱著十三姨從情敵眼前傲然飄過，哪怕是到了我這個年紀，這也依然是我見過最強版飄過哈哈

這些短到讓人大呼不過癮的小橋段處處顯示著兩人愛情的可人之處。增加了更多了黃飛鴻對十三姨愛的表示，而且依然是點到為止，不迂禮數。這是屬于那個年代非常華國式，非常動人的愛。

可以說很少有一部武俠電影，不，亦或者說很少有哪些非愛情主題的電影，能把愛情拍成了這樣的畫龍點睛，為電影增添色彩，卻絲毫不令人反感的程度，狗導演真有你的！難怪能抱得美人歸。

正因為如此，所以十三姨這個角色，在黃飛鴻三部曲上映之后，可以說人氣絲毫不弱于我們的一代宗師黃飛鴻，畢竟，誰又不想擁有一個這樣的紅顏知己呢？

同時十三姨可謂是真正的起到了“賢內助”“夢中情人”“出得廳堂入得廚房”這樣的作用，這可以說是一個被導演偏心到了極致的角色，但是這一次，他真的把這個角色拍活了。

另外，熊軍的鬼腳七，演得極好，我們很難想象，這個熊軍在這之前，只是一個武替。

他不止功夫了得！特別是鬼腳七與黃飛鴻之間先為仇為敵，后和解成為師徒的處理非常打動人。那段戲臺詞很少，憑得是兩位演員出色的肢體語言。鬼腳七腿斷后倒在寶芝林，黃飛鴻要救他，他寧可冒大雨趴出門也不肯。黃追出去被他很重地打了一拳，仍然拉著他，又被打，依然不放手。就這樣，這個當初兇猛如虎的漢子，抱著黃飛鴻失聲痛哭！這一幕，每次看到，我都會眼眶濕潤。這才是義薄云天，這才是以德服人啊！

通常這種劇情，往往會讓人覺得憋屈，覺得“圣母”，可是在這部電影里面，卻并不讓人反感，反而讓人眼眶濕潤，讓人真正地能夠感受到，真正的以德服人，真正的一代宗師，就應該是這樣的！

如此黃飛鴻又怎么能令人不喜歡？

如此電影，又怎么能令人不愛看？

所以，狗導演，寫了這么多，續集要不再來點？”

(本章完)