967、開幕

我真不想跟神仙打架 967、開幕

沒錯，荊小強本來還想延伸下。

三四十年代的滬海音樂家，和三四十年代的海明威，恰恰身處兩個截然不同的國家走向。

正在經歷二戰，經歷走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多么叛逆，多么思想性，都是因為國家強大的力量，才讓他有能力思考，油然而生的眼光都是怎么跟命運搏斗。

而國破山河在的內地，正在經歷民族最低潮最彷徨最無奈的歲月，能吃飽飯就已經是幸運兒，當然表現出來就是酸楚。

所以用現在的心態還去唱那個時候的眼光，是不是有點矯情？

滬海文藝還最喜歡這個調調。

一貫喜歡鼓吹民國風的，也主要都是這群體。

因為他們憑著天賦跟手藝，哪怕在民國，也能混個溫飽然后滿帶小資情調的傷感，而不是當漁夫啊。

但這時候啥都不用說了，歌舞雙絕可不就是要在這時候用上么。

哪怕過了好久好久，都還有無數觀眾在傳頌那個夜晚的幸運。

貝多芬的命運交響曲有半小時左右，卻沒人在意我們是來聽詠嘆調演唱的吧，怎么成了聽交響樂？

因為隨著梆梆梆……梆的著名旋律響起，荊小強竟然在舞臺上展開了獨舞！

見多識廣的HK交響樂團音樂總監、指揮到周晴云他們都情不自禁的站起身來。

環廊在后方嘛，只能看見荊小強的背影，甚至打光都是主要為前方服務。

本來這就是為了安排給不付費的自己人可以旁聽的地方，音樂廳一般也不需要看的。

可這一刻所有人都想看。

如果把《老人與海》拿來跟命運交響曲聯手展現，那就太清晰了。

簡直就像完美無缺的配樂。

哪怕從未聽過看過這兩部作品的人，也會從中立刻感受到身影！

第一樂章從雄壯的陰暗、冷酷、威嚴起步，哪怕希冀安謐、溫暖的渴望安寧是每個人的夢想，可命運就是那么無常，總會占領人生的每個角落。

貝多芬自己都把這一章稱為命運之神在敲門，正是這樣的旋律，忽然會觸動內心生而為人的命運感受！

這時候就知道荊小強為什么穿著襯衫，卻沒把襯衫扎在褲子里登場了。

展開身形的他就如同海面上飛翔的鳥。

如果忽略黑色的長褲，俯身擺臂的白襯衫，幾乎能讓人看到陽光燦爛，天空晴朗！

卻有突如其來的暴風雨，雨點灑落，無處躲避……

所以第二樂章開始，兇殘的命運試圖控制生活，看似舒緩卻如同惡魔在輕言細語的勸說，就像雨點慢慢打濕羽毛，等發現的時候已經深陷泥沼，無數人也是在這個階段猶豫、懷疑，最終放棄躺平。

就像無數人的心聲，音調低抑的把懷疑、動搖展現出來，躺平吧，算了，這輩子跟自己和解，認命吧，你就是這個樣子，不可能再有什么作為了，別人都這樣，太難了，何必呢……

命運就是這樣，嘲諷的抽著耳光，讓無數人放棄了自己的人生夢想。

可那只鳥就像海燕！

沒錯，就是每個人從小都學習過的那篇《海燕》，有了音樂，簡直就仿佛看見那幅不屈不撓的畫面！

海燕叫喊著，飛翔著，像白色的閃電，箭一般地穿過烏云，翅膀掠起波浪的飛沫……

它飛舞著，像個精靈，

高傲的、黑色的暴風雨的精靈，

它在大笑，它又在號叫……

它笑那些烏云，它因為歡樂而號叫！

這個敏感的精靈，

它從雷聲的震怒里，早就聽出了困乏，它深信，烏云遮不住太陽，

是的，遮不住的！

所有的藝術，原來特么的都是相通的！

直到第三樂章的不屈拼爭搏斗，觀眾們也分明感受到舞臺上的身影似乎又幻化成了那個老人。

在跟命運拼搏的老人，什么都打不垮的漁夫。

哪怕直到這章結尾依舊擺脫不了兇狠殘酷的命運，可那種鍥而不舍的精神，反復搏殺的決心已經像火苗似的跳躍堅定！

好多觀眾都說自己在這一晚，輕而易舉的解鎖了對音樂和舞蹈，甚至文學的理解。

包括滬海交響樂團的各位演奏家。

半個多小時的命運交響曲，慣常都會分開演奏，很多交響音樂會展示的也是最出名的第一樂章。

但這里看著那個翱翔在舞臺上的身影，仿佛變成了人生指揮，哪里停得下來！

人生有暫停嗎？

瘋狂演奏！

指揮臺上只是從技術角度，要求誰可以跟上，誰可以消退。

也幸虧有他。

因為大家的注意力都在荊小強了，群情激昂下，如果沒有指揮調度，可能會變成每個人的激情獨奏！

那就亂得一批……

估計這會兒連艾利克斯都興奮到難以自已，他也想不到可以有這樣的指揮方式吧。

所有對樂曲的理解，對輕重緩急的調度，全部展現在舞姿中。

連奏的第四樂章用光明和無比歡樂的情緒迎接勇者凱旋，哪怕狂歡的高潮還有命運的威嚇，卻再也掩蓋不住勝利的歡呼。

帶著蹣跚步伐走在舞臺上的身影，就像那個歷經磨難的漁夫，他的收成沒有了，大魚只剩下一條骨架，但他收獲了精神的堅定，他不再是那個被命運肆意擺弄的軀體！

他成為了靈魂的守望者。

人生哪有那么多勝利，哪有那么多爽爆的打臉。

挫折才是主旋律，只有面對挫折，經歷挫折，承受挫折的才是勇者，那些一點挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般遠遠躲開的人，不過是認命認慫的垃圾！

真正的英雄主義，是在認識到生活的殘酷本質之后，依舊能夠熱愛生活。

就像這拖著魚骨的老漁夫。

也像一生都在被命運折磨的貝多芬。

不知道從哪個時候開始，就有觀眾站起身來輕輕無聲鼓掌，不敢發出聲音是怕驚擾了這樣偉大的藝術呈現，但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。

于是越來越多人起立傾聽觀看，甚至沒有人斥責前方擋住自己。

演奏家們狀態好極了，跟那個渾身已經濕透的身影一起，瘋狂表達內心！

沒錯！

是的，哪怕我永遠都不會成為世界第一了，再也無法達成兒時夢想成為最最最偉大的演奏家，但我無愧這一生，我從未放棄過努力，這才是跟命運拼搏，而不是早早無欲無求隨波逐流的放棄。

這就是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

這才是特么音樂帶給人的震撼和共鳴。

連荊小強自己都如同脫胎換骨般最后屹立……

這輩子堪稱命運之子了，卻反而要躺平？

是不是很好笑？

這第一天的音樂廳表演，對他來說，真是人生分水嶺。

從外在，他終于有了屬于自己的音樂廳，可以在這里永遠向全世界演繹。

而內心，荊小強那顆漂泊的心，無數靈魂糾纏在一起的命運，終于有了個家。

這一群上輩子的失敗者，可以在這里重新崛起。

隨著樂團最后音符的落下，連環廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起來的樂團所有演奏家，跟全場一起熱烈鼓掌！

唯有熱烈的掌聲，才能表達所有人對藝術家的崇敬。

周晴云已經不說話了，靜靜坐在那里。

完全忘記自己還是教授，被命運起伏深深吸引感懷。

為聲樂歌劇專業奉獻了一輩子的她，何嘗不是在逆風而行，推動這個孤傲的門類。

荊小強無數次跟她談起過對古典音樂的不看好，希望把重心放到平民化的普及。

都是她在遷就天才。

但這一刻，師徒的靈魂還是平靜對話了。

哪怕沒有歌聲，荊小強也展現出高雅藝術的未來，要從大量培養觀眾入手，巨大的市場才能造就海量擁躉。

更多人喜歡才能帶來更多的參與。

就像現在這樣，不是古典音樂過時了，而是需要用更新的時代方式去展現詮釋。

余舒凡都不敢去打擾，使勁用眼神示意周圍學生別惹入定的老板。

我們還是一起感謝天才吧。

連續半個小時的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒緩的節奏變化，對體力消耗也是驚人的。

好在荊小強天天都有類似的針對性訓練，甚至還加倍苦練，現在當然游刃有余。

根本看不到半點精疲力竭的樣子，笑著鞠躬，對觀眾，對樂團，對周圍都鞠躬完成，不顧所有掌聲連綿不絕，朗聲示意：“樂團辛苦了，休息一下，大家也辛苦了，我來段兒舒緩的，《莫斯科郊外的晚上》……”

自己彈！

但鋼琴師不讓座，瑪德你在歌廳唱歌時候就喜歡搶座兒，現在成名成腕兒了還這么皮，滾滾滾！

觀眾顯然看出來四五十歲的鋼琴演奏家和荊小強熟絡的關系，成片笑聲，感覺歌曲還沒起來，那種質樸的郊外悠閑已經彌漫在舞臺上，就為這，還有人使勁鼓掌！

其他人也不閑著，連續半小時的《命運交響曲》的確很累，但是女性演奏家們稍微目光串聯下就站成排，意思是我們給你唱和聲。

這首歌原創是男中音獨唱，但發表后被高手加入了女聲合唱部，一下就把整首歌變得極為牛逼。

但是等鋼琴和大提琴等不多幾件樂器四重奏開始后，荊小強居然是用俄語演唱！

一下就把整個音樂廳的逼格提升起來！

這是首非常神奇的歌曲，在中國沒有一本音樂刊物、外國歌曲專輯發表刊登過這首歌，因為所有中國人都默認這是漢語演唱的中國歌曲。

從五六十年代就深入人心。

也是那些年代不多的幾首可以公開傳唱的愛情景色小調。

后來無數懷舊電影都要把這首歌帶進去。

其實人家在前北極熊各國之間才是標

準的俄語小調。

所以荊小強唱起來，當俄語回蕩在音樂廳，那些來自東北的木材飾面，竟然都飄著白樺林的清香了！

真神奇！

美妙的音樂的確是撫慰心靈的良藥。