645、時代的浪潮

我真不想跟神仙打架 645、時代的浪潮

從未有人想過居然是個來自中國的年輕人，帶動一場充滿歐美風情的演唱會，徹底拿下上座率最高峰。

在可以預見的未來，也很難有人超越這個上座人數。

因為巨蛋體育場已經是最大的表演場館存在，也只有壓縮舞臺尺寸到極致才能保證內場添加這么多坐席。

荊小強是想賺錢想瘋了！

一般紅磡的演唱會在兩百到四百港幣，加上比較貴的內場票，也就七八百萬港幣總收入。

歌手能分兩三百萬的都是大老。

就那么一萬出頭的坐席，上限擺在那。

可巨蛋六萬多坐席，焦盆觀眾又有錢，平均票價換算過來接近兩百美元！

一場賣票就上千萬美元！

簡直比印鈔機還快！

除了場館費用，額外增加的安保費用，其他……

他們這演唱會就沒用什么外人。

燈光、布景都非常簡單。

更沒有唱片公司、經紀公司、演出公司剝皮抽血。

咱幾個分了就是！

至于繳稅，多買幾輛車抵稅唄……

兩場演唱會就盡攬過千萬美元！

可在報刊上形容的都是這樣獨特舞臺設計，只為了極致展現歌聲和最后的舞蹈。

荊小強的搖滾，當之無愧能上北美公告牌的水準。

徹底證明了亞洲人也能在搖滾上開拓局面，絕對能帶動焦盆新一輪搖滾熱潮出現。

當然其中愛麗絲居功甚偉，她太偉大……

中森更是徹底奠定回歸天后地位，她之前的鴛鴦碟從第二天起再次爆賣。

因為都是找著那首《一了百了》去的。

無數沒去過現場的歌迷，只要聽說有這么一首瀕臨自殺的歌。

絕對會去找。

在沒有互聯網傳播的時代，購買專輯是唯一的渠道。

演唱會專輯還有幾天到貨那就先買這個聽聽。

順便預定演唱會專輯。

奇跡般的在短短三天內預定量超過五十萬張！

按照以往慣例，這樣的預定量意味著之后有超過兩百萬張的銷售。

兩三千日元一張的專輯價。

中森將輕而易舉的憑借這一連串操作，把她名下今年的專輯銷售量沖高幾十億日元！

鐵定以一百五十億以上的成績沖進前三，具體就看這剩下一個把月的圣誕季銷售！

可接下來中森有接連不斷的歌舞劇和巡演助長銷售。

同行們都感到瑟瑟發抖！

這種一發不可收拾的狂賺局面，她還會在乎前男友的呱噪？

這才是最無聲又傲然的回應。

可中森才是最大的贏家嗎？

并沒有，所有報刊媒體跟電視節目都會提到，如此成功的演唱會之后，仙女們只簡單的在后臺慶祝了下再接再厲，宮澤就把羅伯特領回家，天海則載上其他仙女回酒店。

記者還是忍不住大多數都跟在NSX跑車后面。

無數觀眾、讀者都看到這一系列讓人很難忘懷的畫面照片。

萬眾矚目的演唱會之后，甚至都沒換下表演服裝的宮澤只裹了件大衣。

尾行的采訪車能拍到前面副駕使勁比劃手勢給駕駛員的鏡頭。

荊小強就干脆選了家燒烤店吃夜宵，他只要大運動量之后就必須要補充。

記者們本來躲在外面各種偷拍，荊小強卻給店家說了聲，邀請外面的記者都順便一起吃，他買單。

愣是讓坐得滿滿當當的記者們沒好意思去打擾小聲說笑的小兩口。

撇開他們的外表，就跟無數小情侶沒什么兩樣啊。

這些畫面真的讓觀眾、讀者們看了又看。

最后小兩口回到已經安靜如水的社區街道，宮澤還在荊小強的提醒下，探頭示意大家都小聲點不要打擾了周圍鄰居。

躡手躡腳的下車，鞠躬感謝大家的陪伴，如同謫落凡塵的神仙佳卷回歸日常環境。

這種巨大的反差是以前明星們從未提供過的新奇感受。

在社會上引起了前所未有的話題性。

整個焦盆到現在為止推出的所有明星，都是跟日常割裂的光鮮照人。

包括后來吹得神乎其神的木村這一類明星，也就是中森前男友所屬事務所推出的一系列明星。

基本都是實力一般，靠著顏值和人設向粉絲販賣偶像幻想的俊男美女。

用后世的話來說，焦盆大多數明星其實就是妥妥的流量明星，沒有實打實的一堆業績、獎項和出眾的技能。

甚至連宮澤本來都算這種類型。

但現在不同了。

舞臺上認真歌唱，認真舞蹈。

然后從萬眾矚目的臺上，下班收工回歸平凡的小情侶生活。

太新奇了。

而且不是盛傳羅伯特跟中森的緋聞嗎？

看起來一點都沒影響到小情侶的感情。

也不是那種齊人之福的場面啊。

太讓人好奇了。

門票是有限的，但各種媒體報刊的銷售量證明，八卦關注是無限。

爆賣！

只要封面帶著那張搖滾少女，就絕對爆賣。

媒體記者也充分意識到，只要挖掘出跟這幾位有關的獨家新聞，就一定能增加銷量。

那就拼命再挖！

第二天的演唱會，炸裂場面有過之而無不及。

前半段放開心思傾聽羅伯特、黑仔、中森的深情演繹。

重金屬、流行搖滾、柔情傾述。

然后等到杜若蘭上場，齊刷刷的拿出望遠鏡，和無數的長焦鏡頭！

這回所有人都有準備了。

天啊，這都是些什么人啊！

至于《Nobody》再開始演唱的時候時候，現場增加的秩序維護人員已經如臨大敵的要求所有人不得離開座位。

那些慕名而來聽這首歌的觀眾，來之前可能還很難想象現場的不受控制。

等歌舞、舞姿開始全方位沖擊視覺聽覺，才明白全場不可能不嗨。

只開兩場真的是太讓人遺憾了。

但能在一個月前擠出這么兩天的表演檔期，已經殊為難得。

趕緊去搶大坂和福岡的門票才是正題。

不過荊小強在完場時候宣布，由中森、宮澤和天海主演的歌舞劇《冰雪女王》將從即日起開始在世紀劇場連續公演！

賺錢就是要這么一鼓作氣！

第二天一早世紀劇團在東京的幾座劇場售票處早早就排上隊，無論在哪家公演，反正隊先排上。

最后不得不把表演劇場的票，分拆給幾家都銷售點。

并且再三解釋先連演五場，然后羅伯特要去大坂、福岡巡演音樂會，同時還有《獅王爭霸》、《忍者神龜》兩出歌舞劇輪演。

也就是說從現在開始，羅伯特每一天都在演出。

只是區別于搖滾音樂會，歌舞劇，他不定期的會出現在三處不同的歌舞劇當中……

市民們只能驚嘆大明星的忙碌節奏到了極點！

連喘氣都沒有一口的，又馬不停蹄展開歌舞劇演出了。

兩千多個坐席的世紀劇場最后在荊小強建議下，把走道丟個坐墊也能賣出一堆席位。

賺錢嘛，不寒磣。

大都會歌劇院繁忙的時候都會把包廂里面塞滿人。

而且人坐滿了之后的那種盛況，也能極大刺激表演者的興奮度。

所以港口劇場就受到這個啟發，改建中會把階梯狀的觀眾席全部拆掉座椅，根據售票狀況臨時安放焦盆特有的那種榻榻米無腿椅。

這樣觀眾少的時候分散點不會難看，人多熱門的劇目多賺錢。

荊小強覺得這個做法甚是合理，滬海……大樓里面的小劇場可以搞，大劇場、音樂廳還是要高端大氣上檔次。

紗希特別帶著她的二叔來表示對演唱會成功祝賀，順便洽談了下關于滬海歌舞劇院聲場設計的業務。

象征性的收點執行費用，重要的是留名。

荊小強本來準備憑借自己在紗希那睡來的二把刀技術湊合搗鼓了。

但現在人家送上門來的專業設計，他稍微思忖下還是答應下來。

畢竟從滬海當地的角度來說，也很歡迎這種國際大師的設計。

更符合滬海的自我定位。

老實說他們本來對歌舞大劇院居然是位港姐設計，有種說不出的悻悻然。

這次就用大師找補下。

其實哪怕是演唱會和歌舞劇公演的間隙，荊小強還在見縫插針的拍電影！

而且還得跟已經組成的電影動畫CG制作公司開會。

《太平輪》的拍攝已經殺青，膠片直接送到焦盆來洗印。

那個電腦制作小組也返回東京。

現金流充足的中森事務所創辦這樣CG動畫制作公司簡直順理成章。

荊小強知道，目前最強的電腦CG動畫力量就是好來塢的皮爾斯工作室。

他恰好可以把皮爾斯拿來給東京技術男們作為對標范本。

然后他能提出更超前，更先進的目標。

但是怎么去開發設備，開發軟件，那就只能是各位自己去琢磨。

他把這個思路也通過紗希傳遞給了須藤家族。

目前國內的電腦基礎還近似于零。

根本無從開展相關產業。

但在荊小強的構想里面，這個曾經讓他刻骨銘心丟掉了專業的生產力，絕對大有可為。

可以先利用焦盆人的牛角尖精神來跟花旗拼搶。

只有從好來塢一家獨大的飯碗里搶到了肉，才有可能發展出全新的時代產業。

而且很明顯這是個連花旗那邊都還不太關注的“偏門”產業。

一切都將隨著《太平輪》的CG（電腦動畫）運用見分曉。