142 雨傘音樂節、阿姆

紐約1995 142 雨傘音樂節、阿姆

1997年9月1日，勞動節周末小長假，西雅圖。

西雅圖中心外的廣場上，正在舉辦的是Bumbershoot（雨傘）音樂節。

“接下來，讓我們歡迎Eminem，他將帶給我們《JustDon'tGiveaFxxk》！”

唱了三首歌，滿身大汗的白奎因，將舞臺交給了阿姆，自己趁機退場休息。

阿姆穿著一身黑色的連體工裝，弓著背從側面走上舞臺，把話筒頂在嘴邊，開始念起經來：“Slimshadybraindeadlikejimbrady……”

“QB，你從哪個貧民窟把這家伙給翻出來的，Ha？”

雨傘音樂節的主辦方，OneReel的CEO諾曼不知何時出現在白奎因的身邊，調侃起舞臺上的Eminem。

在諾姆看來，學出一身黑人腔調的白人，一定是在黑人貧民窟長大的。

好吧，讓他說對了。

“底特律，阿姆是在底特律長大的，諾曼先生！”

“怪不得！”

居住在科技之城西雅圖的諾曼，顯然對五大湖的老工業城市不太感冒，和白奎因閑聊兩句就溜達到別處去了。

盡管諾曼有些鄙夷嘻哈樂，但是阿姆能出現在這個舞臺上，還要多虧了諾曼。

從93年執掌OneReel后，諾曼秉承著開放態度來經營這個有二十年歷史的音樂節。

他不僅讓嘻哈樂登上了以往一直被搖滾樂把持的雨傘音樂節，還引入了來自全球各地的音樂家，日本的，法國的……

除了音樂之外，諾曼還安排了戲劇、詩歌朗誦等節目，致力于將雨傘音樂節打造成一個藝術盛會。

甚至還有一只來自埃塞俄比亞的馬戲團，在為其三天音樂節的第一天進行了表演……

當然了，勞動節當天的重頭戲還是搖滾，畢竟西雅圖是吉米·亨德克里斯、Nirvana（涅槃樂隊）、PearlJam（珍珠醬樂隊）和Soundgarden（聲音花園樂隊）的發源地，被譽為垃圾搖滾（G乳nge）的中心。

今天最受矚目的并不是白奎因的火焰炸彈樂隊，而是一只來自英國的搖滾樂隊，Radiohead。

1997年5月，Radiohead拿出了一張神作，《Oputer》。

和白奎因一樣，在這張專輯中Radiohead大量運用了新樂器和合成電子音。

盡管晚了白奎因的《20》專輯三個月，《Oputer》依然追上了《20》的成績，不久前拿到了三白金的銷量認證。

按照大衛格芬的話說，Radiohead是白奎因在格萊美戰場上的勁敵。

因為按照格萊美的分類，白奎因竟然無法競爭搖滾類的獎項，而是被分類到“另類音樂”了！

“風格割裂”，是大部分樂評人在評價《20》時，堆砌了許多的溢美之詞后，在“but”后面常用的評價語。

《20》的12首歌曲，只有《It'smylife》《AllINeedIsYou》和《IDon'tWannaMissAThing》，被歸類到流行搖滾。

《WarPaint》、《ThisisKillingMe》以及翻唱的《Can'tTakeMyEyesOffYou》被認為是金屬樂。

《FeelGoodInc.》、《Radioactive》、《SomethingJustLikeThis》、《Demons》，還有《Radioactive》和《Demons》的嘻哈版，全都被歸類到另類音樂中。

搖滾和另類對半開，盡管白奎因認為即便是另類也該算成是另類搖滾，但是他卻沒有能力左右格萊美評選委員會的判斷。

同樣被大衛格芬視為白奎因在獎項上的勁敵的，還有2月發行新專《地球人》的大衛·鮑伊，以及即將發新專輯的冰島女歌手比約克。

不一會兒，阿姆的獨唱完成了，白奎因再次上臺，和阿姆合作了一首《FeelGoodInc.》，完結了在雨傘音樂節的全部表演。

“干的不錯，阿姆！”下臺后，白奎因摟著阿姆的肩膀，勉勵道，“這周開始，你要忙碌起來了，本月底你的專輯《TheSlimShadyEP》上架，我們要集中宣傳了。”

“沒問題，老大，謝謝你給我的機會。”

阿姆和特拉維斯學著稱呼白奎因為“老大”，雖然他比白奎因還要大四歲。

最近一段時間，白奎因跑通告和進行演出的時候，都帶著阿姆，比培養LP擔任主唱的戰紋樂隊要用心多了。

究其原因，主要是在《去年夏天》的首映儀式時，獲得了那首《SeeYouAgain》。

由此，白奎因判斷，嘻哈說唱與搖滾、流行等曲風的融合，應該是未來的趨勢，否則無法解釋記憶碎片中大量的此類歌曲。

而阿姆的業務水平確實不錯，作詞和編劇一把抓，在創作上不需要別人提供額外的幫助。

其風格應該歸類為東海岸的NWA提出的硬核說唱，節奏強烈，屏棄了炫耀街頭匪幫的歌詞，更多關注在歌手自身的生活和成長，講述生活的街區和周圍人的故事。

這樣的歌詞，更容易被主流社會接受，換句話說，市場的前景更大。

隱約看到了未來趨勢的白奎因，立即安排斯科特和大機器的專屬律師杰瑞，以她需要一個長期穩定的合作Rapper為由，和阿姆洽談換約。

從一開始的12，三年三專的合同，換成了14，五專的合同，在歌手分成，和創作者分成方面也做了相應的讓步，想要盡量把阿姆留在大機器唱片。

不過白奎因一直捂著《SeeYouAgain》沒有拿出來灌錄，他打算看看阿姆的首專銷售情況，再決定是否讓他和自己合作《SeeYouAgain》。

《SeeYouAgain》是一首可以撐起一張單曲碟的主打歌，像RZA那樣完全放棄三首歌收益的情況不可能再出現第二次，這次白奎因需要謹慎選擇合作伙伴。

如果白奎因知道阿姆現在是什么心態看待自己的話，應該會因為自己的那些小算計而感到羞愧。

阿姆不僅僅是以員工對待老板那樣的心態看待白奎因，而是將白奎因視為自己的拯救者。

從十幾歲便開始勵志要成為嘻哈歌手的阿姆，從88年就開始了說唱表演，在街頭，在酒吧，底特律每個高中的活動現場，他抓住一切機會登臺表演，為此他高中留級一年，最后在17歲輟學。

一邊打工，一邊繼續自己的說唱事業，用當廚師掙來的錢灌錄磁帶，頂著寒風在街頭兜售自制的磁帶。

經常因為去外地參加說唱比賽或者演出而丟掉工作，最后甚至不得不帶著女朋友和女兒搬回母親的拖車。

事業的不順利，讓阿姆越挫越勇，卻也在消耗著他最后的氣力。

大機器唱片，就像天降騎士，在他和伙伴分道揚鑣，再次失業，山窮水盡的時候出現，給了他一份作為白奎因的伴唱的工作，讓他能夠領到一份雖然不高，但是能夠維持穩定生活的薪水，而且還告訴他，大機器唱片將會為他發行專輯。

這時候的阿姆，別說12還是14了，只要能讓他發一張專輯，他就滿意了！

他想證明，嘻哈說唱不是黑人的專屬，一個底特律出身的白小子，也能成為一個有專輯傍身的說唱歌手。

更何況雇傭他的，還是開創了“唱說唱”新風格的白奎因。

阿姆第一次聽到《FeelGoodInc.》、《Radioactive》和《Demons》這三首歌時，便覺得一條新的道路在自己的面前展開了。

最近這段時間他都在試圖創作類似風格的歌曲，嘻哈部分倒還好說，苦就苦在副歌部分的創作，對沒有經歷過專業訓練的阿姆來說，太過困難了。

所以他暫時干脆轉換了思路，自己目前的身份不是白奎因的嘻哈伴唱么，干脆采樣白奎因的歌曲的副歌部分，自己填詞說唱部分。

用這個方法，阿姆已經制作了兩首歌的小樣，只是他暫時還不敢直接拿出來，打算在和白奎因多接觸一段時間，找到合適的時機再說。

不知不覺間，阿姆自己都沒意識到，他已經悄然把自己放在學徒的位置，將白奎因奉為導師。

白奎因確實有“導師”氣質，總是喜歡在樂隊成員和公司員工面前勾勒宏偉藍圖，講述遠大前程。

如果他不是有一張三白金唱片的成績作為背書的話，一定會被人嘲笑吹牛皮的。

“哈哈！你在吹牛，小白！”

“小白”，現在是杰克成對白奎因的專屬稱呼。