三百八十四章 青花瓷(下)

樂隊的盛夏 三百八十四章 青花瓷(下)

“你的美一縷飄散”

“去到我去不了的地方”

臺下觀眾為這唯美的歌詞意境而驚嘆不已，而舞臺上，葉未央在唱完第一段主歌后，卻放下了話筒。

那一直只有古箏獨奏的伴奏聲，也在一段顫音之后，緩緩停下。

舞臺上驟然一靜。

就在觀眾們心底剛升起了一絲疑惑時，古箏、琵琶、蕭、還有富有節奏感的鼓點聲和同著在兩個呼吸的靜止后，突然全部響起，富有層次感和濃郁的古典腔調。

一直在充當伴舞的廖頡單手水袖用力一揮，氣沉丹田，抬起頭富有力量的為這首歌注入了靈魂。

“天”

“青色”

一聲非常嘹亮而又中氣十足的戲腔唱調，極具震撼感的從廖頡口中響徹而出。

現場所有的觀眾，單單只聽到一個拖著長腔的“天”字后，就立馬渾身雞皮疙瘩都起來了。

頭皮發麻！

韻味十足的戲腔，再次驚艷了所有人。

葉未央再次用戲腔與流行的結合，告訴所有人，原來戲腔是一個這么美的事物，足夠作為一首歌的靈魂驚艷全場。

故意停頓了兩拍，等廖頡將“天青色”三字綿延唱完后，葉未央才再次舉起話筒，跟著她一起和聲唱道：

「天青色等煙雨，而我在等你」

「炊煙裊裊升起，隔江千萬里」

「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」

「就當我為遇見你伏筆」

「天青色等煙雨，而我在等你」

「月色被打撈起，暈開了結局」

「如傳世的青花瓷自顧自美麗」

「你眼帶笑意」

唯美的副歌，讓觀眾大呼過癮，果然沒有猜錯，這首歌簡直好聽的沒話講！

“天青色等煙雨”其實無論從意象和邏輯上都是錯的。

天青色并不是青花瓷的顏色，而是汝窯的顏色。

而且天青色等的是驟雨，從天而降的驟雨過后才能見天青，而煙雨是由地面往上升的水汽。

但是從另一個角度來看。

天青色，是一種只有在驟雨過后才能短暫見到一下的顏色，非常的珍貴。

說到這，“天青色等煙雨，而我在等你”這句詞的秘密就很顯然了。

天青過雨這種碰運氣的小概率事件就像我能等到你一樣難。

此Hook核心句借用雨破天青處，以稀以美為喻！

而下半句的“月色被打撈起，暈開了結局”則取蘇洵名句：“月暈而出，礎潤而雨。”

以及韓愈那句“夢覺燈生暈，宵殘雨送涼。”

來代指月色在水中的光暈。

這種將古典漢語的雅韻鑲嵌在現代流行音樂歌詞之中的做法，完全將“字中含詩”的美學意蘊表現的淋漓盡致。

所有觀眾都從這通俗易懂，卻又內含著華夏古典詩詞文化的歌詞中，感受到了中華語言魅力之美。

“這也太唯美了吧，葉未央簡直太會寫了...”

“這是什么神仙作詞啊？一個“等”，一個“暈”，唯美的讓人簡直無法呼吸了，原來有這么多唯美的字，可以用來形容美好事物啊！”

“還有那句：在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆，好浪漫！！！”

“兩個完全沒有關系的東西，居然能聯系到一起，而且還這么浪漫。”

臺下的觀眾們再也忍不住了，不斷地在激動的贊美的葉未央的演出。

《青花瓷》這首歌詞的美麗，正是來源于這種使用漢語語詞的特殊方式，漢字的魅力常因為這個字使用的歷史，而獲得豐富奇特的意蘊。

一個詞，一個字，都會因為其被使用的歷史，而獲得很多別樣的意義。

就像“暈”，一個很普通的詞，卻可以讓人聯想到很多唯美的畫面。

不僅如此。

一段抓耳唯美的副歌唱完后，葉未央緊接著就唱起了第二段主歌。

「色白花青的錦鯉躍然于碗底」

「臨摹宋體落款時卻惦記著你」

「你隱藏在窯燒里千年的秘密」

「極細膩猶如繡花針落地」

「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」

「而我路過那江南小鎮惹了你」

「在潑墨山水畫里」

「你從墨色深處被隱去」

上半段依舊是在深入描述青花瓷，加深觀眾對青花瓷的印象，并且同樣借物喻人的在抒發著思念之情，不斷惦記心愛的姑娘。

而下半段，則更讓人驚艷不已。

江南小鎮、潑墨山水畫、簾外芭蕉、銅綠門環……

“芭蕉”“驟雨”“門環”“銅綠”“江南”，一個個單看并不驚艷的詞，組合在一起，卻在眾人眼前展開了一副煙雨江南圖。

三個“惹”字一出，更是立馬就把字面上空洞的景色寫活了，靜謐的江南也瞬間調皮起來。

“惹”字，幾乎立馬會讓人聯想到“何處惹塵埃”，仿佛憑空而來，無憑無據，就像是愛情一樣縹緲。

“門環惹銅綠”“而我路過江南小鎮惹了你”，更是加深了這種無來無去，無憑無據的味道。

為“我”對“你”的“惹”暗中抹上了一種迷離淌憂的意味。

這可比直接用“招惹”兩個字在意境上強了不是一點半點！

這種利用字詞本身的歷史蘊含來流露出詩情畫意的意境，一般的作詞人根本無法做到，甚至可以說至今歌壇都沒出現過如此天才！

有著濃郁華夏古典文化的歌詞，每一句都能讓人聯想到詩情畫意的畫面與典故，這種寫作方式，可以稱之為“字中含詩”！

明明整首歌沒有用過任何一句古詩，但是卻能從歌中聽到好多古詩！

這種寫作境界，已經可以碾壓那些只會粗劣的直接將古詩詞寫到歌詞里的所謂“古風歌曲”了。

“天青色等煙雨而我在等你……”

第二遍副歌再次響起，依舊是葉未央與廖頡的合唱，他們一人用流行唱法，一人用戲腔，將古典與現代的美完美交融交織在一起。

當整段副歌唱完后，廖頡揮舞著水袖，眉目帶羞，倒彎下了腰，半仰著臉看著天花板，依舊用那直穿透人靈魂的戲腔高聲嘹唱道：

“月鶯歌，輕乘船”

“風停后，江心岸”

“昨夜夢回臨川”

“春歸鷓鴣天！”

葉未央也首次嘗試著，用著從黃鐸那學來的流行戲腔唱法，氣沉丹田，學著老旦的口吻與唱腔，聲音醇厚而又有力量的跟唱；

“挽清風，撫憑欄”

“三巡后，月高懸”

“氣貫九州”

“卻在珠簾暮卷悠悠白云間”

廖頡也在一旁不斷地為他和著聲。

兩人的戲腔二重唱壯懷激烈、大氣恢宏，震撼的全場觀眾，說不出話來。

“這....也太好聽了吧...”