六百一十九 形式美與藝術美

巨星從鐵鍋燉自己開始 六百一十九 形式美與藝術美

“你說音樂的美在于形式而并非內容，那么為何同形式的曲子那么多，但真正脫穎而出的還是內容足夠優秀的呢？！”

布里克上來就直擊重點，直接問出了刁鉆的問題。

音樂所謂的“形式”其實是個很廣泛的概念。

音樂的形式，即是一種“科學的音樂架構”。

可以是不同的音樂風格，可以是各種音樂創作手法，可以是多變的音樂表達。

比如......可以是搖滾，可以是輕音樂。

也可以是三連音，裝飾音，或是八度，琶音。

也可以是通過唱法演奏呈現的不同風格，比如同一首歌可以用通俗，也可以用民族，同一首樂曲，用古典吉他是一個味道，用鋼琴又是另一個味道。

不少音樂家也不由得內心一凜，忍不住看向李文音，想要看李文音如何解答。

“一千個觀眾心里有一千個哈姆雷特。”

李文音笑了笑。

“即使是同樣的內容，觀眾們的感受也是完全不同的，音樂也是同理，每個人獨自的感受也是不同的，所以想要靠著音樂描繪的內容去共情，只能說明了音樂描繪的內容足夠優秀，但并不能證明音樂本身的美是能夠共情或是足夠優秀的！”

“那我問個最簡單的問題吧！”

李文音反問布里克。

“比如同樣的內容，就拿我寫的小提琴超技練習曲來說吧，就比如最火的《鐘》！”

“你是喜歡小提琴的，還是更喜歡鋼琴的呢？”

這一句話，頓時讓布里克一滯！

沒錯。

這個樂曲可以說是內容幾乎一樣。

模仿各色鐘聲交織的樂曲。

但小提琴與鋼琴版本，聽起來的旋律可以說是一樣，但無論是內在的作曲手法，技巧應用，以及樂器展現上........都完全不同！！

確實可以看作內容一樣但形式不一樣的樂曲。

李文音的問題就是在問布里克，同樣內容的不同表達，你喜歡哪一種？

只要布里克稍微有所偏愛，那么便能證明，布里克更愛的是“形式”！

“這......”

布里克眉頭緊皺。

雖然之前對李文音有很深的偏見，但現在布里克對李文音的觀感卻極佳，甚至可以說是崇拜了。

但不代表會因為崇拜某位音樂人，就無腦的覺得偶像的話是正確的。

對于音樂，布里克也有自己的見解。

也正是因為如此，布里克才沒法像個杠精一樣脫口而出“我都喜歡”或者“我都不喜歡”來證明自己更愛的是內容。

到了這個層次的音樂家，在本職專業的工作上，肯定不會耍流氓的。

就像是之前布里克對李文音的批評一般，也都是建立在音樂基礎與其本身的理念上的。

“我承認，我確實更喜歡鋼琴版本的《鐘》。”

布里克皺了皺眉，旋即認真的說道。

“但我覺得，也是因為內容，因為我更喜歡鋼琴叮叮的音色，用這樣的音色去表達鐘在我看來就是最符合內容的形式，但我喜歡的肯定還是內容，我覺得，音樂形式只是輔助內容的存在，內容還是大于形式的！”

“人類的思想才是最偉大的。”

頓了頓，布里克說出了自己的結論。

“雖然我承認形式美也很重要，但我覺得更重要的是內容，即是藝術美，生活才是第一性的，屬于社會學的范疇，因為藝術的誕生本身就是人為創作的。”

“不不不！”

“人類的思想固然偉大，但相比宇宙真理，相比于自然來說，還是顯得那么渺小。”

“并且，人類的思想，本身就是源自于人類這個生物對于其他與自己不同的個體，乃至對于自然的探索，所發展而成的一種主觀。”

兩人的辯論，頓時讓周圍的音樂家們心馳神往。

這不正是交流所存在的必要嗎？

在和諧的氣氛中各抒己見，理性的互相論證。

這是一種最良好的學術氛圍！

人類的發展，本身就來源于探索未知，但探索未知的過程中，也絕對會有所爭論。

這樣的爭論，反而也會推動發展！

“人生來便是走在對自然的探知之路上，這才是人類的偉大！”

李文音搖了搖頭，反問了一句。

“那你覺得鳥兒美嗎？顏色美嗎？一望無際的平原，廣闊的大海，樹葉，雪花，這些美嗎？這些來自于自然的協調才是最美的，音律也是同理，和諧的音律正是嚴謹符合數學的不同波長，有規律的震動。”

“藝術美確實很重要，音樂也確實需要表達感情。”

李文音繼續反問到。

“但你若是不了解一首樂曲的時候，是否也會感受到音樂的美感呢？你明明不知道內容，這里的美，來源于形式美！來源于那種和諧的律動，音韻，節拍，來源于和諧的和聲，來源于這些因素所構建出的嚴謹音樂框架。”

啪啪啪啪啪！！！

一語落下后，其他的外賓們忍不住鼓起了掌。

兩人這一番的論證下，簡直精彩！

掌聲不僅僅是給李文音的，也更是給布里克的。

“你說形式美才是最重要的。”

掌聲很快便停止，靜下來后，布里克搖了搖頭。

“那統一規范后的形式，是否會變成教條一般的條條框框限制藝術的發展呢？”

“就像是現在很多流行音樂，就喜歡以形式的方式創作，換湯不換藥，和聲，和弦，發展，但為何有的音樂更被人喜愛，有的音樂會被人厭惡呢？”

“按照我的研究，同樣的一種形式，比如兩首不同的歌曲，但和弦與旋律的走向一致，也會因為內容的不同，引起同一人不同的反應。”

嘖嘖嘖.......

周圍不少外賓忍不住搖了搖頭。

布里克有點急了。

這些話，明顯相比之下，就落入了下風。

“我并未否認藝術美的存在。”

李文音搖了搖頭，輕輕一笑，看上去非常的淡定。

“而且，形式美中也有必須要在意的地方，那就是在保證矛盾統一的情況下，千萬不要犯教條主義的錯誤，去生搬硬套框架與結構來構建作品。”

“我只是說，美感，很大一部分，或者說，占據主導部分的，還是形式美！”

布里克冷靜了一下，點了點頭。

想起來，自己確實有點上頭了。

因為，自己一向認為，藝術是人類抒發情感的東西。

占據主導位置的，是人類那復雜的情感，是反應人類復雜情感的一些事。

而像是李文音說的那些自然的美，不也是人類的情感對于自然的一種回饋么？

“我是有些著急，以至于說了一些比較低級的笑話。”

布里克聳了聳肩，自嘲一聲。

全場哈哈的笑了起來。

“但是......比如說李先生舉的例子，鳥美嗎？美！山川河流美嗎？美！但那種美，不也是人們所主觀賦予的么？就好像李文音先生說的，事物本身只是客觀存在形象，美與不美的概念是人主觀賦予的，一種本在自然中不存在的東西！”

布里克的話，頓時再一次讓周圍的人感到興奮！

反過來用李文音的理論去攻擊李文音！

看來，冷靜下來的布里克，開始智商在線了。

“其實布里克說的沒什么錯。”

李文音根本不慌不忙。

“藝術美實際存在，我從未看輕或者否認。”

“畢竟，藝術美是絕對有必要存在的，更是很重要的，因為，藝術美，就是生活的美丑，通過藝術家的典型概括，以藝術家正確的審美評價，去利用藝術作品表達出來的。”

“雖然藝術美，是一種理想美，是藝術家以正確的道德評價創作出，用以陶冶情操，高尚心靈的作品，是一種必不可缺的社會意識形態范疇.......”

“但我還是想舉一個簡單的例子，去論證形式美對于人的影響要大于藝術美。”

李文音突然問向布里克。

“布里克先生，您應該也對繪畫有過研究吧。”

“有過一些。”

布里克點了點頭。

藝術一類，很多理念是殊途同歸的。

所以有些音樂家學一學其他藝術形式，觸類旁通，也是常有的。

這也是為什么很多畫家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音樂家。

“那么我問你，你喜不喜歡達·芬奇？”

“.......喜歡！”

布里克臉開始黑了起來。

“那《最后的晚餐》，您喜歡嗎？”

李文音笑了笑。

拿出《蒙娜麗莎的微笑》很明顯就有點欺負人了，而且關于這個畫作，需要探討的東西過多，很容易越辯話題越多。

但《最后的晚餐》，就很生動形象的體會到了“形式美”。

“在我們華國，信仰基督的人不少，但跟總人數相比很少。”

李文音笑著頓了頓。

“甚至于了解《圣經》上故事的人也非常少，但這幅世界名畫，《最后的晚餐》，我們華國的觀眾看了以后，也能感受到這幅畫有種迷之美感。”

“畫作講究對稱，但繪畫中絕對找不到完全嚴謹的對稱，大多數都只是大致對稱。”

李文音的話，開始讓布里克愈發處于下風。

“但拿達芬奇這幅《最后的晚餐》來說，整體畫中人物的體積偏左，那么人的注意力就會偏向右邊，這就是不對稱中的對稱，不平衡中的平衡，是美學中形式美的重要表達。”

“即使是不了解畫作內容的人，看到這幅畫后，一樣會感嘆于這種自己并不知道的形式美。”

“當然，很多名畫都是如此，像是我國山水畫一般。”

“像是著名的《赤壁圖》，這幅偏向于風景的畫作，山與船的體積偏右，那么為了達成對稱，它的遠景就會偏左，形成一種感官上的對稱！”

“音樂其實也是同理，甚至于說，在音樂上，形式美的影響是會更大。”

李文音的話，讓不少音樂家連連點頭。

形式美確實非常重要，但藝術美同樣重要，即使是到今日，在雙方誰更重要一些的辯論上，很多學者依舊爭執不下。

雙方的這場爭論，是可以讓這些音樂家們收益良多的。

“比如音樂上的基礎，律，便是基于最符合自然科學的一種定調。”

“其次，延伸到成品，即將這些音，變為曲的過程。”

“首先，音與音的遞進，每一個樂段的開頭結尾，和諧是永遠離不開的論調，緊接著，音與音的對比，對稱，和弦與重音之間的均衡，和弦與主體旋律，或者復調與主體之間的均衡，這些元素構建出的層次，起音與收音，和弦終止式的呼應，樂段與樂段中的銜接與延續，都是很重要的。”

李文音將音樂中的形式美學準則說的很詳細。

“而這些并非是一成不變的，形式美學中，也注重獨特性，即突破原有規律，標新立異，引人注意的小驚喜，小亮點，比如.......貝多芬的《月光》奏鳴曲第一樂章里的那不勒斯和弦的運用，這也是一種相互比較而形成的獨特形式美。”

“與曲子呼應的配器所構成的音樂色彩，也是形式美的一種。”

“這些形式美的元素，構建了一個曲子，你會發現，這樣的曲子打動人完全沒什么問題，觀眾對于這類曲子的美學感受，其實就是形式美，哪怕觀眾不懂樂曲在寫什么，但就是會感覺到美感！”

李文音聳了聳肩。

“就別說國外了，就比如我寫的一些流行歌曲，連我自己都不知道在唱什么，但粉絲們很顯然就是覺得好聽，聽不懂也覺得好聽。”

“哈哈哈哈！”

周圍不少音樂家們都笑著搖了搖頭。

其實，李文音的說法很好理解。

所謂“音樂無國界”其實就是指的形式美。

因為，不看翻譯的情況下，根本聽不懂外國的歌。

但即使是這樣，也會愛上，是為什么？

旋律？

是，也不完全是。

或者應該說，是被歌曲的“形式美”所吸引的。

比如，有的人喜歡異域風情的歌曲，那些來自外國的獨特民族音階，不正是“形式美”么？

包括華國的五聲音階，一段意義不明，表現有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在觀眾心目中的加工，就會出現無窮多的體驗！

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