六百一十七 高山流水和合文化

巨星從鐵鍋燉自己開始 六百一十七 高山流水和合文化

若說秦箏的技法，頗有些勢大力沉。

在搖指的時候，小指會作為一個支點，支撐在岳山右側，同時大臂擺動做慣性運動，非常具有爆發力。

此為“扎樁”！

大指撐住，小指穩定！

雖然這種“扎樁”的技巧，多多少少在其他各種流派中都出現過，但無疑秦箏是最善用，也最愛用這類技巧的！

夾彈！

這也是最主要的演奏技巧。

是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，讓琴弦上下振動。

通常這種清晰的弦音夾彈后，手指會留在下一根琴弦上，觸弦，卻不動，蓄勢待發。

像是河南，山東這些北派的箏，以這類技法最為多用。

陜西秦箏更是特色鮮明。

但很顯然，王昌元先生上來不緊不慢的五個音，卻用了另一種非常鮮明特色的彈奏技巧。

“提彈法！”

這是一種懸手演奏的方式，與“扎樁”剛好為相反。

手指，手掌，手腕相互配合，向著手心的方向，也就是“上方”用力！

待到弦音出后，手型是半握拳狀態的。

很好理解，往上提著彈奏！

一個音后，手掌松開，開始彈奏下一個音。

這樣的技巧更為靈活便捷，適合輕靈快速的樂曲。

浙江箏，尤其以提彈法為最多！

當然，王昌元先生的速度并不快。

但演奏的技巧，卻確實是提彈法。

與之前外賓們觀賞的古箏獨奏《秋夜箏》運用的技巧與架勢有著非常明顯的不同。

如果說，最能代表陜西秦箏的曲目是這首《秋夜箏》，那么，典型的浙派箏曲.

便是這《高山流水》！

《高山流水》，伯牙與子期那“知音難覓，相知可貴”的典故，可以說很多人都耳熟能詳了。

華國十大古琴曲目之一。

分為《高山》與《流水》。

但其實.

知名的古琴曲《高山》，《流水》和王昌元師傅演奏的古箏曲《高山流水》.

沒半毛錢關系。

只不過恰好名字一樣容易混淆罷了。

他古琴的《高山》《流水》.和我古箏的《高山流水》有啥關系？

只不過恰好他叫張偉，我也叫張偉罷了，隔壁有家人也叫張偉呢！

同名同姓，但也只是同名同姓，實則沒有半點瓜葛。

張偉，可以是律師，可以是醫生，也可以是富二代，更可以是金甲戰士。

于青山綠水之間遨游，耳邊聆聽著《高山流水》古箏曲，冉冉而起的是沉香，飄遠四溢的是香茗。

在人與自然中，靜下心，慢慢的去打磨自己內心的道德，器量，學識。

來自浙江民間的傳譜，經過現代人的還原與打磨，最終迸現了旋律典雅，韻味雋永之味。

高山之巍然，流水之洋灑。

武林逸韻！

古箏曲《高山流水》，與古琴曲《高山》《流水》完全不同。

而同為古箏曲，不同流派的《高山流水》曲譜也完全不同。

曲調上就完全不同。

與山東箏，河南箏的高山流水不同。

浙派的《高山流水》，音色雅致純凈，有一種古樸典雅，超凡脫俗的高潔。

山水墨跡流于音律。

在場的外賓，感受到這樣一種完全不同，與自然對話，秉持修養德行的音樂，內心之中頓時充滿了無數的奇思妙想。

感觸也完全不同。

普通的聽眾，聽到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何況是名家大師。

他們甚至感受會更多。

但通過音樂的啟迪與思考，感受其實殊途同歸。

各種學術流派的思想，仿佛繁星點綴天空。

但貫徹在浙派《高山流水》之中的理念，始終如一。

漢族人民傳統的“和合”思想，即使到了如今也貫徹始終。

天下大同，和諧發展。

通過這描繪山水與靜心的音律，這種超脫的思想油然浮現。

箏音柔和唯美，淡然恬靜，但骨子里，有一種傲，從未缺失。

就仿佛古人強調的“和合”思想一般。

和，并非是軟弱的求和。

古人從不否認事物本來的矛盾，更不逃避進行必要的斗爭。

追求的，是通過克服矛盾，形成總體上的平衡，和諧，合作。

正視矛盾，卻推動矛盾轉化，促進新事物的形成。

所謂包羅萬象的胸襟，安心立命的覺悟，也無非如此。

為何音樂界有句話“學藝先修德”？

尤其是在華國的古典音樂中，更是將這句話，代入到幼年啟蒙的第一堂課中。

“保合太和，乃利貞！”

“養之以德，則民合！”

音樂作為一種思維的啟迪，道德是至關重要的。

音樂要使人愉悅。

但這樣的愉悅，卻并非是短暫的刺激。

而是長久熏陶中，來自道德層面的提升，思維學識的進步所帶來的愉悅。

從略顯粗獷的北方，來到浙江杭州這個充滿水汽的魚米之鄉。

音樂上最大的體現，便是柔和細膩了許多。

山與水，交相輝映。

莊嚴的山音，波蕩清亮的水音。

流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛蒼古佇立。

王昌元并沒有加速。

花指不斷滑奏著流水沖擊高山的湍流。

靜中有動，動中卻又極靜。

輕輕的。

泛音結尾。

恍若是一滴水花，輕輕擊打在磐石之上。

絕美的意境，當真是讓人回味過來后，起一身的雞皮疙瘩。

此時，什么叫做“余音繞梁，三日不絕”，便真真切切的出現在了這里！！

夸贊？

沒有人想要出言夸贊。

這個時候，不說話才是最好的。

似乎任何稱贊，都會玷污這種高潔與雅致。

與其“趨炎附勢”一般的跟風夸贊，不如靜靜的欣賞品味，與樂師，與音律，與這山水，一起去追尋內心的平靜，宇宙的真理。

品味這如同涓涓細流般清揚優美的浙派古箏。

也感悟著漢家思想的“和合”文化！

明心，見性！

存心，養性！

一首琴曲中，不少音樂家也陷入了一種模糊朦朧的感受之中。

這種朦朧中，似乎愈發能夠看到自己內心的境界與精神。

良久后，眾人回魂。

瓦爾茲大師微閉的眼睛慢慢睜開。

聞著空氣中微微帶有的沉香味，似乎還能依稀聽到這典雅的琴曲。

品了一口依然溫熱的茶水，蘭花香撲鼻，浸人心脾。

此時此刻，瓦爾茲大師的內心，只有一個感受。

這就是一種美學的享受。

何為美學？美學存在的意義？

李文音做出了解答。

美學，是一種科學。

用科學的嚴謹性去搭建美學的框架。

美學更是一種哲學。

用思想的高度，去填充內里。

那么，美學的意義呢？

便是使人愉悅中，提升內心思想境界與道德高度。

有的人，煩煩燥燥，憂憂惱惱，空活百歲，老后回想人生，恍若一片沙漠。

有的人，名心見性，修身養性，年歲不高，卻窺得天命。

美學是沒有極限的，每一次突破都是一種愉悅與歡喜。

無論年歲，每一次的大徹大悟，也都是一種黃金體驗。

有的時候，回想起年少的無知，總會有令人羞恥的蜜汁操作，也會有讓現在自己啼笑皆非的言論，最后坦然的一笑了過，接受現在的自己，也接受曾經的自己。

這便是一種建立在學識與眼界進步之上的精神境界的提升。

慢慢進步，卻不曾忘卻本心，赤誠之心一如當初的少年，卻擁有了更為豁達的人生觀。

“這曲子叫什么名字？”

布里克輕言細語的小聲問道。

“《高山流水》！”

李文音頓了頓，說道。

“浙派箏樂的《高山流水》！”

“好一個《高山流水》啊！”

布里克似乎有千言萬語想要感慨，但最終還是只喝了一口茶水。

輕輕眺望遠方的高山，微微蕩漾的江面，笑了笑。

“這茶，真好，這山水，也真好！”

只是，布里克的內心，依舊在感慨著。

境界，當真不同！！

優秀的音樂，真的會讓靈魂戰栗。

共情到了極致后，會隨著曲子而激動。

這已經是做到了音樂的極道。

但李文音給自己展現的這浙派箏曲《高山流水》，卻讓自己體會到了另一種完全不同的境界。

是啊！

這是另一種共情。

讓人熱血，讓人激動，讓人感動的音樂，當然是非常優秀的音樂。

但這樣的音樂，是人類。

反觀這首《高山流水》呢？

布里克沒有感受到什么什么喜怒哀樂。

但就是感到精神上有一種莫名的愉悅。

這是來自于那種空靈感與神秘感，一種平靜淡然的愉悅。

這首曲子難么？

不難，甚至可以說非常簡單，僅僅非常能夠表達“浙派箏樂”的特色罷了。

但境界的比擬之下，若說有的音樂是“人”

那么這首音樂，便是“仙”！

超脫。

船上有一種奇怪的氣氛。

說是沉默啊，還不是，但真的沒人說話，甚至喝茶的聲音都很小。

似乎總是差了那么一點點。

很玄奇的感覺。

似乎差了點收尾，差了點高潮。

樂曲與香茗，遠方的山水，已經將內心的愉悅推到了一個高度，似乎急需爆發出來，表達出來。

果然啊

張瀟人快要裂開來。

這個時候真的就只缺最后收尾吟詩的階段了！！！

如果此時，有詩人吟誦一篇千古名篇，當真是一段佳話。

但很可惜。

都RM是搞音樂的，誰能吟詩啊！！

“你們不覺得..這有種巴赫的感覺嗎？”

伊萬遲疑了一下，忍不住開口說出第一句話。

“有點，但還完全不一樣，總感覺哪里.但是我還說不出來！”

埃布爾教授的眉頭微緊。

總感覺找不出形容的詞匯。

“很有點一樣，但也很有點不一樣。”

瓦爾茲呢喃的說道。

“那種與自然對話，與宇宙真理交流的感覺是真的很像，但追求的目標終點卻有很大的區別。”

“對對對！就是那種感覺！！”

伊萬點了點頭，艱難的形容自己的想法。

“巴赫的音樂有一種科學的理性之美，沒有強烈的感情，但有一種令人.怎么說呢大概就是一種令人窺得真理的玄妙”

“是的！這首曲子從出發點完全不一樣，甚至可以說是沒有任何關聯，但最終給人感悟到的境界，還真有一種異曲同工之妙啊！！”

阿登納忍不住開口說道。

“就有一種與世界本源共鳴的感覺，讓我很安靜，很愉悅。”

“對對.”

一時間，音樂家們開始交流起了自己的想法。

而李文音卻神秘的笑了笑。

外賓們解釋不出來那個感覺。

但這種感覺，其實很多華國人都能脫口說出這樣的意境，甚至概括的非常精妙濃縮。

道！！

寓情于山水間，彈奏的卻是道！

有什么感情？

誰能聽出有什么感情啊！！

真理與本源能有什么感情啊？和合思想能有什么感情啊？

至于聽的感覺

沒有激動，沒有哀怨癡纏。

聽完以后，只覺得自己被度化了！！

你問我什么感情，我也想問該是個什么感情

但愉悅嗎？

確實愉悅。

即使是現在，腦子里還會回蕩起這首《高山流水》，還能回味這種超凡脫俗的意境。

但愉悅之中，更是有一種深沉的平靜。

仿佛是面對宇宙的本源一般。

很多音樂家，在內心感嘆起了華國音樂的美妙。

與身外之欲相比，華國人，在古時候，就已經在追求精神上的超脫了。

而轉眼看向王昌元的時候，音樂家們也均是在贊嘆。

博大精深，不是吹出來的。

僅僅是一個樂器，同一個樂器。

差異性就如此之大！

無論從外形上，彈奏手法上，曲子曲調上，都截然不同！各有千秋！！

“李，我今天才知道，原來古箏里面也別有洞天啊！”

伊萬感慨一聲，突然想起了自己第一次見到李文音的場景，那時候，也是看一個快閃的小姑娘彈古箏。

“可是我看很多彈古箏的，好像沒有這次演出的這兩種箏差的那么多啊，好像都一樣？”

“這個其實很簡單。”

聽聞伊萬的疑問，李文音笑了笑。

“現代的技法，吸取百家所長，所以，在初始學箏的時候，各個流派的箏樂技巧都是要學的，畢竟，現在沒有弊帚自珍這樣的說法。”

“保持本身樂派的差異性與特色，但卻可以百家齊進互相借鑒，促使古箏的進步，這樣也剛好符合了這首樂曲中的和合思想。”