四百六十七 又是華語樂壇的第一個?

巨星從鐵鍋燉自己開始 四百六十七 又是華語樂壇的第一個?

“唉？！你別說啊！靚姐！我感覺好多了！！”

小伙子驚喜的看著鏡子里的自己。

其實完全沒啥變化。

頂多就是把炸刺的毛捋一捋了而已，一般來說，只要有手就行。

自己隨便抓一抓其實也可以達成完全一樣的效果。

沒有效果。

但被靚姐隨便這么一糊弄，小伙子當場就覺得穩了。

當然，用力過度的不只是小伙子。

李文音的那句“完美演出要啥有啥，出了錯啥都沒有”，殺傷力還是有些高的。

本來沒在意的事情，突然就害怕等下演出出點什么問題。

剛剛還坐在椅子上非常自在的伴舞小姑娘們，突然感覺渾身的衣服好緊，好不自在！

褲褲陷進去了！！

這里有點松，再緊緊？！

不行，再緊點等下跳舞會勒，影響狀態！

可是

萬一太松掉下來了咋辦？！

一緊張就突然想尿尿。

玩了完了，還剩三分鐘就得開場了，現在已經集合了！！

不行，要忍住！

想一想別的事情轉移一下注意力！

臥槽，等下的舞蹈是哪個來的？！

怎么跳來的？！

我給忘了！！

似乎是看到小姑娘的臉色變得焦急，舞團的團長關切的問道。

“怎么了？哪里不舒服嗎？！”

小姑娘搖了搖頭，臉色有點蒼白，弱弱的說道。

“我好像忘了怎么跳了！”

團長點了點頭，安下心來。

不是哪里不舒服就行！

這樣的問題見得多了。

臨上臺緊張，確實很容易大腦一片空白。

但實際上，舞蹈這玩意算是肌肉記憶，忘了也沒事，訓練夠的情況下，放音樂跳起來就能回想起來了。

甚至不需要回想，可能跳完以后還是懵的。

我剛剛跳了個啥？！

“沒事！這都是正常的！”

團長笑了笑。

“你真的忘光了？”

“好像”

小姑娘更緊張了。

不說還好。

團長這么一說，好像干脆都忘了自己跳過什么，沒跳什么了。

“忘光了”

“忘光就對了！”

團長和藹的笑了笑。

“全忘了，現在就可以上了！”

休息時間結束，舞臺上的燈光也開始閃動了起來！！

泄掉積壓的液體后，渾身輕松的粉絲們再一次活力四射了起來！！

舞臺上爆閃的燈光以洋紅色與冷色調為主，一種光怪陸離的空間穿越感迎面而來！

第三章的段落，名字便叫做

漫游！

燈光突然變得“燥熱”！

黃褐色，黃色，紅色，紅褐色，以及輕微的綠光打底。

一種沙漠之中漫游的感覺迎面而來！

粉絲們甚至感覺舞臺上升騰起了一種熱浪！！

本來很是清涼的天氣，卻開始有了那么一絲絲灼熱的火氣。

“嗷嗷嗷”

一聲長長的馬鳴，伴隨馬蹄奔騰的聲音，似乎是來到了遙遠的印第安部落！

美洲原住民！

燥熱的山谷之中，一半荒漠，一半的綠植。

荒涼，卻并不似沙漠那般毫無生命力的死寂！

屏幕上打出了一個革命。

《印第安老斑鳩》！

粉絲們看到這樣的歌名，只感覺腦袋上有大大的問號。

我知道你李文音不喜歡寫一些情情愛愛的歌曲。

也知道你李文音什么主題都能拿來寫歌

但是你把印第安的老斑鳩當做一首歌的主角，這多少是不是有點過分了？！

搓碟的音效，鬼畜的音效剪輯，仿佛是一只充滿動畫電影風格的蠢鳥，正在與一頭略略叫的蠢牛對噴一般，一種充滿了想象力的畫面出現在粉絲們面前！

蹦！啪！

一種完全沒聽過，甚至難以分辨曲風的音樂響起。

不久后，一身牛仔裝扮的李文音便從舞臺后面走出！

“沙漠之中怎么會有泥鰍

話說完飛過一只海鷗！

大峽谷的風呼嘯而過

是誰說沒有？”

一種充滿爵士風格的搖擺感，在李文音神奇的節奏感下傾瀉。

簡單的鼓點與奇奇怪怪的作曲音階處理方式，讓這首歌頗有些難以分辨曲風！

“有一條熱昏頭的響尾蛇

無力的躺在干枯的河！

在等待雨季來臨變沼澤”

一些音樂人已經有些難以掩飾眼中的震驚。

這個歌是Acidjazz！

直譯過來就是酸性爵士！

這個曲風，在整個華語樂壇，都完全沒出現過！

李文音這樣的主題，也完全沒有出現過！！

這種風格類似與爵士與古巴舞曲，又固執的游離在放克音樂（funk），嘻哈音樂（hiphop）之間的小眾音樂，即使是國外，玩的人都很少！

“灰狼啃食著水鹿的骨頭

禿鷹盤旋死盯著腐肉！

草原上兩只敵對野牛

在遠方決斗！”

李文音駕馭任何曲風的實力盡顯無遺！！

許多粉絲突然發現了另一個有趣的應援方式。

數一數這首歌里出現過的動物！

短短幾句，已經感覺好像出現了好多好多印第安的美洲動物！

“在一處被廢棄的白蟻丘！

站著一只餓昏

的老斑鳩！”

雖然與李文音其他的歌曲比，這首歌或許沒有多么好聽。

但是這樣的歌，簡直是太會玩了！

他是在玩音樂，而不是讓音樂成為金錢的奴隸！

這是音樂人的精神。

我TM就是要瞎雞兒玩，而不是被市場所禁錮！

間奏插入。

這首歌的段落，也完完全全與公式化音樂截然不同！

李文音在舞臺上蹦蹦噠噠。

嘿！就是玩！

李文音越玩，臺下觀眾們就越嗨！

隨著節奏搖擺起來。

“印地安老斑鳩腿短毛不多！

幾天都沒有喝水也能活

腦袋瓜有一點秀逗

獵物死了它比誰都難過！”

不對！！

不少音樂人皺起了眉頭。

腦殼有點疼！

這好像不是純粹的酸性爵士！

其中還能看到很多R＆B與New

Hiphop的感覺！！

但這個編曲配器？！

好像是用西班牙傳統弦樂演奏著古典巴洛克風格的伴奏！

但加上了band后，風格出乎意料的像是一種英國的復古風格！

這樣的配樂，相當具有畫面感！

“印地安斑鳩會學人開口！

仙人掌怕羞蜥蝪橫著走！

這里什么奇怪的事都有

包括像貓的狗！”

李文音的唱腔并不嚴肅，甚至帶點隨意，帶點懶洋洋的感覺。

似乎有爵士的浪漫，也有嘻哈的自由，更有放克的節奏感！

伴隨著和聲一聲聲的呼喊，一種奇妙的律動，讓人忍不住跟著輕呼。

這首歌，非常的“無厘頭”！！

如果按照以前那種，音樂只有好不好聽的分別來看，那就太虧了！

李文音總喜歡發掘音樂一些除卻旋律上的其他美妙之處！

“印地安老斑鳩平常話不多！

除非是烏鴉搶了它的窩

它在灌木叢旁邂逅

一只令它心儀的母斑鳩！”

間奏再一次響起。

令人捉摸不透的節奏，伴隨著充滿爵士風味的配器音效。

一種熱昏了頭的迷幻感襲來，粉絲們仿佛感覺自己也變成了這么一只老斑鳩！

跟隨著李文音的視角，仿佛又變成了一個穿行在美洲大陸的牛仔。

頂著燥熱的太陽，看著身邊經過的種種動物！

“牛仔紅蕃在小鎮背對背決斗！

一只灰狼問候我誰是神槍手！”

李文音突如其來的rap，卻并不顯得有什么沖突！

甚至讓你意識不到這是rap，而不是聊天時候的大白話！

“巫師他念念有詞地對酋長下詛咒！

還我骷髏頭！”

仿佛是一名牛仔，黑著臉在不斷的吐槽著印第安部落的奇葩！

“這故事

告訴我印地安的傳說

還真是瞎透了什么都有！”

“沙漠之中怎么”

李文音無縫銜接的唱腔，顯得游刃有余，自然到甚至感覺有些放松懶散！

但實際上，這一段唱出來或許不難，但能唱的不那么緊，唱出那種輕松愜意詼諧的感覺，卻非常的難！

即使是在唱腔上，李文音也沒有跑題！

就是玩

“印第安斑鳩我.....我休息一下！”

李文音玩鬧一般的開著玩笑。

臺下傳來陣陣的笑聲。

“一只令它心儀的母斑鳩”

間奏再次插入。

完全不同的間奏之中，似乎在摻雜著竊竊私語。

粉絲們愕然的發現，李文音仿佛在對后臺的調音師傅撩閑。

“略略略？”

終于，調音師仿佛不耐煩了一般。

“你笑屁啊！”

燈光打在臺邊某處，躺在椅子上的調音師傅，一副大佬的坐姿，舉起麥克風，正jio里jio氣的看著李文音。

“哈哈哎呦！”

李文音抱歉的笑了笑。

“哈哈哈哈哈！”

這樣的互動頓時讓臺下的粉絲們笑的更大聲。

但正經似乎沒能堅持多長時間。

“幾天沒喝水也能活”

即使是同樣的段落，李文音也完全不忘制造驚喜！

“腦袋瓜！！”

與和聲一起吼出來三個字，卻突然一停！

李文音突然僵硬。

歪著腦袋愣神了片刻。

仿佛是熱昏了頭的老斑鳩，忘記了該怎么唱一般！

“哈哈哈哈！”

歌曲繼續進行著。

臺下的粉絲揮舞著熒光棒，跟隨著節奏，一起呼喊著。

“嘿！嘿！”

李文音的臉上帶著輕松的笑意，揮舞著手。

“它在灌木叢旁邂逅

一只令它心儀的母斑鳩！”

音樂驀然一停，李文音鬼鬼祟祟的回頭瞄了一眼調音師傅。

“鳩jiujiu！”

“哈哈哈哈！”

在粉絲們笑聲中，伴奏聲再次響起！

一陣馬鳴傳來！

又是一陣鬼畜的音效！

牛仔繞了一大圈，突然就懵了。

怎么眼前還是這一只蠢鳥和一頭蠢牛在對噴？

“啊嘎嘎咯咯！”

“阿魯阿魯魯魯”

“哈哈哈哈！”

觀眾們一陣的歡聲笑語。

不少粉絲突然有一種感覺。

追別的歌星，似乎就是聽歌而已。

好聽就聽，不好聽就不聽。

但唯獨李文音，總能在音樂里夾雜無數的驚喜與彩蛋！

哪怕就是覺得這個調調不好聽，但會覺得很好玩！

直到反復聽了幾遍后，就會感覺到一種謎之上頭！

一旦接受了這種設定，當場就會覺得到這音樂簡直是騷斷腿。

普通歌迷如果感覺是驚喜。

那么不少音樂人感覺的就是驚嚇。

好家伙！

還能這么玩？！

這場演唱會，給不少的音樂人們貢獻了完全不同的嶄新靈感！

用無數動物與編曲構建出的故事性與畫面感！

這樣的騷操作，自己咋就完全想不到呢？！

總感覺音樂這玩意，放到了李文音手里，就完全放飛了自我。

一會兒被擰成“NB”型。

一會兒又被擰成“sB”型。

更恐怖的是，這個“NB”與“sB”，居然疊在了一起。

好家伙，不愧是李文音啊！

各種音樂駕馭自如，各種風格隨意切換。

啪啪啪啪啪！！

掌聲響起！

魔幻演唱會的尾聲，原來竟是這樣的！

重新回歸到音樂，讓音樂帶領觀眾們去感受那些完全不同的風情！！！

“我的天！好家伙啊！我以前以為李文音什么都能拿來寫歌，但我萬萬沒想到，會有印第安老斑鳩這種詭異的歌？！”

“我感覺我想象力的薄膜再一次的被捅破了！！”

“為什么今天突然感覺李文音這編曲牛B透了？以前雖然也有感覺，但不明顯啊！”

“笨比，你得看看設備啊！”

“設備？”

“對啊，很多編曲非常復雜的優質作品，用廉價耳機聽只會覺得有點亂，因為本身聲道就是被簡化的，遇到這樣的歌曲很難有層次感，只會覺得嘈雜。”

“但廉價耳機普及程度廣，而且播放層次單調，簡單編曲的歌沒問題，但如果層次變化非常復雜的歌曲，很有可能會發生同調或者遮掩的現象，所以更會給人造成一種你吹的編曲我聽不出來，口水歌反而聽起來舒服的誤導，這個演唱會的音響設備非常高級非常昂貴，在調整好分貝的程度下，層次感建立的會比你以前聽歌的耳機要好！”

“臥槽！還有這種說法？！那什么樣的耳機更好？發燒耳機我看懂不懂就大幾百上千.買不起啊！”

“不會的！我說的廉價耳機是幾塊十幾塊的那種，那種音質必然有問題，更別提多聲道的層次感了，像是幾十一百的耳機，也有很多狗商家以次充好，實際上現在一兩百出頭的正品耳機已經能很好的還原，當然了，想要欣賞更高品質的，自然是需要更好的耳機。”

ps（我真的不是安利耳機，只是說那么一個簡單的客觀現象而已音質這玩意確實一分錢一分貨，但沒必要強求，正在繼續碼，下一更晚點。）

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