三百四十四 你說的好有道理,我竟無言以對

巨星從鐵鍋燉自己開始 三百四十四 你說的好有道理,我竟無言以對

“我TM懷疑你在故意搞我們！”

這個念頭出現在很多觀眾的內心之中。

尤其是這群“沉浸式”體驗的交響樂團樂手們。

瘋了！

古典音樂原來還能這么玩！

這充滿張力的演奏！這爆炸激燃的電子效果！

直接讓沖擊力拉滿！

李文音最后一個長音的落幕！緊接著，這些壓抑不住內心激動的觀眾們全部站起身來，瘋狂的鼓著掌！！

這充滿了張力的演奏，征服了在場所有的人！

鄧振華甚至已經有些熱淚盈眶！！

如果說之前還是基于種種考慮，才將琴贈給李文音，那么，這一刻，鄧振華的想法完全變了！

只有李文音，才配得上這價值1.5億人民幣的琴！

也只有在李文音的手里，這把錢才能綻放出最耀眼的光芒！！

1.5億對于鄧振華來說，并不算很多，但一下子拿出來，還是會有些肉疼。

但鄧振華，現在完全沒有別的想法。

現在的鄧振華只想著，如何讓這把琴，完完全全的屬于李文音！讓李文音可以沒有絲毫的顧忌，盡情的挖掘這把小提琴的潛力！

結束了演奏，喘息了一下，李文音對著觀眾們鞠了個躬，

眉頭微皺，李文音感覺右臂有些酸痛，忍不住活動了一下。

但活動一下似乎反而感覺有點更痛了......

并沒有多想，李文音笑了笑，與王學民教授握了握手，便下了臺。

臺下的音樂家們，無論是阿貝爾，亦或是埃布爾教授，阿登納領隊，都在用一種感慨的目光目送著離場的李文音。

他不僅僅在攀登技巧復雜性的巔峰，更是在這基礎之上，攀登著生理，物理的高峰。

這種曲子提速簡單嗎？

難到令人感到絕望！

這種復雜技巧之上，違反了常識的瘋狂提速，對身體的負荷非常巨大！

就好像擼鐵一樣。

雖然這塊鐵的重量并不重。

但即使是比較輕的情況下，運動的速度越快，對身體的負荷也會成倍增長。

何況，這樣激烈的三帶一跳弓方式，無疑是非常困難的，這需要極強的掌控力！

放松與緊繃，發力方式，都需要控制的極其微妙！

弓子在琴弦上跳動的高低，擦過弓毛的長短距離，亦或是給予弓子下壓的力道，都會嚴重的影響到音質。

你需要運用右手的手指，拿著一桿長弓，去精細的做出各種極其快速的微操！

更不用說，還需要在短暫的空隙之中，精準的按中每一個音！

李文音的退場，讓觀眾們意猶未盡。

但音樂會已經即將結束。

在李文音退場后，掌聲依舊沒有絲毫的減弱。

坐在最前列左邊的觀眾們，正是一名名的知名音樂家。

他們站起身，眼中帶著滿滿的敬意。

無論是任何的行業，走在最前面的人，總是會被人敬佩。

如果是其他的年輕音樂人，或是普通音樂家，如果敢像李文音這樣，肆無忌憚的“玩弄”著古典音樂，肯定會被無數音樂家們抨擊。

古典音樂家，從來不會考慮世人理解的音樂是什么樣的。

更不會為了世人的喜好而去迎合。

這樣才能促使音樂的進步，具有更多的可能性，多樣性。

而商業音樂，則是一味迎合世人的喜好。

這樣的后果，便是音樂公式化。

很長時間以來，兩者之間的關系，都有些微妙。

甚至有些格格不入！

但李文音呢？

不僅斥責這些公式化的商業音樂，抨擊那些粗制濫造的流水線音樂作坊！

用心匠制易于傳播的音樂。

更是沒有放下鉆研古典音樂，拉高古典音樂技巧的天花板，演奏出無人能及的技巧，并且將古典音樂制作的更為大眾化，流行化，卻不失本質。

流行音樂之所以被古典音樂隱隱有些排斥，正是因為太簡單了！

并不是返璞歸真的簡單，而是單純的不會所以簡單

若不是李文音用技巧去征服了這些古典音樂家，或許，李文音都不會被接受。

畢竟，這年頭，鉆研到了頂尖的大師反過來去研究簡單的東西，人們會覺得，大師就是大師，他在嘗試著更多的可能性。

但如果是那些就連基礎樂理都一瓶子不滿，半瓶子晃蕩的人，便說自己研究貼合大眾適合流傳的音樂在一些有些偏激的古典愛好者眼中，或許只是徒增笑柄罷了！

像是李文音這些現代主義的古典音樂，靠著搖滾，電子，增加了更多的音色，擴展了音樂的張力與表達能力。

換個分量不重的人，或許只會讓人覺得，這人就是瞎玩鬧罷了，玩不明白復雜的古典，只能另辟蹊徑，嘩眾取寵。

而李文音搞這些，只會讓人覺得

這人古典都無敵了，只是在向著音樂更深的層次，更豐富的表現力方面嘗試進發而已！

這也是李文音的思考！

不管腦子里有多少花活，要做的，還是先將這一條路殺通關！

省的以后被詬病，被BB賴賴的。

人活的輕松點不好嗎？

就好像自己以前經歷過的一些事一樣。

精心編制的歌直接被經濟公司斃掉。

李文音當時算是發現了。

是歌差嗎？

并不是！

更多的還是沒有名氣，沒有地位！

更沒有高度！

先去玩一大堆亂七八糟有的沒的，等到別人罵了你以后才去展示自己的巔峰？

那不是智障嗎？

所以，吸取了教訓的李文音決定

我先給古典音樂拍死再說！

回到后臺的休息室，李文音小心翼翼的放好琴，然后活動了一下酸痛的右肩。

早已等待多時的徐馨蕾急忙迎了上去，有些擔憂的看著李文音。

“沒啥事兒吧？”

笑了笑，李文音輕聲回道。

“沒事，就是有點累。”

懷疑的目光不斷的掃視著，半晌后，徐馨蕾終于嘆了口氣道。

“嗯，好好休息，不過回國以后你得再仔細檢查一下！”

“嗯，好！”

點了點頭，李文音沒有拒絕。

強撐著最后搞出事的才是沙比。

李文音確信的點了點頭。

畢竟，這是一本有腦子的娛樂文，不是什么狗血的韓版愛情故事。

有病，得治！

鄭廣文是一名國家教材委員會下的干事。

他的另一個身份，也正是軍藝的教研部主任，更是音協的副主任。

但此時的鄭廣文正在熬夜。

親自動手，通宵整理曲譜。

無數張曲譜文件的作曲人名字，赫然就是李文音！

看著這個令自己又愛又恨的名字，鄭廣文嘆了口氣，喝了一杯濃咖啡，繼續熬夜編寫教材！

教材名赫然就是以李文音的名字命名的！

就如同無數令學生們抓狂的樂器練習曲的名字一般。

《肖邦練習曲》！

《車爾尼鋼琴流暢練習曲》！

《哈農》，《拜厄》。

從入門到入土的一種種練習曲中，赫然出現了另一個名字。

《李文音鋼琴超技練習曲》！！

當然，如果僅僅是這樣，不會讓鄭廣文這么頭痛的。

除了面前堆積的曲譜，另一張桌子上的文件，還是李文音的曲子。

但其他的幾本成型的教材，赫然是另一種樂器。

《霍曼小提琴初級教程》！

《馬扎斯75首練習曲》！

《沃爾法特》，《頓特》，《克萊采爾》！

作為boss登場的，也正是準備校驗的《李文音小提琴超技練習曲》！

反復對照著李文音的演奏資料，以及李文音留下來的文件，確認著譜子的正確性，一向文明儒雅的鄭廣文頗有一種想要罵娘的沖動。

作為一名音協成員，鄭廣文當然也會鋼琴小提琴。

但看了看李文音的譜子，鄭廣文開始陷入深思。

我真的會彈琴嗎？

一個個密集的音符，夸張的技巧標注。

毫無人性的升降還原標志。

甚至是“李文音鋼琴踏板的一百種玩弄方法”

更不要說小提琴譜子上那些反人類的速度，音域跨度，以及看著就想原地去世的弓法指法。

李文音這一趟歐洲之行，自己玩爽了！觀眾聽嗨了！

受苦的是誰啊？！

受苦的是一個個背后的教材編寫者，以及無數小提琴鋼琴的學生！！

鄭廣文突然悟了。

哪里有壓迫，哪里就有反抗！

李文音陷入到了人民戰爭的汪洋大海之中！

搖著頭苦笑了一下，鄭廣文繼續篩選著曲譜。

畢竟，李文音音樂的難度相差不一，風格迥異，需要選擇出其中難度最高的一批古典演奏曲目放入教材之中。

更何況，作為評判標準，李文音曲子相關的感情表達，技巧表達，演奏風格等，也需要完全的研究透徹！

可以知道，李文音的曲子，絕對會登上華國，乃至世界頂級的比賽之中。

演奏者與作曲者同是一人的情況下，無論是技巧還是情感，還是要以原版為尊，這是對作曲家的一種尊重！

一般來說，一首古典音樂，首先是要基于作曲家，想表達的東西為基石。

情感，技巧等等。

其次，便是基于演奏者對作品的理解，在不偏離作品原本的意圖是，附帶自我個性的演繹。

每一個演奏家的性格，風格，特點等，都不一樣。

所以，評判的標準，其中最重要的，實際上就是風格是否相融！

古典音樂，前后分為三個時期。

巴洛克，古典主義，浪漫主義。

你可以用巴洛克時期的感情與處理方法，去演奏古典主義，浪漫主義。

但如果用浪漫主義感情與處理的手法，去演奏古典主義或是巴洛克時代的音樂。

遇到這種情況，基本上，在國際級別的古典樂器比賽中，百分之八十的評委會搖頭。

而李文音的音樂，風格有些難以界定。

頗有一種，橫跨了晚期古典主義，經過早期浪漫主義的演變，然后到達浪漫主義的晚期風格，甚至有跨越了時空，有著古典的內涵，深層美，又有著現代派音樂旋律優美，年輕化的作品！

所以，鄭廣文的工作量更是大大增加。

“這臭小子！”

鄭廣文撇了撇嘴，感覺心里突然有些窩火。

“偏偏不去自己搞！！”

回想起當初自己與李文音溝通的那時，鄭廣文就有些氣不打一處來！

當教材委員會開會決定后，鄭廣文便接受了委員會主任劉東明的任務。

編寫李文音的小提琴，鋼琴樂器教材。

所以，鄭廣文便與李文音溝通，準備讓李文音來辦這件事。

結果，李文音雖然一口答應了下來，但拒絕參與這次編撰教材！！

“我就是一個拉琴的，懂什么超技練習曲想表達的風格情感？！”

李文音回答的理直氣壯，甚至還有點大義凌然。

“一百個人心目中有一百個感受，我干嘛要限制他們的想象力？技巧點都標注完畢，就這么練唄！至于風格反正技巧在這嚴格標注，原意什么風格就什么風格，藝術需要的是發散想象力，而不是壓制鎖死想象力！！”

鄭廣文眉毛挑了挑，心中跑過一大群神獸。

但是感覺說的好有道理啊！我竟無言以對！

我TM快被你那博大的藝術胸襟感動哭了！

你真的不是嫌麻煩嗎？

作者都這么說了，我TM能咋辦？！

于是乎，鄭廣文便開始了繁重的工作

不遠處的電視機，正放著李文音音樂會的轉播。

鄭廣文越看越覺得頭皮發麻。

需要交響樂配合的大型樂章倒是有譜子。

但是你這個突如其來的魔弓演奏，我TM到底是要不要編在教材里？

鄭廣文忍不住直呼內行！

其他的都好辦。

但是

李文音這最后一首曲子真的要按照李文音演奏的原速譜放進教材嗎？

這TM不是技巧勸退啊！

這完全就是生理勸退啊！

搖了搖頭，鄭廣文還是決定按照李文音演奏的原速編。

畢竟，被罵魔鬼的不會是自己。

天已漸亮，音樂會也落下了帷幕。

但觀眾們的內心仍舊激蕩不已。

華國還在觀看的網友們，樂此不疲的再網上討論著。

“震驚！人類摩擦起火起源的珍貴錄像！”

“稀奇！人類首次馴服野生弓子的珍貴錄像！”

“華國演奏家在眾目睽睽之下表演魔法！”

“魔法個P！這是仙法！”

“羨慕徐馨蕾，作為李文音的女朋友，一定會很幸福吧！”

“對吧！手速快，技巧多，氣息悠長富有節奏”