三百二十六 既然來了那就別走了......

巨星從鐵鍋燉自己開始 三百二十六 既然來了那就別走了......

！豈因福禍趨避之！

一股撲面而來的江湖氣息，頓時讓華國的觀眾們似乎有些領會到了，為什么這第二場的大樂章，被取名為。

《劍歌江湖》！

而臺下這群外國觀眾，也忍不住贊嘆著。

“這就是華國的音樂嗎？！”

“偶然聽一聽這種異國風情，確實很不錯啊！”

音樂是沒有語言限制的，從音樂中，想要體會到異國風情，很顯然要比文字更簡單。

這樣的江湖氣息，雖然風情完全不同，但在場的外國觀眾，卻依舊感受到了那種大荒般的氣息。

來自東方的騎士？

好像這首音樂描繪出來的場景，放在亞瑟王與他的騎士上，似乎感覺也有那么一點相通的意味呢！

畢竟，這些不了解華國文化的老外們，提俠客，肯定是難以理解的。

但你要說是騎士，這不就懂了嗎？！

一首首的大樂讓有些觀眾們忍不住突發奇想。

這么多的經典曲目，你光是靠運營版權，恐怕就能吃上個三輩子吧......

觀眾們多多少少也都知道李文音的作品非常多。

何況還在不斷的推出新作，人還那么年輕。

未來的成就著實有些恐怖。

假設活到80歲，那么版權至少維持6050年。

只要有人想要演奏這些曲目，至少都得給李文音上交保護費。

古典音樂不同于流行音樂，像李文音不斷推出的經典曲目與各種超技練習曲，可以想象，是一定會受到樂團追捧，甚至是寫進專業教科書里。

但很顯然。

李文音這么多的曲子，想要拿到版權，付出的金錢肯定不是小數目。

但不買不練可能嗎？

很顯然不可能！

或許一些偏向演奏的曲子你可以選擇不去買不去練。

但超技練習曲呢？！

超技曲子，別的音樂家都在練，你卻不練，過個十年，技巧便會拉開成不同的層次！

甚至可以說，李文音作為華國音樂人的代表，率先打破了層層的天花板，將技巧的高度抬到了一個層次。

若是其他國家的音樂人，不愿意接受李文音的作品，很顯然，在李文音作品無法在歐洲流傳的情況下，技巧進步的速度，絕對要比華國慢！

如果歐洲的古典音樂當真被華國反超，那簡直可以說是赤LL的打臉了。

含著眼淚也得交錢練！

不少音樂家正胡思亂想著，卻發現盤坐著的李文音站了起來。

接過了別人遞來的一桿粗竹，拎在手里，轉了一圈。

“好家伙，彈完琴又要吹簫？！”

“不知道李文音大佬的口活咋樣。”

“求求您別再秀了，我隔壁的古箏古琴選手已經哭暈在廁所了！”

“這哪是什么簫啊，這TM明明是尺八！”

“尺八？就是那個失傳的樂器？唐代從華夏傳到霓虹的那個？！”

“對！尺八，一尺八寸！”

“臥槽，666，樓上也是大佬，膜拜！”

網友們被這奇特的樂器吸引了注意力。

說來慚愧，就連本國人民，都不太懂本國傳承下來的樂器。

如過李文音在場，一定會對人們說。

這特么不是尺八，這是南管之一，福建泉州的四大南音之一，叫南簫！

南簫，與洞簫和尺八為近親。

或者說，三者都是從唐代尺八流傳下來，有了不同的風格而已。

只不過近代霓虹在尺八上發展迅速，霓虹的學者在追本溯源，所以國內的學者，如同往臉上貼金一般，把南簫這與尺八外表音色相差并不遠的近親樂器聯系在一起，管南簫叫南尺八。

實際上，是錯誤的！

不過是想沾光而已！

歷史證明了，尺八確實在華夏失傳，但長期演變下來，華夏大地選擇了將尺八發展成洞簫與南簫，雖然并不排斥，甚至是鼓勵尺八重拾，但兩者不能一概而論！

霓虹的尺八，實際上也是長久以來，基于唐尺八發展而來的！

是兄弟，而不是祖宗，只不過三兄弟中的一個兄弟，出國了而已。

在場的外國觀眾們也頓時對這個樂器產生了好奇。

沒見過啊！

未知的樂器！

這群音樂的愛好者們頓時產生了獵奇的心理。

隨著王學民教授揮舞著指揮棒，輕靈的古箏在低音區彈奏出流水般的音階，輕柔的顫音揉弦，仿佛摸不透，抓不著一般。

正如第二樂章的名字。

《希聲無形》！

《道德經》之中曾有一句耳熟能詳的話語。

“大方無隅，大器免成，大音希聲，大象無形！”

大器晚成是錯誤的說法，追根溯源，應該叫做大器免成！

華國傳統的美學觀念，便是推崇自然之美，天人合一。

越好的音樂越寂靜無聲，越好的形象越縹緲無形。

沒有便是最美！

而無形無聲，醞釀的正是大形大音！

南簫的聲音隨著一聲氣沖音，圓潤的響了起來。

氣沖音，便是南簫，洞簫，乃至尺八均有的一種高階吹奏技巧。

一開始吹奏這樣的樂器是比較難的，所以很經常會出現漏氣的聲音。

但氣沖音，正是在技藝磨至圓滿后，重新追尋這種似漏未漏的感覺。

吹奏而起的南簫與琴鼓和鳴。

絲竹相伴，大道無形。

如晨鐘暮鼓，悟太極真意。

白雪皚皚的昆侖山巔，閑云野鶴般的意境，飄飄若登仙！

悠遠，寥廓，大氣磅礴。

簫重氣息！管子越粗，也越難吹奏！

若說古箏是鐵馬金戈，那么南簫一定就是江湖豪情。

悠揚的小提琴將這種瀟灑渲染的淋漓盡致。

絲毫不覺得東西方樂器碰撞有絲毫的不適。

猛然間。

沉重的大鼓伴隨西洋樂團的弦樂響起。

似如撥開云霧見光明般。

隨著那古箏那鏗鏘有力的斷奏，仿佛如同撥開了仙境般的云霧，看到了竹林深處舞劍的俠客。

隨著短暫的箏獨奏后，李文音猛然揚起南簫。

又是一連串充滿了肅殺意境的氣沖音！

似乎霓虹的電影之中，俠客拔劍對峙，必有這樣的音效跟隨。

南簫的吹奏，不同的高低角度，會發出不同的音調音色。

口唇與氣息的輕微改變便極其容易失誤！

但此時的李文音卻揮灑自如，絲毫不見吃力。

交匯響起的西洋樂與民樂，便仿佛太極之道一陰一陽般圓潤。

華國音樂的可能性！

與西洋樂相配完全沒有任何不適！

終于，在最后的主題動機落下，輕輕幾聲箏鳴，仿佛充滿了惆悵。

在場的外國觀眾們忍不住小聲的耳語著。

“這是什么樂器，好獨特的音色！”

“不知道，不過聽上去好像是霓虹樂器，好像在霓虹的武士電影里經常聽到！”

“霓虹？霓虹的文化不就是從華國來的嗎？！”

“看起來好像是的，畢竟......這就是華國樂器的專場！”

“他好厲害！”

許多的外國觀眾，要么就是無意間買的票，要么就是日常聽音樂會，沒有看場子。

更是有一些基于李文音名聲，或是一些其他的作品，好奇的過來湊熱鬧的觀眾。

但隨著演出的進行，有一些觀眾，卻似乎被這樣的現場圈粉了。

《希聲無形》固然結束，但演出卻絕對尚未結束！

放下南簫，李文音盤膝坐下。

因為樂章的原因，剛剛摘下的指甲被重新的纏起。

雖然很麻煩，但實際上李文音的動作卻非常的快，并沒有耽擱太長的時間。

手指扶上古箏。

《圣火長存》！

王學民教授點了點頭，隨著一聲大鼓的邊槌聲后，撥動而出的古箏掃弦恍若流水。

猛然間。

轟重的鼓點炸響。

金屬感驟然而起！

電貝司，電吉他，與架子鼓，猛烈的敲響。

伴隨著輕輕響起，充滿了異域風情的女聲吟唱，恍若來到了阿拉伯國家一般。

大漠，烈日，駱駝！

笛子驀然揚起，畫面一轉，異域風情似乎被同化成了唐音！

李文音手里彈奏的古箏，清脆爽朗！

顫音揉弦，搖指！

利用古箏的音色，居然模擬出了西塔琴轉音滑音的感覺！

古箏與竹笛交相輝映。

大漠孤煙直的瀟灑，皎月正高懸的瀟灑，驟然而出！

李文音瀟灑之中，眼神卻驀然銳利了起來。

手指在琴弦上有力的刮過，仿若手持匕首，一刀劃向咽喉之感！

隨即響起的女聲吟唱，將異域風情再一次渲染。

異域并非異國！

華夏文化無盡的包容之力！

西域！

什么叫華夏文化的包容力？那就是來了那你就別想走了！

這波斯音階所帶來的西域風情，卻存在著濃濃的國風味。

當年，從波斯傳來華國的傳統樂器，便有耳熟能詳的琵琶，箜篌，甚至是嗩吶。

但經歷華國的海納百川，經歷千年以來的發展的樂器，有了華國自己的風情。

這正如從波斯傳來的摩尼教一般。

摩尼教發展而來的民間組織，來到了華國后，有了另一個名字。

明教！

正如教義之中闡述的，光明與黑暗為善惡的本源，光明最終必將戰勝黑暗。

《圣火長存》！

五十六個民族的國度，五十六種不同的風情，卻在基于華夏文明之下的認知中，經歷的千年的融合，如今抱成了一團。

飽經風霜，華國千年的文化，一息不絕便圣火長存！

李文音告訴了所有人，這就是華國文化的包容力。

最為傳統的，最為正統的本土樂器，竹笛與古箏。

演奏著波斯小調的音樂，搭配著強烈的搖滾元素。

你卻依舊能感受到不一樣的華國風。

西域風！

竹笛的花舌音瀟灑無比，配合著女聲吟唱，劇烈的鼓點。

人們好像看到了絲綢之路的壯美。

文化的融合！

正如大唐盛世之下，無數國外民族的特色樂器進入到華國，卻一個都別想跑！

來都來了，你說是吧.......

三首音樂，一悲涼壯闊，一縹緲出塵。

而這第三首，不少人似乎都聽出了那種.......

強烈的自信！

這是一種極其強烈的文化自信！

自信的人總是最美的，而自信的文明文化，也總是讓人感覺到最神秘，最好奇的！

“這就是華國的音樂嗎？！”

“聽起來更像是印度啊？！”

“風格實在是太多了，我現在都有點傻傻分不清華國風了！”

“是啊！我總以為華國音樂就是京劇那種拉長聲.......”

現場的觀眾們正在竊竊私語著。

但華國的觀眾們明顯感覺不一樣。

“臥槽！民樂也能這么搖滾？！”

“好家伙，我感覺一群古人穿越到現代玩起搖滾了！”

“還不止是古人，好像有什么蒙著臉的東西在臺上刷電吉他！”

“我特么當場驚呼666！”

“那個哼唱太靈魂了吧！我好像真看到漆黑的大殿里有一團圣火了。”

觀眾們的議論紛紛，卻令臺下的一個毛子小伙的內心很復雜。

伊萬懷疑人生了。

雖然知道了當初在廣場上跟自己爭執的人正是李文音。

但伊萬依舊不愿意相信古箏一開始是武器。

這不是鬧呢嗎？！

掄起琴板子砸人，講道理還不如拿根繩的殺傷力大。

就算是李文音說的，但伊萬依舊還是有些將信將疑。

只不過，在這一次彈奏中，伊萬也確實有不一樣的感覺。

仿佛自己被割喉了！

這剛勁的箏音，仿佛是一把把帶有殺氣的利刃，鎖在脖子上，令人動彈不得。

但偏偏李文音雖然目光犀利，但動作依舊優雅！

伊萬不得不承認，與西洋樂器不同的，華國的樂器里，似乎帶有殺氣！

沒錯，西洋樂之中，或許有大氣磅礴，也有氣勢宏偉！

但似乎充斥殺氣的卻并不多見。

但華國的音樂里，更加沉穩厚重，更加輕靈縹緲。

卻帶有殺氣！

這頓時讓伊萬感覺有些莫名的意味。

這充斥殺氣的音樂，誕生的國度卻從未主動侵略傷害他國。

但彬彬有禮氣勢磅礴雄偉的西洋樂，誕生的國度卻充滿了殖民者。

一曲落罷！

很多觀眾的臉上，似乎帶有一絲滿足。

今天的演出，充滿了見所未見的異國韻味，也充滿了天馬行空的想象力！

《東方巨龍》，《劍歌江湖》！

詩情畫意般的名字，頓時令人一陣的心馳神往！

曲聲落幕，似乎所有人都帶等待著下一首音樂。

這等用音樂描繪出的江湖畫卷，該以何等筆墨結束？！