三百一十八 超越自我神一般的演奏

巨星從鐵鍋燉自己開始 三百一十八 超越自我神一般的演奏

華國明星在國外四處鍍金，似乎成為了一個慣例。

這些歐美本地的居民們，經常會看到有完全不認識的華國明星舉辦大型演唱會，在街上玩快閃，甚至是在維也納金色大廳這樣的地方舉行一些活動。

一開始，這些歐美的觀眾們還會好奇的去觀看一下。

但久而久之，人們也都對華國明星的這種行為麻木了。

甚至很多歐美的民眾們非常不理解。

你這觀眾一半都是從自己國家追著來的粉絲，你為什么不在你們國家舉辦演唱會？

但倒是可以接受。

每到華國的明星來到自己國家辦演唱會，這些本土的民眾就知道，兼職來了。

去聽個不知所云的無聊演唱會，裝作一下國外的追星族，或者是在快閃的時候配合一下，就有十歐元到二十歐元的兼職收入，這不就是天上掉餡餅嗎？

所以，當威尼斯的群眾們看到即將表演的人是一名亞洲人，便不自覺的將亞洲人代入等同于華國，再聯想到那些前來鍍金的華國明星。

哦！我了解了！

鮮有觀眾對李文音會產生興趣。

反正我吃我自己的，只要你的演奏不至于讓我吃不下飯就行。

但在距離廣場表演處最近的一片群眾聚集區卻完全不同。

雖然認識這一群古典音樂大師的人不多，但在交流之中說一說，倒是也都有了一些了解。

“哦上帝，這個年輕人是誰？怎么會讓阿貝爾先生這么興奮？”

“阿貝爾？”

“對啊！法國非常著名的音樂家，之前帶領巴黎愛樂樂團來威尼斯演出過的，記不記得去年的狂歡節？就是那一次！”

“這么厲害？！”

“對啊，不止阿貝爾，你看那一桌，基本都是古典音樂界響當當的人物”

“好奇，這小帥哥到底是誰啊？”

“我靠，你不知道嗎？被稱為華國小肖邦的李，很厲害，很有名的！”

“小肖邦？我什么音樂都聽，怎么沒聽過他？”

“你沒聽過他名字，你聽過魔王嗎？你聽過《鐘》嗎？”

“聽過啊”

“就是他寫的！”

“臥槽？？？”

無論臺下的觀眾在想什么，李文音卻已經笑著舉著琴，走到了這群大師的附近。

雖然時間上有些不對，但這首曲子在這一刻倒也是很應景。

屏幕之上的右下角打出了光標名。

《威尼斯狂歡節》！

觀眾們一愣，旋即真正開始好奇了起來。

當一個外國人，要為自己國家的一些知名節日，一些非物質文化遺產來寫歌，肯定一時間會受到許許多多的關注，而觀眾們的耳朵也頓時會變得挑剔起來。

輕柔的琴聲伴隨著樂隊柔和伴奏輕輕響起。

第一段的主旋律動機，柔和的仿佛威尼斯二月份初生的太陽，映照著海面都一片金黃。

人們好像剛從夢中醒來，睡眼朦朧中卻隱藏著興奮的目光。

一年一度盛大的威尼斯狂歡節仿佛就要到來。

十八世紀中，歐洲各國的王室公主，王子，都會在這個時候趕往威尼斯，參加這一次盛大的狂歡。

在這一段時間里，貴族與平民，小孩與老人，男人與女人的分界線似乎不再存在了一般。

柔和的音符伴隨著舒緩減弱的弓法處理，逐漸進入到了第二段變奏。

歡快靈動的連弓仿佛如同街邊奔跑的孩子一般充滿著活力！

長弓的頓弓銜接的十個音符如清晰的流淌出來，一如孩童們快樂的笑聲。

很快很快，琴聲與樂團的聲音消失，第三段的變奏緩緩襲來。

李文音踱著腳步，慢慢的在廣場上，一邊拉琴，一邊緩緩的移動著。

身邊跟著兩名滿臉黑線的保鏢，與這幾名簇擁而來，想要近距離觀看李文音演奏的音樂家們。

歡快的旋律頓時變的沉穩。

長而穩重的顫音，與輕巧靈動的頓弓，似乎勾勒出了一位變裝成成熟貴族的窮人小伙。

優雅與端莊之中，卻掩藏不住內心的激動與那年輕的心態。

優美的旋律仿佛如同舞蹈一般，在狂歡的人群之中優雅的舞動著。

過慣了狂歡節的威尼斯群眾們，似乎更能輕易的體會到這樂曲之中所描述的一幕幕場景。

輕輕的，來到了第四段的變奏。

畫風突然一變，就連李文音的表情都似乎變得調皮了一些。

曲調突然變得滑稽了起來，仿佛那平時端莊穩重，沉著冷靜的老者，這一刻變裝成了一名調皮的孩子，在人群中搗起了蛋。

一長串的飛頓弓，仿佛頑皮的老頑童正在狂歡節的街道中，做著惡作劇。

一些觀眾們似乎想到了狂歡節之中的一些趣事，忍不住輕輕一笑。

但看在這些大師的眼中，似乎變得有些不一樣了起來。

第一段超簡單，簡單到初學者都可以非常快的上手。

但演奏到現在的第四段，難度似乎逐步的提升著。

李文音用同一段的旋律，卻運用著完全不同的小提琴技巧與處理方式，描繪出了威尼斯狂歡節之中完全不一樣的人。

阿貝爾與瓦爾茲大師對視了一眼。

阿貝爾的神色仿佛像是在說：我覺得這家伙可能要搞事

瓦爾茲無奈的聳了聳肩，似乎在說

干我吊事？和他打賭的是你不是我。

第五段的變奏來臨。

從弓尖拉滿一個極短的音符，旋即就是令人目眩神迷的指法與長弓連音！

八組三連音。

二十四個音符。

在從下弓拉到上弓之中清晰的表達出來，富有顆粒感與飽滿感的音符，如同是一名花季少女一般，仿佛像是一只蝴蝶一般，輕靈的舞動著。

這一段變奏，完全就是全部的大型連弓。

從頭到尾全部都是連弓，每一個連弓之中都涵蓋了十數個三連音節奏型的音符！

從李文音靈巧的指尖中，仿佛看到了一名充滿了無限活力的少女，輕盈的漫步在威尼斯的橋梁上，在狂歡節的大隊中，歡快，輕盈的跳著回旋舞步。

這時，很多觀眾似乎才反應過來，為什么這個相機會一直跟著李文音拍攝。

這樣的演奏，不僅僅是聽音樂本身啊！

就連這演奏本身的技巧動作，看上去都如此的賞心悅目。

并不需要說很多話。

行家一出手，就知有沒有。

就算是外行人，看到這樣的舉重若輕，也能知道，這個人，絕對是有點東西的。

收起了之前的輕視，廣場上的人對李文音越來越好奇。

來到了第六段的變奏。

李文音的弓子仿佛放飛了自我。

拋出去，砸在琴弦上，一個拋弓產生的十五次抖動聲，每一聲都是一個完整確定的音符。

夸張的大型拋弓！

不斷的在廣場上行走，李文音每拉一個變奏，便換一個地方。

令人嘆為觀止的技巧，清晰的呈現給廣場上的民眾們。

這首曲子每一輪的變奏極短，運用的技巧也各不相同的難。

一一呈現給觀眾們，這種如同穿花蝴蝶般不斷變換的技巧，令人感到無比的賞心悅目。

第七段的變奏襲來！

此時的演奏時間，僅僅只過去了三分半而已，復雜的技巧變奏便已經變換了七段。

李文音的左手迅速來到七八位！

一指的mi音直接按在了指板的最下方。

緊接著，極致的高音伴隨著弓法的快速抖動斷奏不斷的傾瀉而出！

越到這種音準難以把控的把位，速度卻反而變得越快！

鳥鳴般的琴聲，仿佛如同小女孩咯咯的笑聲。

輕靈，迅捷！

極快的三連音伴甚至還伴隨著極為輕巧短促的連弓！

李文音的弓子甚至舞出了一串串的幻影。

很快！

第八段的變奏，仿佛是一名裝扮成了士兵的調皮少女一般，邁著沉重的步伐中，卻略帶一絲俏皮。

四連音的連弓，居然全部用的弓根演奏！

整個弓子的下方四分之一處！

少女俏皮的裝扮成嚴肅的士兵，邁著大步，卻似乎帶有一絲笨拙。

弓根的演奏猛然變換成全上弓起的大連弓！

舉重若輕，輕重分明。

阿貝爾確實是專業的。

但專業的阿貝爾，此時的眉頭微微冒汗。

這才四分半，廣場還堪堪走完了一半。

在李文音的告知中這好像才完成不到一半的曲子。

現在都已經這樣了，很難想象，后面會是什么魔鬼

小提琴演奏家的一生之敵？！

第九段的變奏響起。

觀眾們似乎看到了一個滑稽卻靈巧的胖子，裝扮成一名貴族，穩重端莊的前行。

這就是威尼斯狂歡節最好的寫照！

李文音似乎很輕松。

笑著微微彎腰，似乎是要讓觀眾們看的更清楚一般。

全下弓起的變奏！

小提琴的演奏，大部分都是下弓起的音階，拉到上面后，轉由上弓起。

因為換弓，一旦處理不慎，便容易產生極大的噪音！

但現在仔細聽起來，卻感覺不到任何弓毛接觸琴弦所發出的雜音。

李文音的右手高高的揚起，落在左數第一根弦，手畫出了圓形。

又是全G弦演奏的片段！！

阿貝爾仿佛回到了巴黎音樂會上，看到了那個用一根琴弦秀翻了整場音樂會的男人。

這樣的全下弓演奏，更能看出一個小提琴家的功底！

但第十段變奏響起的時候，人們似乎又笑了。

與全下弓重音低音帶來的沉重胖子形象，被輕靈的高音連跳弓的瘦子所取代。

拋弓演繹的又高又瘦的火柴棍，仿佛小心翼翼的走在街道上。

一不小心倒在地上，引起了一片哄笑。

忽然轉變的大連弓，仿佛像是剛剛那個胖子急著扶起摔倒的瘦子朋友，卻一個不慎，像是皮球般一起滾落了下來。

飛速變換的弓法，令人感到一陣目眩神迷。

第十一段的變奏緊隨其上！

輕靈跳動的撥弦與拉弓此起彼伏，仿佛如同游行狂歡的人們，正在載歌載舞。

短促的連弓由高到底，再猛然變換成高音的拉撥技巧！

右手拉弦的同時，左手開始了撥弦！

音樂家們頓時感覺眼前一亮。

李文音最喜歡玩的左手撥弦技巧！

或者說，整個小提琴圈子內，能如此輕靈輕巧的玩轉左手撥弦的，只有李文音！

但阿登納明顯松了一口氣。

還好撥的都是空弦！并不算很難！

不然像是快速的左手按弦左手撥弦，不練一個月，根本彈奏不下來！

但隨后襲來的這E弦與D弦瘋狂快速的變換，卻再一次令人群之中傳來驚呼的聲音。

三弦與一弦隔著一根弦，小提琴弦的高低距也并不會相差很大。

畢竟，還要拉一些雙音三音。

但不管A弦，只在ED弦上反復拉奏十二個十六分音符！

等于演奏出兩個聲部的兩段三連音！

阿貝爾在心里贊嘆一聲。

李文音的炫技，并非只是炫耀那些新奇高難技巧。

炫的反而更是這無懈可擊的基本功！

這種難以反應，思維難辨的速度音準下，用極其扎實的技巧，來演奏出這種心曠神怡的旋律！

第十二段的變奏！

跨越十四度音程的極難連弓！

音準無懈可擊的極高把位高音！

滑音，泛音。

仿佛令這些威尼斯本地的民眾們，看到了狂歡節中，在街道之中表演把戲的小丑。

清脆的斷奏，順滑的連弓滑音！

小丑的滑稽感表露無遺！

而小丑表演結束，便來到了女高音的歌唱時間。

第十三段變奏的雙音，仿佛那花腔的女高音在舒緩的歌唱著。

阿貝爾似乎是想到了什么一般，內心之中有些震驚。

李文音這一首曲子，就快要包含了小提琴所有的弓法技巧，節奏技巧，撥弦泛音等等！

而且看起來，后面還會有很多！

就像是現在一般，單音玩膩了，開始玩起了雙音！

和弦與三度的雙音！

而女高音唱完一半，小提琴的輕靈的高音，驟然轉變成了沉穩明朗的低音。

仿佛是男中音銜接著女高音的歌聲，繼續唱了起來一般。

從小提琴的聲音之中，居然聽到了男中音那嫻熟的轉音與斷音！

全在G弦上的樂句中，卻相跨了十二度的音程，李文音的左手在G弦上時而上拉，下一刻卻猛然滑動到了指板最里端。

阿貝爾感慨了一聲。

這已經完全不是有天分，有努力就能達到的水平了！

沒錯，李文音小提琴演奏技巧的位置，就仿佛那高懸的太陽。

你有極強的天賦，不努力，甚至只能達到半山腰。

你努力，卻沒有天賦，也只能接近山巔。

但那些有著極強天賦，又刻苦努力的頂尖人士們，站在山巔之上，卻依舊仰望著太陽。

正如專業的小提琴名家們，如同安吉公主一般的天才演奏家們那樣。

仰望著李文音！

一瞬間，阿貝爾似乎有一種奇妙的感覺。

自己，似乎已經不配評定李文音的演奏的技術了！