第1116章小骨長進了

華娛之別樣人生 第1116章小骨長進了

“大叔，你給張導的新片打多少分？”

剛剛在網上看了豆瓣對老謀子的影的評分，小丫頭閑著沒事，一面逗瑤瑤玩，一面問老孟；

“我給八分半。”

有夜宴與黃金甲的影子，但比這兩部好看多了，它劇情非常簡單,敘事方式也非常質樸，簡單質樸到仿佛嚴格按照時間順序來一幕幕上演的舞臺劇，但在質樸的講述方式上，戲劇的張力又特別大，聲色動人。

看完以后更是感覺與莎士比亞與黑澤明有相似之處，特別是黑澤明的《亂》；

色調上就不說了，配樂上采用了中國古典音樂與無配樂的留白相結合的方式,可以說是與水墨風的黑灰色調畫面特別匹配了。

在聲音效果上特別要夸贊的是鄧朝、鄭楷等人的臺詞功底,太出彩了這次，光聽聲音就是一種享受，完全能把人帶到電影的戲劇世界，特別是鄧朝，把同時飾演的兩個截然不同的人物的聲音都表現到了輕一絲力度不夠，重一絲就過于夸張的地步，堪稱完美。

相比而言，鄭楷與關小童的臺詞就稍微過了那么一點兒，吳雷的臺詞則是輕了一些，不過也完全在可接受范圍內。

剩下的一些配角，比如王千元、胡君、王景春的表演則都無可挑剔。

音效上非常有感覺的是割喉之后鮮血噴涌而出的呲呲聲與各種各樣情緒的呼吸聲，是電影很大的亮點，讓觀眾更入戲；

電影中也沒有太多的正邪之分，只有蕓蕓眾生生命之力的炸裂，歷史與地點雖然全是架空的，但是能看出來三國的影子。

張一謀把三國的《荊州保衛戰》改成架空的《影》這一步做得實在是太對了，實在太多偽文青食古不化了，仗著看過一點94版三國演義就以為自己成了三國權威，稍微改動一點既有的人設與風格就能罵死你,但他們不知道，只有拋去一些既有的包袱，才能更好地展現一個新奇的電影世界。

那些吐槽城市工事與宮殿結構的人，省省吧，電影最重要的是好看，二十萬大軍的戰爭就一定比八百精兵對一百死囚好看嗎？

事實證明并不一定，格局大小不在這些，而更在精神的格局塑造，在于人物的存在是否強烈而鮮活。

“這么高？豆瓣才給7.7分呢！”

還別說，老孟家的老板娘們對于老謀子固然是尊重的，但在電影方面，她們卻是更看好孟輕舟；

除了是自己人的緣故，還因為這家伙做導演以來，從未失手；

這是一件很不容易的事情！

“豆瓣？豆瓣什么時候能決定一部電影的高低了？小迪，給你個建議，你最好看了影的紀錄片后再去看電影，保證你有不同的感覺！”

丫頭無所謂的點點頭,她最近確實比較閑，沒淘到什么好的劇本，也沒看到眼前一亮的網絡；

鬼鬼祟祟的看了眼客廳周圍,沒看到小狐的身影，丫頭湊到老孟耳邊低聲說道：“哪咱蜜姐拍的哪部《寶貝兒》呢，那可是她復出后拍的第一部電影，聽說在劇組的時候，可敬業了！”

這事吧在家里也沒人提，蜜蜜自己個也沒怎么在意，以她如今的聲勢，也不存在像原時空那般迫切的想轉型，所以也抱著一顆平常心；

“你沒去捧場？”

“肯定去了啊，我還給包了場呢，紫萱姐和丫丫姐她們都包場支持了，我剛看了眼評分，挺不錯的，有7分，大叔，要不你幫蜜姐再宣傳宣傳？”

老孟搖搖頭，既然小狐沒主動說，他就不摻和了；

對于小狐的新片，在看到導演是劉杰以后，他就不怎么抱有希望了；

劉杰是位全能型的人才這沒錯，以往主要是給王小帥擔任攝影和攝影指導的，作為導演也拍過幾部電影，但都沒能走進院線；

這樣的經歷，想要一鳴驚人很難，從網上對電影的評論也能看出來，劉杰和小狐搞砸了！

“上映才幾天功夫，排片都從25降到16了，你蜜姐這次又要被網友嘲諷了，這幾天你可別惹她！”

看看網友們的評論；

《寶貝兒》離《我不是藥神》差了一百個《親愛的》。

先天性缺陷兒這個題材，抓人極了，如果故事講得好，很可能復制《我不是藥神》的奇跡：觀眾買單，政府重視，贏得高票房的同時，推動社會問題的解決，名利雙收。

然而，《寶貝兒》浪費了一個好題，硬傷多不勝數。

首先，主角要有靈魂，主角做事，起碼要有一個合理的出發點。

徐錚在《我不是藥神》里走私特效藥，一開始是為了牟取暴利，后來是被病友的去世刺痛心扉，先是利，后是情，這都是合理動機。

楊小狐在《寶貝兒》里不顧一切的要救一個素不相識的缺陷兒，僅僅是因為自己也曾是那樣的缺陷兒，她口口聲聲對缺陷兒的父親大喊“你的孩子是可以被治好的，我就是那樣的孩子！”，可是她自己做完手術那么多年，身體真的健康嗎？動不動就需要服藥，雖已成年，去醫院卻仍是家常便飯，子宮被切除，連結婚也怕拖累伴侶，甚至，因為身體孱弱，她無法擁有相對穩定的工作，收入不高，連贍養母親的心愿也無法完成。

我不是說這樣的缺陷兒楊小狐不配長大成人，但這樣的人生，完完全全沒有一絲快樂和希望，那么，支撐著她去拼盡全力拯救另一個缺陷兒的動機是什么？讓這個孩子跟她一樣，嘗盡生命的無盡悲辛嗎？

楊小狐在電影里近乎偏執的堅持，站不住腳。

其次，電影輸出的部分信息涉嫌道德綁架。

在經歷了偷孩子、進派出所的鬧劇后，

一個慈眉善目的長輩來告訴楊小狐：“放心，孩子有救了，志愿者和媒體會不定時去探望孩子，孩子家里人不敢不給他治”（大概意思）

我查了下資料，在我國，暫時還沒有專門針對缺陷兒的救助機制，而一個缺陷兒的治療和康復過程，往往需要漫長的時間和數十萬費用，這對任何一個普通家庭來說，都是財力和心理的巨大考驗，當中的折磨，可想而知。

可片中沒有提到任何福利機構和社會組織會對孩子的家庭進行幫助，楊小狐所飾演的角色，也沒有通過自己的方法，去為孩子的治療費用或治療過程想任何一點辦法，反正，她只負責說不拋棄不放棄，具體問題孩子家人自行解決，這樣慷他人之慨，恕我不能點贊。事情的最終處理，僅僅是借助“志愿者”和“媒體”給孩子家人施壓，讓孩子獲得“重生的希望”，孩子家人所要面臨的掙扎和難處，不敢細想。

最后，電影虎頭蛇尾，甚至可以說爛尾。

孩子父親特意跑到餐館后廚告訴楊小狐，“孩子死了”，為啥死了，是湊不到足夠的治療費用，延誤了病情？還是拖得太久，導致病情惡化？無論哪一種，都可以升華批判色彩，發人深思，然而卻一句清楚交代都沒有，這個情節設置意義何在？

楊小狐一開始各種不愿意辦殘疾證，不想拿著殘疾證“打兩份工”，想要自食其力，結尾處卻在毫無外界誘因推動的情況下，主動去辦殘疾證，誰能告訴我是為什么？

綜上，如果《寶貝兒》被罵，主要的鍋該導演和編劇來背，

楊小狐這次的演技，觸到了一個演員的及格線，醫院偷孩子的那段，可圈可點。

兩人擠在一張單人沙發上都掏出手機看新聞，孟輕舟今天是被紫萱明令在家休息一天，丫頭則是知道她大叔休息后，也賴在了家里；

不過丫頭也知道，只要大叔待在家里，姐妹們也不會在外面忙活多久；

“不會啊，我看好多蜜姐的粉絲還有路人都夸她這次演的不錯的，黑鍋都被導演和編劇給背了，嘿嘿，大叔，你說這是不是蜜姐請的水軍在幫她吹捧？”

老孟還沒說話，熱芭就被人從身后打了一下：“你膽肥了啊，敢這么說我們楊老板？”

小圓臉一臉輕松的從后面轉了過來；

她主演的《知否》已經定檔春節檔在芒果臺首播，目前形勢是一片大好；

“瑤瑤呢？又睡了？”孟輕舟抬頭問小骨；

“她要再不睡，我就受不了了，昨晚一直鬧到凌晨，你又不是不知道！”

趙小骨硬是擠進兩人中間，差點沒把熱芭給擠下去；

“哎呀，小骨姐，你就不能換個地坐嘛！”

“就不，要換你自己換！”

見她悠閑愜意的樣子，老孟和小迪都能猜到原因，肯定是《知否》的價格讓她很滿意了；

“單集多少錢？給你樂成這樣了？”

小骨整個人擠進老孟懷里，美滋滋的說道：“臺網聯播，芒果給了單集380萬，愛奇藝、企鵝、優酷同步播出，網絡版權單集800萬，還不錯吧？”

丫頭艱難的轉過身子，疑惑的開口：“小骨姐，你這也不算高啊，我前幾天還聽金姐說，昆哥的《天盛長歌》網絡版權單集賣了1100萬，你這差遠了吧！”

趙小骨皺了皺眉頭，仰著脖子問老孟：“真的？”

“我那知道這些事，不過你這價格已經算很高了吧，想想人家甄嬛傳才多少錢，知足吧！”

“現在就擔心那些書迷了，可千萬別看了第一集就瞎嚷嚷，太影響收視率了，老孟，你說那些看的是不是有病，改編嘛，怎么可能都一樣，是吧？”

假設《甄嬛傳》還沒有被拍成電視劇，看過書的淑芬心中有沒有合適的人選？實際上孫莉剛剛選出來時很多人是持反對意見的，因為和書中人物實在不貼。

結果呢，孫莉靠甄嬛一朝封神。首先你得有過硬的實力，剩下的導演編劇穩了，這劇就穩了。

實際上那的文筆、故事情節不能說是三流，但是也不能說是上乘。

《甄嬛傳》能火真的得感謝編劇和導演。編劇好，文戲不出戲，不像一些爛俗電視劇，臺詞都寫不好，還想往古風靠。導演也好，攝影也好。這些不細說了，全劇捋下來值得推敲的地方太多了!

一般來說，大家的思考方向大都是往自己所熟知的明星或演員身上靠。參考標準一方面來自書中人物身上的特點和行事方式給讀者帶來的感覺，一方面來自現實生活中對熟悉演員、明星的主觀印象。

若她、他以往所飾演的角色給人的感覺或相貌和書中的人物還算貼合，那么大概率大家想到的會是她/他，其實挺悲哀的，被觀眾定了型了。

還有一方面，靠通稿和營銷。想想這些年吃了多少洗腦包，讓你能叫出名字的有顏值的女明星，能讓你不用思考脫口而出的就是了。而營銷和通稿帶來的是當一個角色待定時，制片方首先能對你進行考量，真正掌握話語權的是要賺錢的，想賺錢的，合不合適錢說了算；

“為什么不能一樣？只要不影響主線劇情，影視改編就應該滿足原著，你們這次又胡編亂造了？”

小骨不開心了，櫻桃小嘴猛地在老孟胸膛咬了一口；

“這次的改編，反正我是挺滿意的！”

說完又意猶未盡的繼續說道：“我個人的觀點是既然是改編作品就可以有所改動，只要能講好一個故事，而中心思想而又不至于偏離原著太遠就可以。”

一般來說，一個成功的改動應該是在原著之內做文章。比如說可以讓后面的人物提前出場來作為一個線索，加快劇情進度，再比如說可以稍微改變一下主要人物與次要人物的人物關系，使角色的符號化更明顯，戲劇沖突更強。

但是，改編的時候一定要抓住重點，注意，一定要用好重點論！原著里有些東西是不能改的。

那些核心的、主要吸引讀者的、令人印象深刻的、標志性的特征和情節是絕對不能改的！

“喲，咱趙小骨也能有這么清晰的思路了，嗯，不錯，非常不錯，值得表揚！”

一道奶味十足的聲音從門口傳了過來；

楊大老板回來了！