第一百五十九章 美國電影沒什么了不起的

我的光影年代 第一百五十九章 美國電影沒什么了不起的

（喂！下本書女主角…說賈玲的有點過分了啊！）

怎么評價《刺客聶隱娘》？

呂瀟然當然可以說‘我沒看過這電影’…

但顯得太假，不符合他的人設…

略微琢磨了一下，呂瀟然回道：“我還是堅持一直以來的理論，獨立電影、略顯沉悶的文藝片，投資不能超過兩千萬，一旦超過這個數了，你就很難收回成本…從這個角度來講，《刺客聶隱娘》不是一筆好的投資！”

“那從電影方面分析呢？”

“…我看了一半…然后沒看下去…”

“可是，這個片子拿了戛納最佳導演！”

“是，《刺客》在戛納評委會獲得極大成功，并不代表在戛納放映取得極大成功，其實在戛納的時候也有很多人退場的！國外可能比較首肯的一點是美瘋了，但是至少有三家以上影評雜志說，美瘋了，但無聊透了，說明全世界的審美差不多，我負責任的講一句：喜歡《刺客聶隱娘》一點都沒錯，不喜歡《刺客聶隱娘》也一點都沒錯，喜歡的人覺得自己比不喜歡的人懂藝術、懂電影，就有點可笑了。因為我是專業的電影人！”

呂瀟然干脆說出了心里話…

馬家輝被懟了一下，然后道：“可是很多影評人說侯導演拓寬了電影的邊界…”

“唉！”呂瀟然嘆了口氣：“中國電影史上，費穆的《小城之春》，胡金銓的《俠女》《迎春閣風波》等等，是尋求電影語言民族化的成功探索。《刺客聶隱娘》有什么探索？半白不白的文言文？還是畫面？不過我還是很羨慕侯曉賢導演，可以花八千萬拍一部自己的夢，等有時間了，我也會拍一部只有我自己才喜歡的電影！”

梁文道起了個話題：“今年的爛片特別多，我覺得很大程度上是因為流量當道，反正不管流量明星做成啥樣，總有粉絲買單。只要能產生利潤，資本哪管你是不是歪瓜裂棗！而且總有一堆粉絲幫他們洗白，你提出質疑，他們就來一句‘你知道他有多努力嗎’…我有時候真的很反感這種言論！”

竇文韜接了一句：“你去外面吃飯時，只要廚師努力了，即使做出來的菜讓人無法下咽，你也會全部吃掉還夸他努力嗎？”

“現在的圈子軋戲、賣人設…”

呂瀟然搖了搖頭：“軋戲當然不專業，但當年香港電影黃金時期，每個演員都軋戲，照樣出好的作品！爛片多，是因為很多不專業的人進場了…”

“不專業？”

“前兩年市場太火熱，加上政策的傾向性，所以，很多熱錢開始涌入電影圈，電影這東西跟其他東西不太一樣，再快也得一到兩年才能出現成品，今年上映的作品基本上都是去年或者前年制作的…去年、前年，小鮮肉還是票房保證，所以，他們覺得有了小鮮肉就有了票房，當你只注意到小鮮肉的時候，往往就會忽視電影本身…然后就有這么多爛片誕生了！”

呂瀟然解釋了一遍，然后主動挑起了‘拐點論’：“前段時間，我在上影節很擔心的說了中國電影的拐點即將到來…我當時想的是觀眾會因為爛片的沖擊，變得不想看電影，甚至對國產電影產生抵觸情緒，現在看來完全不是這樣。”

竇文韜捧梗：“怎么講？”

“大家對質量過關的內容，還是買帳的，而且是踴躍購買！”

頓了頓，呂瀟然接著道：“《網絡迷蹤》、《彗星來的那一夜》包括《親愛的》，我們上映前沒想過能賣超過五億的，尤其是《彗星來的那一夜》，那電影制作成本才2500萬，道具就兩個房間…結果賣了8.4億，市場很買賬！”

“包括《親愛的》，這個題材是很沉悶的，盡管我動用了全明星陣容，商業化包裝，上映前，我們的真實想法，票房破三億就算成功，現在已經11億了…”

“觀眾還是愛電影的！”

“中國電影經歷了2015年的峰值之后，2016年的震蕩是一次難能可貴的洗禮，它會淘汰劣質的產品，淘汰泡沫化的創作，淘汰一些急功近利、投機取巧的投資或項目，真正迎來用優秀的電影作品和觀眾建立良性互動關系的穩定階段，這是好事！”

“中國電影近5萬塊的銀幕，吃不飽，需要大量的優秀內容填充，所以，所謂的崩塌說、拐點論，大家不要相信！”

梁文道開始裝逼了：“我們比較中美電影，可以看得出來美國那邊很專業，他們拍任何電影之前，都會經過一個專業的事前調研，然后融資，為什么能融到資金？因為他們對項目有一個基本判斷…”

呂瀟然直接打臉：“凡是要融資的，肯定是風險比較大的項目！漫威系列就不會融資…如果票房這么好預測，那為什《獨行俠》、《木星上行》、《明日世界》、《小飛俠》虧得那么慘？”

“可是《鋼鐵俠3》有中方投資…”

“他想享受合拍片的分賬待遇嘛，后來覺得不可行，干脆就不這么干了！電影這種東西你很難預測票房，所以才會說投資電影就像賭博！”

梁文道又道：“但它的專業性…”

“其實我們的電影也可以融資啊，只不過我們的投資方更想用電影炒作別的東西，你看上半年的《葉問3》就知道了，挺好的一部電影，碰到了一個想用電影圈錢的發行方…”

“至于專業…其實北美電影沒我們想象的那么了不起，《速度與激情7》，完全就是范·迪塞爾說了算，他是制片人、主演…跟我們的劇組差不多，好萊塢最厲害的還是執行力以及人才！”

“執行力？”

呂瀟然點了點頭：“先不說電腦特效，一部沒有CG特效的電影。就我了解，道具、服裝、布景、化妝等方面，中國電影確實有著很大的不足，導演不是神仙，一部好電影要靠著各方面的專業人士、各方面部門合力完成。”

“如果要做那種氣勢磅礴的大片，必須要做好這些方面，不然一件不符合故事背景的衣服，都會顯得很滑稽。”

“溫子仁拍《長城》，負責道具的叫德魯·彼得羅塔，他家族傳三代都是做道具師這個行業…”

“是這樣嗎？”

“真的，我們現在很缺少專業的道具師，包括燈光師傅，因為都去做導演了！”