第二十三章 一枝獨秀

我的光影年代 第二十三章 一枝獨秀

保底發行之后，就是溢價參與…

這些東西不是呂瀟然一個人說不想參與就能搞定的！

舉個例子，即將開拍的《親愛的》，總成本8000萬，橙子負責百分之六十的制作成本，其它的40分給各大投資方——幾位主演都自帶公司。

博哥的上海浩瀚影視文化，他占了百分之八的投資份額，也就是640萬。

如果他愿意，當然可以自己投資——他愿意相信呂瀟然的號召力。

那如果，有人開價3000萬買這個投資份額呢？

轉手凈賺2360萬！

電影還沒拍呢…前就已經到賬了！

你說他賣不賣？

傻子才不賣！

錢不香嗎？

現在很多電影項目玩的都是估值，只要中間的參與方自己轉手能賣出去，電影做成什么樣子，他們根本都不關心。

尤其很多萬金融的，參與的邏輯就是炒作，根本沒想過要實實在在的做電影…

直接把電影做成一個融資項目，A輪多少錢，B輪賣多少…

一些和片方或者導演關系好的個人，可能在開拍前就拿到了小部分股權，然后轉手就賣給下家，自己賺中間的差價，實際的錢都不用出！

所以，資本熱錢壞了規矩…

但是，就是有人愿意撒錢…

你能怎么辦？

呂瀟然的電影項目，就是優質資產，就是有很多買家想參與，你不愿意賺這個錢，有潔癖，但不代表每個人都有潔癖…

保底發行也一樣，既然不可能占得所有收益，那就只能參與進去…

都是被資本裹挾的可憐人啊！

橙子票務參與發行之后，宋哥直接砸了6000萬做前三天的預售，于是，在正式上映前即收獲了1億預售票房！

其背后意味的場次數量不言而喻，在國慶檔的起跑槍聲響起前就已經鎖定了領先位置和無法超越的領先優勢。

這一手玩的既霸道又漂亮！

低價票推動排片打開了電影發行上的一個密道，一條捷徑——用票補的錢向影院“預購”出每一個影廳的基礎上座率，排片場次就此打開，剩下的未出售座位，或是影院自己賣票，或是在線選座用9.9元、19.9元促銷賣票。

你說這些違背了正常的競爭…

但它合理合法啊！

而且《心花路放》口碑不算太差…

其實可以看得出來，寧昊試圖轉型，他知道自己的號召力在哪，也知道自己其實是偏小眾的類型片導演，這次做《心花路放》，走的是大眾路線…

這部電影跟寧昊之前電影風格明顯不同——要么瘋狂的黑色幽默，要么被禁。

《心花路放》使用時空錯位雙敘事結構，一邊是耿浩中年危機，遭遇小三，被迫與康小雨離婚，被好基友郝義拉上去大理散心；另一邊是文藝大齡女青年在閨蜜結婚后受刺激，被《去大理》這首歌誘導去了大理散心。

故事以愛情的結束為開始，又以愛情的開始作為結束，形成一個宿命的圓環。可謂構思精妙，稍微遺憾的是在兩段時空交接的時候情節略微失控。

人物…

都挺有意思的，連客串的雷家音都貢獻了金句‘我尼瑪’…

除了康小雨，呂瀟然實在不喜歡——拋棄了果汁兩次的人！

你不喜歡它，干嘛要招惹它？

人耿浩整個人都毀了，都還記得‘果汁還在家呢！’

另外，分手之后窮追猛打不停說“愿你幸福”的，都是傻逼臭流氓。

誰踏馬要你祝福啊？

我年輕時候喜歡裝純裝文藝，養只小狗狗只為證明自己有愛心，沒有男朋友也要來一次說走就走的旅行，聽音樂必須正版CD加小眾，你想泡我就別裝逼，老娘可是正統文藝咖。

可是沒幾年我就看開了，文藝男吊絲都踏馬是大Loser，跟高富帥再婚之所以電話通知他只是為了氣死前夫。

——我叫康小雨，我為綠茶婊代言。

只能說袁圈牛逼，演的綠茶婊看起來也沒那么討厭！

這個角色為什么選擇袁圈？

很簡單，因為呂瀟然推薦——《白日焰火》之后，呂瀟然對袁圈贊不絕口。

是真的在贊不絕口，很少有這么好的演員不在乎人設，你要讓章紫怡來演，保準把劇本改一遍…

其實，國慶檔之前，除了普遍認為的《心花路放》是頭部選手，還有一部片子也被很多人看好——《黃金時代》…

說它是《小時代：刺金時代》的反面…

不過呂瀟然壓根沒考把它當成對手，按照大金毛的話：“那就是一部爛的比較含蓄的爛片…好片各有各的好，爛片各有各的爛！”

但是很多影評人批評社會浮躁還有觀眾沒文化…

這就有點裝逼過了頭——本身的定位就是裝逼犯的文藝先鋒片，為毛要觀眾買賬？

你拍蕭紅，觀眾就得買票？

那咱還有一部《蕭紅》的人物傳記片呢，那片子也沒賣到2000萬啊！

很多影評人感嘆‘像《心花路放》這樣三觀不正的電影可以賣座，《黃金時代》這種傳世佳作卻不能賣到錢’，得出結論‘你國電影吃棗藥丸！’

微博上很多人罵影評人裝逼…

呂瀟然最近幫著‘悟空問答’站臺，剛好有人邀請他回答《黃金時代》的問題，他就回復了一下：

“謝邀，人在美國，剛下飛機，談一下對《黃金時代》的票房看法！”

“這幾年影視行業屢創新高的票房讓藝術電影找不準自己的定位了，俗一點說，就是太飄了。”

“7000萬成本是怎么概念？票房要到兩億才能回本！”

“認真做過影視項目的人，都知道在前期評估的時候，最重要的一點就是調查影片的受眾，以及這批受眾能帶來的票房，據此制定出一個合理的制作成本區間。”

“我個人覺得文藝片的受眾其實并不多，《狩獵》的票房都沒到3億…”

“而這幾年好幾部成本6000萬以上的文藝片，給我一種“我全都要”的既視感。”

“橫向對比一下，《狩獵》的成本是3600萬，《白日焰火》成本1800萬，《萬箭穿心》的成本是450萬…”

“就是在北美，前兩年獲得奧斯卡提名的幾部文藝片，《南國野獸》成本是1200萬美元，《達拉斯買家俱樂部》成本550萬美元，《內布拉斯加》的成本900萬美元…《黃金時代》的7000萬人民幣制片成本，在市場更廣闊的美國獨立電影里，也算不少錢了。”

“反正我是不敢投的！”

“心態擺不正，定位完全錯，造就了現在藝術電影和觀眾互罵的尷尬局面。”

“我覺得藝術電影要重回正軌，第一件事就是要把成本重新拉回一個合理的區間，要不然市場和資方的信心遲早會消耗殆盡。”

“我們橙子做文藝片，第一要求就是規劃好成本線，除非你的本子寫的特別棒，驚為天人，但是說實在的，我還真沒見過這種劇本！”