第十章 學習

我的光影年代 第十章 學習

“那就喝一瓶！”

副導演放心了，拿了兩瓶山城啤酒…

為啥放心？

當然是省錢啊！

真正掌控一個劇組，你才會知道拍電影多耗錢。

劇組設備，攝像機、滑軌、收音器材、燈光設備等，這都需要花錢，人員開支，工作人員的一日三餐，花錢如流水。

這還是現場制片周林事事過問，這才壓下資金流水，勉強維持。

這么說吧，混電影這個行當，要是找不到一個懂行的領路，被坑死都不知道怎么死的。

陳可欣大導演拍攝武俠，投資方不懂行，直接被坑死，一部花了上億投資的作品，愣是拍出了上世紀八十年代的效果，據說劇組報賬的時候，一雙布鞋、一頂草帽都敢報幾千塊。

氣的鼎盛文化直接不做電影了…

呂瀟然還有侯淑各自喝了一瓶啤酒，直接開演…

也沒啥限制級鏡頭，就兩人躺一塊，呂瀟然還穿著內褲。

緊接著就是被打的戲…

謝小萌這個角色就是要受傷，接這個戲之前，呂瀟然有心理準備的！

被按在馬桶里面，被道哥、黑皮輪番毆打…

你要出效果，必須要真打，那很多時候，就是會控制不住力道…

謝小萌如果不受傷，他在里邊沒有出鏡的必要！

他來，就是要承擔這樣的義務！

那你說，不能演出來啊？

太難，呂瀟然還沒到這種境界…

他必須要體驗到，才能給出真實的反應，包括對手戲演員們！

這個也是斯坦尼表演理論的核心，呂瀟然就是接受斯派表演教學的，所以，沒覺得有任何問題！

說到這個，其實，真實表演跟高深的演技，這兩個哪個更高端？

說不出來！

當初，勞倫斯奧利弗和達斯汀霍夫曼合作馬拉松人的時候，霍夫曼的角色有一場戲是幾天都不睡覺，霍夫曼便決定開始熬夜，以便更好的表達角色在長時間不睡覺之后的頹廢面貌，奧利弗看了之后嗤之以鼻，對霍夫曼說，你直接演不就行了嗎？

勞倫斯奧利弗是表現派的大宗師，而達斯汀霍夫曼體驗派的代表人物，因此這個故事經常被表現派拿來嘲諷體驗派。

勞倫斯奧利弗比達斯汀霍夫曼大了三十歲…

三十年的人生經驗，三十年的人生閱歷，對于表演者來說，所謂‘體驗’，所謂‘表現’，事實上都沒有本質的區別，當你已經歷經世事，閱盡千帆之后，你已經無需要去給這兩個看上去涇渭分明的學派劃清界限，兩者早就融為一體！

表演從本質上講是對人生的體察，子在川上曰：“逝者如斯”，不變的是時間，改變的是在時間中沉浮的心境！

可惜，呂瀟然缺乏這種生活經歷…

所以，最開始試拍的時候，呂瀟然演的總差了一點。

干脆就動真格的，把頭塞進馬桶、拳打腳踢，甚至還有被道哥按住腦袋撞墻，都是真正發生的事情…

……

呂瀟然在學習…

他發現寧昊拍群戲很有一手！

群戲是電影界公認最難拍的，群戲拍得不好，太平輪能拍成小舢板；群戲拍得好，像是老謀子的所有電影無論題材都能拍得大氣恢宏；全球有很多群戲大師，亞洲比較出名的就是黑澤明，亞洲之外則更多。

寧昊當然比不上這些大師，但他卻可以用對比諷刺來促進人物特色的分明，簡單的對立沖突塑造人物形象…

他的對比很有味道。

比方說包世宏、三寶和三個小偷在賓館是鄰居，在這里，旅館是一個隱形的空間交叉點，但是這兩條線索的主角都并不自知！

通過這樣的場景設置，這些有趣的場景都呈現在觀眾面前：老大道哥對著墻畫寺廟的地圖，詳細研究者偷翡翠的方案，而包世宏和三寶在墻的另一邊也在把地圖釘到墻上，這樣的場景不僅看起來讓人忍俊不禁，而且時刻吊著觀眾的心。

當然，這個不是他原創的，蓋·里奇在偷搶拐騙里面也是這么設置的！

寧昊真的在模仿蓋里奇，包括鏡頭切換方式…

而且他很重視演員本身，而不是限定的劇本！

就是，他很樂意在現場跟演員討論臺詞，有哪句他要覺得不合適了，就會停機跟演員討論…

當然，他也很有脾氣！

大部分時候，是因為制片方或者現場工作人員的疏忽，比方說制片組沒有備外傷藥，工作人員出現小的失誤…

很少因為演員發火！

大概也知道跟演員較勁沒意思…

導演在片場大發雷霆，拂袖而去后會怎樣？

能怎么樣？

最終還是會回來！

據說諾蘭導演剛到好萊塢的時候，有一次現場拍攝，大發雷霆，然后發現沒人管他，只好偷偷跑回現場繼續拍…

需要耐心，還需要樹立自己的權威…

不能讓演員對你畏懼，但必須要讓大家都聽你的！

首先在做人尺度上，就很難！

更難的是必須保持旺盛的精力——寧昊導演絕對是劇組睡得最晚，起得最早的那個…

呂瀟然在跟哈士奇交流：

“所以，好劇本、好故事僅僅是電影的一個開端。是否是部好電影，起決定作用的還是導演能力。”

“對，這就跟說書人一樣。同樣的故事，水平低的人說會滿場瞌睡，水平高的人說就會滿場喝彩。”

“…你現在還覺得導演的功底不重要嗎？”

一部電影，導演的審美特別重要，他決定所有視覺上的元素，比如鏡頭的選擇、攝影機角度、燈光、濾鏡的使用、光學效果、構圖、攝影機的運動以及剪輯。

有時候，導演還需要決定服裝、布景以及外景。

還有最重要的一點——給演員導戲。

這個需要演員的“徹底放松”，依靠的就是演員對導演的完全信任。

一旦演員對導演的安排有質疑，或認為人物動機、反應不對，都必然不可能帶來好的表演。

很難的…

“但我覺得寧昊有一點做的不好！”

“喲？哪里做的不夠好？”

“他太依賴自然光了！”

“…但這個電影還是偏寫實的啊，自然光沒什么不對…你居然知道光線對電影的影響？”

呂瀟然有點小驚訝，他真沒想到哈士奇居然還能注意到光線問題…

“別誤會，我就是發現劇組沒有專業的燈光師，都是攝影組兼任的…”