第551章 回應

我不想當巨星 第551章 回應

徐乾連帶著“盒盒”登上了熱搜，許多人覺得這是他對郭抄的回應。

眾人對此評價不一！

“哈哈，我就知道徐乾不是安分的主，一句“盒盒”就足以表明他的態度！”

“徐乾終于要爆發了，終于又可以看到夢寐以求的打臉情節！”

“我有一種預感，徐乾將要開啟裝逼模式！”

“郭抄估計要倒霉了，徐乾無論是針對誰，誰都會倒霉，郭抄估計也不會例外！”

“還是那句話，郭抄惹誰不好，非要招惹徐乾，這不是惹火上身嗎？這還真是一件非常非常不明智的行為！”

“郭抄真是有點傻呀，他蹭徐乾的熱度又有什么好處呢？”

“壯哉我大徐乾，一點都不慫郭抄，其他人都說郭抄有千萬書迷，這點人氣或許相比起其他人非常的牛叉，可是跟我們徐乾比起來那還真是小巫見大巫，我們徐乾的人氣可是完全能夠碾壓他！”

“有好戲看了！”

郭抄，八零后代表作家，可以說在八零后的群體中威望也卓著，他幾乎已經成為了八零后的標志性人物，他擁有千萬書迷不是虛言！

徐乾也是不簡單，他是歌手，是演員，是導演，他有很多的外號，比如中國風之父，華語樂壇扛鼎之人，年輕的藝術家，春晚扛把子，電視劇制作的最高成就者，當這些身份融合在一起的時候，能量是無可估計的。

這兩個人的碰撞無疑是火星撞地球！

許多媒體也都關注了此事！

徐乾回應郭抄！

徐乾對郭抄表示不屑！

徐乾言郭抄不堪一擊！

徐乾發布盒盒是什么意思？

徐乾和郭抄撕逼！

經過媒體的大肆渲染，許多原本不知道這件事情的普通群眾也知道了這件事！

與之相關的是《新時代女性》和《我不是藥神》這兩部電影的熱度直線上升！

這都是因為郭抄在后面推波助瀾，他自然不會放棄這個營銷的機會，對于郭抄來說，只要擁有票房，可以不擇手段。

已經開始涉及到整個導演圈！

這本來只是徐乾和郭抄之間的矛盾，但其實已經讓整個導演圈的相當一大部分人不爽！

他們倒不是眼紅《我不是藥神》和《新時代女性》的熱度，而是純粹的看郭抄不爽！

有記者問寧缺：“寧導你怎么看待郭抄評價《我不是藥神》的言論，你覺得郭抄和徐導誰更厲害？”

寧缺回答道：“《我不是藥神》是一部經典，至于郭抄和徐乾誰更厲害？這個問題問的非常可笑，因為這就好比螢火與日月爭輝！”

寧缺的回答就好比是一個巴掌狠狠的打在郭抄的臉上！

“這，這……”

許多人懵逼了。

“我沒聽錯吧？寧缺竟然站在徐乾這一邊。”

很多人都知道，寧缺和徐乾的關系并不好，徐乾多次打壓他，沒有想道他這一次竟然為徐乾說話，這簡直匪夷所思。

“寧缺被徐乾打服呢？”

這是很多人內心里的想法。

寧缺回答似乎是打開了潘多拉魔盒，越來越多的導演開始回應這個問題！

張強：“徐乾他的所有作品都成功了，而郭抄呢？只是一個新人導演而已，這兩人根本就沒有可比性呀！”

所有人？？？？？

張強也被徐乾給打服呢？

壯哉，大徐乾。

陳希這樣回答道：“徐乾是一位優秀的商業片導演，而郭抄只是一個外行，外行和內行比真是天大的笑話！”

所有人……

“這世道怎么呢？也太魔幻了吧，就連陳希也站在徐乾這一邊。”

“太牛逼，太魔幻了！”

著名導演陳北也道：“現在真是什么阿貓阿狗都當導演了，呵呵！”

第五代著名導演宋慈也道：“這兩個人一個是巨人，一個是螞蟻，巨人一腳就將螞蟻給踩死！”

導演唐四道：“徐乾他聞名天下，郭抄呢？一文不值，這兩個人有什么可比的？根本就不是一個層次的！”

導演陳二狗也道：“徐乾他是中國內地影史記錄的保持者，你讓郭抄和徐乾相比，不是顯得徐乾非常掉價！”

可以說這一次眾多的導演幾乎都是踩郭抄捧徐乾！

就連徐乾自己都有些意外，因為他一向是單打獨斗，什么時候有這么高的威望呢？

根本就不用說話，自有無數擁躉相隨！

而且這些擁躉可都很牛叉，都是圈內的老前輩，他們完全可以不吊徐乾，但他們這次無疑是站在徐乾這一邊！

其實這也可以理解！

他們再怎么不喜歡徐乾，也得承認徐乾的成績，徐乾是在一路質疑與諷刺中成長起來的！

徐乾用自己的實力證明了自己是一名優秀的導演，精通美術，攝影，剪輯等多種基本功！

這些導演是一步步看著徐乾成長到今天的，從一開始的不認可，到現在的承認！

徐乾的成功絕不是僥幸，他是腳踏實地成長到今天的！

并且徐乾現在的影響力今非昔比，他已經是娛樂圈的頂級大佬，自然也有向他示好！

反觀郭抄，他實在是太不合群了！

郭抄拍攝電影任用八個副導演的事情已經在圈內傳開了，這在老一輩電影人心中無疑是離經叛道，走火入魔，圈內的導演根本不承認藍天是導演！

這根本就是瞎胡鬧呀！

而且郭抄當導演完全就降低了當導演的門檻，要都像郭抄這樣跨界，那豈不是什么阿貓阿狗都能當導演？

到那個時候對于整個電影行業無疑都是滅頂之災！

徐乾能夠想道的，這些電影人也能夠想道，他們能夠感覺到郭抄的危害性有多么大！

因此才一致性的炮轟郭抄！

這正是所謂的：“得道者多助，失道者寡助！”

徐乾現在就是得道者，而郭抄就是那失道者！

徐乾覺得這種感覺很奇妙，以前的他總是一人獨戰群雄，現在終于可以振臂一呼，群雄響應了！

徐乾都覺得自己有些像大反派了，通常主角都是孤膽英雄呀！

郭抄會是主角嗎？

會逆天翻盤嗎？

這一點徐乾不得而知，反正他覺得當大反派的感覺其實也蠻不錯的。

面對眾位導演的炮轟，郭抄并沒有慫，而是依舊迎難直上，這不他直接就接受了廣州日報的采訪！

廣州日報：你怎么看現在很多演員、作家跨界當導演這一現象？

郭抄：對于整個行業來說，這是一件好事，相比好萊塢或者印度寶萊塢，我們國家的新導演不是太多而是太少了，這其中叫得出名的年輕導演更是少之又少。但我覺得想要跨界當導演，首先你得是真的熱愛電影，別是跨過來玩一下，或者只是為了賺大錢。

廣州日報：但跨界導演往往沒有接受過科班訓練，常會被詬病為“不夠專業”，相對傳統導演，跨界導演的優勢與劣勢是什么？

郭抄：相對科班出身的專業導演來說，我們在技術方面確實不如人家，但技術的東西是很好克服的，你可以去學，可以通過積累經驗去解決這個難題。但作為導演最關鍵的還是觀念問題，你想拍什么？觀眾想看什么？這幾年其實有許多跨界導演，他們的作品都得到觀眾的喜愛，這就證明他們確實拍出了很多傳統導演拍不出的東西。如果一無是處的話，他們的電影不會這么受歡迎。

廣州日報：作家、導演、商人，這么多重身份，哪一個身份是你最認同？

郭抄：最認同的還是作家，不管當導演還是當作家，我都是一個創作者的身份，最喜歡的還是講故事。如果說商人跟創作者兩個身份，我還是更傾向于做創作者，畢竟他能帶給我的成就感無法比擬。作為商人更多的就是一種企業家的責任感，我得去照顧全公司的員工，給他們發薪水啊等等。

廣州日報：《新時代女性》系列電影最具爭議的就是它的價值觀，你怎么看？

郭抄：其實關于價值觀的討論根本沒有必要，我不覺得《新時代女性》的價值觀有問題，通過自己的努力去過好生活，這并不是什么大逆不道的事情。我從小到大受到教育就是，努力賺錢去過好日子，我不相信會有家長去告訴小孩，你別賺錢，金錢是萬惡的。爸媽肯定是說，好好掙錢，將來過好日子，買個車買個房，爸媽將來就靠你了，這是老百姓最樸實的愿望。但大家都覺得你只要追求物質就是不對的，所以才會引起對立，但總的來說有爭論也是好事，起碼大家都表達出了自己的想法。

廣州日報：你的愛情觀跟《新時代女性》里的人物相同嗎？

郭抄：我不像電影里那么夢幻，我會樸實一點，我的愛情觀不是簡單的迷戀，光有錢和外表都不行，要彼此理解，要能夠包容。

廣州日報道：“最近有很多大導演都說你不應該當導演，說你破壞了導演這個行業，你怎么看？”

郭抄：“我覺得他們過時了！”

廣州日報的記者。。。。。

還真敢說呀，不過這才是郭抄呀！

“這就好像他們不懂我為什么拍物質一樣，“所有人都爭議我為什么強調拍物質的東西，其實物質是我想放到電影或者更大的層面去討論的東西，很多大導演偶爾失手，是他們不知道現在的電影觀眾群不斷更新換代，從上一代到了下一代。2003年的時候觀影平均年齡是25.7歲，但2009年已經變成21.7歲。21歲就是一個大學生，如果還用上一代的想法拍電影，當然會出問題。”

“為什么討論物質？我們上一代，他們的人生里面不存在物質這個概念的，都穿一樣的褲子，留一樣的發型，甚至吃的飯是一樣的，他們需要面對的是生存，但現在已經到了2009年，大部分人不會經歷生存的極限狀態.但人們依然有掙扎、痛苦，因為物質，因為社會貧富差距越拉越大等等。”

郭抄：“《新時代女性》里講述的是從大學畢業到進入社會這中間劇烈轉變的過程，“大學里面大家都是公平的，但是當你畢業進入社會之后，人生觀和世界觀會像一個壇子一樣摔碎。”

郭抄總結道：“上一代電影人用老的電影觀念拍攝電影，沒有提供年輕人想看的電影，觀眾們會依然看老一輩電影人的電影，但他們會饑渴，會想要看年輕一點的電影！”

郭抄的這番采訪是真正的打臉了所有炮轟他的電影人！

不過，這就是郭抄，真正的百無禁忌，所向披靡，也正因此他才擁有無數的粉絲。很多人才把他當作自己的偶像，喜歡的就是他身上的這種叛逆。

郭抄知道該怎么迎合年輕人的心理，年輕人不就是這樣嘛，以為自己天下無敵，不敬畏前輩，不尊重權威，他越是這樣說越是能夠得到年輕人的歡迎。

“郭抄霸氣！”

“霸氣側漏！”

“愛死郭抄了。”

“郭抄的電影肯定支持。”

“說到我的心坎里去了，有些人已經過時了，自己還不知道。”

“說我們膚淺也好，追求物質也罷，就是喜歡《新時代女性》，我要省錢去看它，而且要多看幾次！”

“郭抄的《新時代女性》符合我們現代年輕人的價值觀，只是那些老頑固不認同罷了，只不過他們又算得了什么呢？”

導演賈生毫不客氣的批評藍天。

賈生：中國電影市場不成熟

賈生對此也毫不客氣地回應稱，中國觀眾的年齡段下降，其實是中國觀影市場不成熟。

賈生表示：“我們知道70多歲的伊斯特伍德從演員到導演，照樣拿奧斯卡獎，以斯皮爾伯格為代表的很多導演六七十歲都拍出了非常經典的電影，從電影史上看，其實所有大師的經典作品都是在五十歲以后，55歲到70歲之間創造的。中國如果說只有21歲或21點幾，那這就是個不成熟的觀眾群，如果只滿足這個市場的話，電影就變得單一了。”

徐乾在接受采訪的時候也表示道：“以往國內外跨界導演的成功案例不少，但多數都得先從基層角色開始鍛煉，如今當導演們不再需要從跟組、導演助理、場工、編劇等一系列基層角色開始熬起，也缺乏導演技能的科班訓練，只要對電影有“感覺”了上手就來，作品就會顯得缺乏深度，故事講不好，段子來湊，或者用華麗的服飾與場景等“外圍”的東西把人唬住先！實在不行就用幾個高人氣的演員往上一擺就不怕沒人捧場，反正這年頭觀眾為了聽一首MV都愿意買票進電影院呢！”