第136章 木青的立體主義

從藝術家開始 第136章 木青的立體主義

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看到這熱鬧的場景，林羨魚也受到了感染，忍不住轉頭道：“白葉，你不去排隊嗎？”

“人這么多，現在去排隊，也要中午才輪到我啦。”

白葉搖頭道：“沒什么信心的，才希望越早越好，免得時間長了，幾個評審頭暈眼花，心浮氣躁，把自己作品否決了。”

“就是這個道理。”有人搭話了。

白葉等人看去。

“蕭羅，你才來呀？”虞馳歡笑，迎了上去。

擁抱，拍肩……

寒暄了半晌，這才一同回來。

“早與晚，無所謂。”

蕭羅環手示意道：“諾，他們也是一樣，對自己有信心的，根本不著急。”

白葉等人環視，也看到了在寬敞的大廳四處，確實有一些人游離于大部隊外。顯然對于他們來說，與其擁擠排隊，不如坐著悠閑愜意。

“你認識幾個？”虞馳問道。

“不少。”

蕭羅道：“好幾個勁敵。”

說話之間，他還露出笑臉，舉手朝幾個人示意。

在那些人回應之后，他才收回目光，繼續道：“不過我覺得，今天這里會成為我的主場，他們贏不了我……包括你，白葉。”

“哈哈，雖然是油畫，但是我們估計沒直接的競爭關系。”

白葉笑道：“你的是印象主義，我的可不是。不管是評審，還是行業人員，不會直接把我們列在一起比較的，這樣沒意義。”

蕭羅知道這是事實，但也忍不住道：“只論藝術感染力，肯定是我的畫，更受到評審及同行的贊賞。”

“你的畫呢？”白葉問道。

要知道，蕭羅可是空手而來的，沒帶東西。

“擱外面呢。”

蕭羅示意道：“我的畫有點大不好搬進來，一會兒還要麻煩你們幫我一把呢。白葉你的畫也是一樣吧，規格肯定不小。”

白葉笑了笑，算是默認了。他見過蕭羅的人物畫，盡管還沒有完成，但是其中的尺寸，與真人等高，將近兩米。

油畫本身的分量就不輕，這樣的尺幅，如果安裝了畫框，肯定更加沉重。

他的作品也是這樣，長約一米四，寬七十厘米。

也要兩個人橫抬才行。

說起來，這也是畫壇的亂象之一。市場的價格，按尺幅來算錢。久而久之，大家也習慣了創作大幅作品，向市場妥協。

畢竟在統一的價格下，小幅作品確實比較虧。

當然，大幅作品價格高，自然也有一個弊端，那就是不好掌控繪畫的細節。要是有稍微的敗筆，就會前功盡棄。

這對于畫家的掌控力、感知力，有著非常高的要求。

如果畫家的感知不行，興致勃勃畫了大幅作品，卻沒人察覺到自己作品中存在了敗筆，那么其中的下場……

刷刷刷。

才開始篩選十幾分鐘而已，就已經有幾十號人面如土色，灰溜溜拿著自己的作品，感覺沒臉見人了，趕緊往外跑。

至于覺得不公，找審查小組評論……

嘿，根本沒人有這自信。連外面的評審，都這么高的標準，里頭的一堆大師，豈不是更加的嚴格？誰也不想去觸霉，找罵。

總而言之，一幫評審以專業的鑒賞力，飛快推進篩選進度。

其中的過程，自然是有人歡喜有人憂。

有人刷下來，自然有人入選。

失意、得意，相互交雜，形成了悲喜眾生相。

時間如流水，轉眼之間到了中午，油畫區域的人群，也隨之少了大半。原因也很簡單，畢竟相對國畫來說，學習油畫的人，數量有限。

所以在國畫區域，還排著長龍的時候，油畫區已經快完成篩選啦。

這算是慢的了，因為在版畫區域，早沒人排隊了。

這區域的評審，在伸著懶腰，整理名單。

見此情形，白葉與蕭羅，也隨之走到外面，把油畫取來。當他們回到大廳的時候，恰好聽見一陣驚呼聲。

什么情況？

幾個人對望一眼，加快了速度，走到了油畫區域。只見這個時候，在評審的旁邊，圍了大堆人，層層疊疊，密不透風。

白葉等人借口排隊，順利擠了進去。

在核心區域，一幅有半堵墻壁大小的作品，頓時映入眼簾。

“這是……”

乍看之下，白葉愣了，有點意外。

“立體主義。”

蕭羅也看到了，眉頭輕輕皺起。

兩個人眼中，多了幾分專注之色。

所謂立體主義，那是油畫中的一個流派，又可以稱為立方主義。這個流派的精髓，就是在于追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面。

說白了，就是對繪畫藝術的一種重新詮釋，以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。

拿眼前的作品舉例，畫中的景物，基本沒有具體的形象。

能讓人辨認出來的，就是簡單的椎體、圓柱體、多面體。問題在于，這些幾何造型，在各個角度相互并迭放，造成了許多的垂直與平行的線條角度。

可以說作品的畫面感，那是凌亂的，也是抽象的。可是這不是抽象畫，因為散亂的陰影，讓作品沒有任何透視法造成的三維空間錯覺。

最重要的是，在厚厚的油畫顏料中，真的粘上了一塊塊立體的小木塊。

就是這些積木似的方塊、圓柱、錐體，構成了一幅又是荒誕，又充滿了視覺沖擊力的奇怪的畫面，讓人又是困惑，又是覺得其中意味深長，蘊含特殊的魅力。

木青……

觀賞片刻，白葉的目光轉移了，落在作品創作者身上。

也難怪，李東興當年，要捧他當一哥。

真有兩把刷子呀。

“白葉。”

就在這時，林羨魚輕扯了下他，悄聲問道：“這畫的主題是什么？我有點看不明白啊，感覺很亂，似是而非。”

這也是現代藝術與普羅大眾，容易產生隔閡的主要原因之一。

很多作品看不懂，無法深入理解其中的內涵。

淺嘗輒止，自然越離越遠。

“亂就對了。”

白葉沉吟了下，才開口道：“這應該是在描繪車站的場景。”

“車站？”

林羨魚有些意外：“怎么說？”

“你不要看它的畫面，很凌亂的樣子。”

白葉講解道：“亂，只是情緒的表達，一種渲染手法罷了。你真正要關注的，應該是那些積木的線條，交錯迭放的垂直、平行線條……”