第131章 人比風景難畫多了

從藝術家開始 第131章 人比風景難畫多了

白葉不是吹噓，他真有這個打算。

畢竟這個山村風光，真的非常符合他的審美情趣。連綿的煙雨山水，空靈沉寂，悠然自得。大自然，仿佛一幅畫卷，意味深長，美不勝收。

居住在這樣的地方修心養性，多活幾十年不是問題。

年紀大了，在這里養老，肯定很舒服。

只不過那是很久以后的事情了，誰叫他現在沒錢呢。一文錢難倒英雄漢，更何況是以億為單位的數額。

所以兩個人沉默了，安靜欣賞風景。

旭日當空，映出萬道霞光，繚繞山間的云霧，也隨之消散。

村中百姓相繼起床，開始了一天的勞作。兩個人也隨之與龔富貴告別，離開了這偏僻的小山村，重新返回蘇州。

抵達城市，白葉招了輛車，試問道：“林老師，你住哪里呀，我送你。”

“……行。”

林羨魚沒有拒絕，告訴司機地址。

大半小時之后，車子抵達了目的地。或者說，在目的地的附近，就開不進去了。

那是一片老宅，小巷縱橫交錯，不宜開車。

林羨魚下車，與白葉的揮手告別：“多謝了，再見！”

她步伐輕快，走進了一條小巷，很快消失在角落。這時候白葉才收回了目光，示意司機繼續開車返回酒店。

然而當司機啟動了車子，沿著旁邊的公路，行駛片刻之后。

白葉的目光一轉，立刻叫道：“等下！”

“咔嚓！”

司機一個剎車，轉頭露出迷惑之色。

白葉看了眼車表，就直接摸出兩百塊遞過去，“等我幾分鐘。”

“呃……”

司機錯愕。

與此同時，白葉已經下車了。

他站在公路旁邊，駐足打量眼前的場景。只見在公路的旁邊，卻是一個小型的湖泊，旁邊的老宅、建筑，基本是繞湖而建。

這是典型的蘇式建筑，白墻黑瓦，飛檐翹角，營造如詩如畫的意境。一眼望去，雪白的墻壁規整，黑色的屋頂參差不齊，充滿了韻味。

清澈的湖波，倒映著路邊的綠樹，以及淡雅的建筑。

這是天然的畫卷……

白葉打量了半晌，嘴角浮現點點笑意。

隨后，他重新上車，回去了。

又是半小時，順利返回酒店。他越過了大堂，才準備返回房間。只是在庭院中，他發現邊上的亭子，有兩個人。

蕭羅與虞馳，兩個人站在一個畫架前，不知道是在聊天，還是在作畫。

一瞬間，白葉步伐一轉，向亭子走了過去。

噠噠噠。

他加重了腳步聲，自然引起兩人的注意力。

虞馳抬頭看了眼，然后就收回目光，態度有點冷淡。

至于蕭羅，更是理都不理了……

真無情啊。

白葉也不介意，直接走進了亭子，眼睛斜斜看向了畫架。確切的說，他的目光落在了畫架的畫布上。

一幅油畫的輪廓，頓時映入了眼簾。還沒完善的造型，只是模模糊糊的身像，不過強烈的色彩，已然噴薄欲出。

“你已經開始創作了？”白葉問道。

“不然呢？”

虞馳開口了，嫌棄道：“整天像你一樣無所事事？”

“我采風去了呀。”白葉解釋。

“呵呵。”

虞馳冷笑，標點符號都不信。

采什么風呀，當他不知道，這是跟妹子下鄉送溫暖啦。

做好事，倒是無可摘指。問題在于，這也掩蓋不住，白葉不務正業的事實。

不信算了……

白葉咳了下，立即轉移了話題，“蕭羅，看你的起形，這畫……你起碼要畫一個月吧。”

“嗯。”

蕭羅承認：“我有預感，這一件作品應該是我這幾年，對印象派技法的總結，也是水到渠成的突破。”

白葉沒有反駁，畢竟畫都沒完成，沒辦法評價。

但是蕭羅偏偏問道：“你覺得這畫怎么樣？”

白葉也知道，如果不回答，蕭羅肯定不會罷休，所以他想了想，半是敷衍，半是誠實道：“感覺色彩還行……對了，你這畫，是戶外場景嗎？”

“對。”

蕭羅點頭道：“畫的是楊絮，我讓她身穿復古的衣裳，倚在一棵樹下。我打算花十天時間構圖，十天時間塑形，十天時間調整……”

白葉立即打斷道：“具體過程，你不用告訴我。”

“不是告訴你。”

蕭羅淡然道：“而是提醒你，你的時間不多了。”

白葉頓時白眼，切聲道：“你不要穩操勝券的樣子。眾所周知，印象派最出名的，還是風景靜物畫。當年印象主義，之所以成為了主流，被世人所接受，就是由于印象派畫家開創性地把油畫從室內搬到了戶外，追求外光與色彩的變化，以表達風景的魅力。”

“至于人物畫嘛……還差點兒！”

要知道，在印象派之前，古典主義畫家，基本是在畫室中完成作品的。

所以印象主義的誕生，在當時來說可謂是異端。連印象派這個詞，也是當時有人嘲笑，畫家是憑印象作畫，才畫得這么不逼真。學院派的畫家，看到印象派的作品，基本覺得這些畫很粗糙，過于隨便，沒人覺得它們有藝術價值。

經過幾十年的斗爭，最終印象派成功了。

原因有很多，有時代的演變，審美的變化等因素。

不過最重要的，恐怕還是照相機的普及，對古典寫實主義，造成沉重的打擊。

相反印象派這種看似粗糙，實際上是將科學的色彩學運用于繪畫中的作品，由于有別于逼真照片，反而獲得了肯定。

畢竟當時照相技術再逼真，也不可能捕捉到光與色彩的變化。

不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調。針對同一景物，畫家在不同的時段描繪，自然呈現出不同的效果。

比如說在原時空，有一些印象派的大師，單單是同個草垛，就繪畫了幾十個版本，形成了一個系列，直接把光線與色彩的變化，表現得淋漓盡致。

所以說，大部分情況下，印象派的主要描繪對象，都是各種風景、靜物。

人物畫自然也有，但是怎么通過光與色彩微妙關系，傳達作品的豐富意象，這無疑是印象派畫家最大的難題。

畢竟人物比風景難畫多了……