第四十七章 粉絲皮皮

我沒想當影帝 第四十七章 粉絲皮皮

感知力再強的演員也要用身體和行動來表演，這個感知力就是天賦！

沈明做演員已經有些年頭了，剛開始的時候，他就純粹靠天賦，當然，演出來的效果，有的地方很好，有的地方稍顯刻意…

后來，經驗越來越多，他就按照演員的規范演一部作品。

就是用身體和行動來進行表演…

那這個時候呢，你很容易陷入程序化！

當你有了經驗，你就很想偷懶，直接就從儲備的模式拿出一塊應對一下…

也就是俗稱的皮了。

明仔有點擔心自己成為那種不過腦子的演員，就是高興了哈哈哈，痛苦就哇哇哇…

為什么要去當導演？

因為沈明知道自己在演員的道路上陷入瓶頸了，他需要借助其他東西來推一下。

偉大的演員通常是因為偉大的作品，張果榮如果沒有《霸王別姬》，真的會失色很多！

在這方面，他比不上宋康昊…

這家伙真牛逼！

就一張平平無奇的臉，但他與幾乎所有韓國一線導演合作，塑造了無數讓人難以忘卻的角色，日益成為映照韓國社會的一面鏡子，被觀眾稱為“韓國最經典的一張臉”——而且很多導演跟他合作的時候，還不是一線…

比方說《殺人回憶》，奉俊昊那時候才剛剛打出一點小名氣；

《辯護人》的楊宇碩導演，《辯護人》是他導演的第一部戲；

《優雅的世界》，韓在林導演也沒啥名氣：

當然，他能出名，也跟整個韓國電影崛起有關系，第一次擔任男二號的《生死諜變》直接在韓國打破了《泰坦尼克號》的票房紀錄，咖位躍升…

然后，就有了話語權！

眼光賊好，挑的劇本都很優秀。

韓國影史票房最高記錄保持者，同時也是拿影帝最多的演員…

實錘了，韓國版沈明！

老胡的《南方車站的聚會》首映了。

沈明領著《小丑》劇組前往捧場。

最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁奕男是尼古拉斯溫丁雷弗恩的忠實擁躉，在電影中運用了大量的高飽和度用光——大概是投資大了，想浪一把！

可惜有點過于形式感，過猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實則與故事傳遞出的氣質有一種格格不入之感。

但整個故事還是很別致的，非典型的中國電影，暴力、黑色又有一點搞笑和溫情。

有點可惜了老胡…

沒什么太大的發揮空間，至少對比《白日焰火》的廖煩，有些縮手縮腳…

當然，《南方車站的聚會》已經是少見的拿得出手的黑色題材，老胡選擇它，沒什么問題！

其實，老胡在電影圈，已經有了自主選擇權利。

比方說《你好，之華》，陳可欣最開始邀請他飾演男主角尹川的，他自己喜歡渣男張超的角色，陳可欣當時很詫異，以為他在開玩笑，反復確認了幾次才定下來。

老胡的演藝生涯正處在一個關鍵的轉折點，他是目前電視圈80后的領頭羊，在《瑯琊榜》爆紅一舉拿下雙料視帝后卻迎來了《獵場》的失敗。

在這個節點上，他要想突入電影圈，就必須要拿出一部非常有說服力的作品，所以他不會隨便接戲。

基本盤，滬圈混的不錯，港圈以前有蔡老板鋪路，現在陳可欣帶著、王家衛那一掛也很欣賞他，人脈也可以。

手頭不缺劇本，他又不缺錢，看到吸引自己的就拍…

做演員能到這種程度，已經很不錯了！

25日，上午。

《小丑》公映。

沈明包括《小丑》劇組，今年受到的規格待遇，是歷屆最高。

能在歐洲混得開的內地影人，滿打滿算就那么幾只：張藝某、陳楷歌、姜聞、賈璋柯、鞏麗、章紫怡、沈明…

這么說吧，沈明算是今年僅存的亞洲區代表，主席雅各布的面子給得相當足。

《小丑》在昨晚就進行了小規模的媒體試映場，今天則全面鋪開，早上九點至晚上十點鐘，觀眾都能看到這部片子。

首映式上自然星光璀璨，雅各布、里斯安是官方代表，評審團主席亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多是評審團代表，胡戈、萬芊是朋友代表，林允兒則是緋聞女友代表…

戛納包括歐洲的很多影迷對沈明挺期待的，他們也很想知道托德·菲利普斯怎么打造這部電影，想知道沈明如何演繹已經被希斯·萊杰演到極致的小丑！

沈明已經三次拿下金球影帝，拿過威尼斯…

他出場的時候，所到之處一片歡呼，完全是國際大咖范兒！

盧米埃劇場，2000人大廳。

尚未開放，外面已站滿了長隊，首場票全部告罄。

皮皮是諾蘭的腦慘粉…

他也是希斯·萊杰的忠實簇擁者！

他的基友林沐也是…

可惜，林沐沒搶到票…

所以，皮皮一個人進來了。

他倆都是內地的留學生。

“我倒想看看，沈明會怎么演！”

帶著這種想法，皮皮進入觀影模式…

首先，《小丑》是R級，尺度很大！

其次，這是虛構的故事，與現實無關！

最后，這是一部鏡頭極其集中，幾乎從頭到尾所有鏡頭都聚焦在了主角亞瑟身上的電影，換句話說，這是一部完全由沈明演技支撐起來的電影。

電影開始。

亞瑟沒有超能力，他就是一個普通人，甚至會被街邊的混混們欺負，被公司開除，被旁人嘲笑。

電影的故事也不復雜，拋開有時候混雜在一起的想象與真實畫面，并不會難以理解。

你所能看到的，只是來自現實世界的無窮壓迫，無處不在的階級分割，讓他從樂觀，到失望，到絕望，到重生，一層一層解開惡的束縛，最終化身為了真正的“小丑”…

如果不是電影里出現了年幼的韋恩老爺，劇情其實完全脫離了DC宇宙…

這么說吧，《小丑》，可以說是一部披著大IP的徹頭徹底的文藝片。

導演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后，想自我表達一下，然后遇到了想徹底瘋癲的沈明。

一拍即合，做了這部戲！

皮皮坐在椅子上，靜靜欣賞故事。

前半部分節奏緩慢，看得并不難受，但是很多情節都很容易被猜到。

小丑的悲慘身世非常直白的展現出來，沒有過多的炫技，流水賬一般。

他覺得沈明的演技很可以，但仔細一想，小丑這個角色，本身背景故事豐富，人物動機飽滿，可以說是電影漫畫史上最棒的反派之一，誰演誰出彩！

到了第一個小高潮，也就是亞瑟在地鐵上殺了三個人，然后倉皇逃到衛生間，對著鏡子的那一段：

‘你好。你喜歡笑嗎？’

‘當然，我是單口喜劇演員！’

‘你好，小丑…’

皮皮有種毛骨悚然的感覺…

演技實際上是一個很主觀的東西。

粉絲就是發自肺腑覺得自家愛豆有進步了，有進步就是好事！

他們不管偶像的演技有沒有拖垮整部戲…

‘第一部大銀幕作品，我愿意給他加上一星的寬容濾鏡。’

‘還是很驚艷的！’

‘敢愛敢恨，真的是白月光！’

當你真心喜歡你的偶像，真的很難放平心態。

但是，《小丑》這部戲，皮皮被震驚了！

任何真正安靜下來觀影的人，都會被沈明的表演給震撼。

這么說吧，他的演技填補了《小丑》在故事內核上的空洞，也給Joker這個角色提供了可信度。

這是一部很嚴肅的電影…

在鎖喉般的影片氛圍之下，偶有諷刺幽默，也只能讓人非哭非笑地皺一下眉。

由于腦損傷，主角亞瑟會在情緒波動時無法自控地大笑。為此，他一次次向人們解釋、道歉，一次次哭著求自己停下。

連續的幾件事接連擊中亞瑟，幾次暴打后，亞瑟終于倒在自己和別人的血泊里，再站起來時，他竟然能控制住神經質的大笑了。

與此同時，機緣巧合，他獲得了實現喜劇明星夢的機會。他收拾好自己，頭發光潔，妝容精致，衣服挺括貼身，穿過瀕臨崩潰的哥譚市，去當明星。

大幕將啟，亞瑟在后臺逆光起舞，似人非人。

小丑脫胎而出。

電影對于亞瑟黑化過程的處理極其工整，觀眾能清晰地看到一個人物破碎的過程，以及另一個人物逐步誕生的過程。

其實，這種工整性，很難避免公式化、步驟化，缺乏驚喜。

但《小丑》的厲害之處，在于能把亞瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一記重拳，而且一拳比一拳重…

在亞瑟形象破碎的同時，小丑的魅影也越來越清晰。

最終，小丑的形象，在尖銳的社會矛盾中成為了某種陣營符號。

面對自己造成的影響，亞瑟從一開始的竊喜慢慢變成狂喜，最終成魔！

小丑誕生！