第二百二十五章 教誨

從1983開始 第二百二十五章 教誨

許非睜大眼睛，又打量了一遍，哎呀，兩歲的楊壽天還蠻可愛的嘛！

臉也肉嘟嘟的，以至于那最大特征都看不出來。35xs這位的演技，隨著臉型越來越尖而逐漸糟爛，嫩牛五方時期最好，后來就廢了。

他挺不待見這位，但也犯不上跟個小孩較勁，何況現在急缺人。

“會說話了么？”

“會會，平時還跟我聊天呢。”

媽媽連忙展示，“來，說一句，叫叔叔好！”

小孩瞅了瞅他，憋出仨字：“叔叔好！”

許非聽聲音脆生生，發音還可以，又道：“讓她笑一個。”

媽媽又哄，一會之后，咯咯笑了兩聲。

“能哭么？”

“我打她就哭。”

“哎別，現在不用。我看表情還挺生動的，先試試吧。”

許非招呼馮褲子，“帶這孩子走一遍。”

馮褲子領著倆人過去，可能有媽媽在場，小姑娘比較聽話。其實戲里臺詞也不多，瞧著可愛就成。

陳彥民覺得也可以，遂定下來，兩集，二十塊。

“準備準備！”

“正式拍啊，爭取一遍過。”

“開始！”

一幫人聚集在大雜院里，研究著孩子的出身來路。小姑娘坐在寬大的椅子上，兩條腿懸空，不吵不鬧，十分好奇的亞子。

“肯定是誰家父母粗心，不留神落下的，一會問問派出所，交給他們得了。”莫岐道。

“我覺得不像，這孩子打來就沒說過話，可能是個啞巴。閃舞哎喲”

韓影一拍大腿，“說不定被爹娘給扔了，是個棄嬰。奮斗啊，你這回可做了件好事，這要是讓人販子撿著，準保給人當童養媳去了。”

“現在還有童養媳呢？”劉貝奇道。

“怎么沒有啊？重男輕女根深蒂固，越窮越生，越生越窮。給兒子娶媳婦比天都大，有錢找合法的，沒錢找違法的，就跟他們家有皇位要繼承似的。”葛尤道。

“這話在理，我老家就有個女的，愛人出什么事故，死了。女的帶著七個孩子改嫁，那男的也窮，但愿意養活，條件就是你得給我生兒子。后來又生了倆，還是閨女。”梁貫華道。

“天啊，九個孩子！一年一個都得九年。”姜黎黎不可思議。

“有時候一年倆，年頭一個，年尾一個。我見過這樣的，肚子就沒下去過。”韓影道。

大人們在聊天，小姑娘就坐在椅子上，安安靜靜，合格的花瓶。

等拍完這條，鏡頭對準她，媽媽在鏡頭后邊緊忙活，“說呀，說呀！”

“我餓了！”

她開口說了第一句臺詞。

“再來一遍。”

“我餓了！”

“好，過！”

陳彥民滿意，“孩子不錯，聽話。”

“哎，都是您教得好。”

拍的很順利，許非不用手把手傳授了。第二部都懂得該怎么演，也明白他想要什么風格。

眼下比較清閑，沏了壺茶在旁邊看著。

又過了一會，樓燁忽然湊過來，欲言又止，對方跟自己同歲，卻老感覺有壓力。

“有事么？”許非扭頭。

“呃”

樓燁皮膚黝黑，非常瘦，吐字之前似乎要想一會，“我覺得，這個故事非常好，為什么不再深刻一些呢？”

“怎么深刻？”

“比如，加個人販子的角色，謊稱是親戚，把孩子領走。之后大家反應過來，就開始找。后來抓到人販子，發現是個失去孩子的母親，自己女兒也被拐跑了。她沒想傷害這個孩子，就是，就是很復雜的感情”

“嗯，不錯。”

許非點頭，“但不適合這個戲。”

“為什么？”

“這是情景喜劇，主題可以嚴肅，形式一定要輕松。苦大仇深的，觀眾去看正劇好不好？”

“那，那您為什么不拍一部嚴肅作品呢？像上部的小保姆和離婚，我覺得完全可以拓展成一部電影。”

“我是電視劇藝術中心，我拍電影干什么？就算拍，我也不會拍這種題材。”

他見對方不以為然，道：“你是不是覺得，嚴肅作品才叫作品？”

“不，我只是覺得影視作品一定要深刻些，或者反映社會，或者寄托情感。”

“二子開店你看過么？”

“看過，題材很貼合當下，但技術不太夠，故事也單薄。”樓燁十分認真的回答。

“呵”

許非忽然覺得，這是個很有意思的探討，見王曉帥幾人也被吸引過來，索性抿了口茶水，道：“現在國內文藝界，流行給導演分代，其實是挺好的事兒，界限分明，一清二楚。

每一代導演，都有自己的時代特征。像鼎鼎大名的第五代，你們覺得他們有什么共同點？”

一時間，五人有種進京趕考的感覺。

像此類話題，電影學院的學生自然很熟悉，平時大談特談。

王曉帥頓了頓，開口道：“第五代經歷那樣一個特殊時期，基本每一部作品，都是對那個時期的反思，這種反思可能體現對現實的思考，對民族的思考”

“還有對歷史的思考。”路學常補充。

“對，所以他們的思想，總體就是尋找自己、尋找鄉土的根源。”

“那當你們這一批人成長起來，像第五代獨當一面時，又會有什么共同點？”許非笑道。

“這”

五人你看看我，我瞅瞅你，不知如何作答。平時同學們討論，把別人研究透透的，唯獨沒說過自己。

“如果讓你們現在拍一部電影，可能去拍社會現實，可能去拍自己的情感，也可能去拍別人的情感。

我想說，有些時候可以把眼光抬高一點，整體性的去看這個年代，并思考下一個年代可能發生什么，這樣或許會從所謂的時代特色中脫離出來。”

許非沒往下繼續，再繼續就成天機老人了，笑道：“你們覺得影視作品需要娛樂性么？”

“我覺得可以，但我不會去做。”王曉帥道。

“我想拍自己想拍的東西。”路學常道。

“娛樂化，呃，最好有一個限度吧，不要太浮夸。”曹寶平道。

“我說說我的觀點，咱們簡單交流一下”

許非也是沒事閑的，道：“首先影像從誕生那天起，就具備了藝術和商業兩種屬性。它具有一個相當廣泛的傳播形式和受眾，同時又有容納復雜情感的內涵空間。

我們很早就接受了嚴肅文學和通俗文學，但對于影視，還沒有太多人認識到這點。

藝術和商業是影視作品的兩條腿，沒了娛樂，曲高和寡沒了深刻，毫無靈魂。它們是并行的，有些人搞藝術就鄙視商業，搞商業就鄙視藝術，其實非常狹隘。

那我們為什么不重視商業性？歷史原因，你們應該比我懂。

但還有一個因素，我們國內沒有真正的市場，無論電影還是電視劇。現在這種制度，壓制了它的商業屬性。

如果有一天，假如統購統銷取消了，假如國家開放影視市場，所有的創作者都會面臨一個問題。

拍戲的需要錢，播出去，也要賺錢。投資人給你投資，或許是熱愛藝術，但一次，兩次，三次，你拍的東西都不行，下回還給不給你投呢？

以后可能會有越來越多的人從事這一行。

這東西很難，基本偏向某個方面。你拍的東西能賺錢，可以。你拍的東西深刻，或者直白點能拿獎，也可以。

而最理想的作品，就是二者合一，既有很強的藝術性，又能滿足大眾需求。

我覺得這是努力的方向。”

許非喝了半壺茶，看看時間，起身道：“好！大家表現都不錯，都歇歇，一會開飯！”

他走上前，身后是五個沉思的年輕人。