第四百九十七章 截然不同的表演

文娛大戲精 第四百九十七章 截然不同的表演

經過不斷的摩擦和磨合，劇組終于進入了一段順暢期。

萬平攝影棚被再次從內部分隔開來，隔離出幾片互不相關的區域，盡可能的利用起每一寸空間，他們按照拍攝計劃的流程排序，首先在A區為詭影迷城這個故事中的劇本造了一座虛擬城市。

當然，再大的攝影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。

但是至少有一比一的地鐵車廂，鐵軌，站臺，甚至有地鐵線路指示牌……

從A區往B區走，仿佛就走在一座迷你小城里，部分建筑物都搭建得相當真實，商場的櫥窗，公交車站，牌，但凡在戲里面他們要十分接近，甚至需要接觸到的布景，全都是真的，并不是塑料泡沫板做的草率布景。

曹一方剛來的時候已經震撼過了。

燒錢真好！

經過幾天調整，等候A區布景組搭建完成的時間里，曹一方讓胡悅龍給他們都做了簡單的常識培訓，主要是關于怎么配合拍攝這樣純粹的綠幕戲。

聽完一系列培訓教程后，別說是沈遇安、邱山淇這類十成新的萌新演員，就連曹一方這根演藝界老油條都聽的腦仁嗡嗡響。

雖然無實物表演的技巧理論大家都學過，曹一方自己也參與過綠幕拍攝，但是那都不是一回事。

開玩笑，幾十平米的攝影棚和一萬平米的攝影棚是一回事嗎？！

以前拍攝綠幕戲時，感覺場地小到放個屁都無所遁形。

5和50的特效占比更不是一回事。

包括導演呂驚蟄在內，他們都深深的感受到了國內電影工業的虛胖。

2020年了，連國內觀眾現在都對綠幕不陌生了，年輕觀眾都是被美國大片喂養長大，對特效場面見多識廣，一眼就能洞悉五毛特效和一塊特效的差距……

他們不敢相信，中國已經是全球第二電影票倉，但他們這些影視行業從業人員，居然會對大場面的綠幕拍攝這么生疏。

“我覺得無實物表演對你來說，沒什么問題。”

曹一方對正緊張做著熱身動作的沈遇安說道：“你試戲的時候就發揮的很好，無實物表演最考驗想象力。”

“沒問題，我沒問題的！”

沈遇安做完一整套廣播體操，又開始搓熱自己的臉龐，自我打氣：“我臺詞背熟了，角色也理解了，我一定沒問題的……”說完后，他又往胡悅龍那邊走去：“我再去看一遍PreViz就好。”

曹一方嗤笑一聲：“所以說，心態大于實力，性格決定命運……這孩子就是不自信。”

他在布景間閑逛了幾步，見稍后有戲份的演員們都湊過去看了，當即也有點心慌露怯。

“我也再去看一遍吧，小心駛得萬年船。”

萬一新人都沒出錯，自己出錯了豈不是很丟人？

PreViz是“可視化預覽”，被視為壕萊塢導演創作的神器，真神器，不是一刀999的那種。

綠幕環境下的拍攝跟他以前熟悉的實景拍攝完全不一樣，非常麻煩，極有講究，除了表演層次的難度以外，對光線的控制也相當苛刻。

拍攝的背景只是一塊綠幕嘛，這些背景最后是需要特效填充的，所以需要攝影師和燈光師考慮得更為全面，事先要和后期部門充分溝通。

摳像的綠背景和前面的表演區域要分開，那么在打光時，最常用也是最保險的方法，就是將背景和表演區域分開打。

光照亮度在整個屏幕上應該均勻，不能有亮點、陰影區域或者顏色差異，這意味著需要大量燈光對綠幕進行照明，但又要避免使其照射到被攝體上以免產生額外的溢色，所以必要時要采用黑布遮擋。

這種環境拍攝，曹一方意識到自己以前很多壞習慣都要改，比如自由發揮……

演員的自由發揮，被特效組局限在了一個特別小的范圍里。

因為走位、鏡頭把控、燈光布置等均存在不同程度的難度，在后期制作時，也便會遇到各種各樣的問題，需要反復修改，甚至是補拍、重拍鏡頭，增加制作難度，延長制作周期，同時制作成本也大大提升。

神器——前期視覺預覽技術PreViz，就是為了減少這類情況的發生。

在正式拍攝之前將拍攝內容簡單制作一遍，用低模、簡單動畫展示出演員走位、取景、攝影機角度、攝影機運動等大方向，供導演、攝像指導等人參考。

以前都靠的是分鏡、概念圖、實體模型道具來完成視覺呈現，現在是通過計算機動畫工具iClone、maya等來完成、加速這個過程。

說了這么多，歧視拍攝大量的綠幕戲，就一個字。

超難！

“無限樂園，詭影迷城篇，第一場第一鏡第一條，Marker。”

場記板打響，停頓一秒，讓呂驚蟄看清楚后，才慢慢退出鏡頭。

一個一米九的肌肉壯漢，第一個走出地鐵車廂，來到了站臺，環顧四周。

跟隨著這位健美冠軍特型演員，曹一方和沈遇安還有一男一女兩個龍套演員也慢慢走出。

當所有人離開車廂后。

地鐵車廂的燈光瞬間熄滅。

唯一的女生“啊”的一聲驚叫起來，撲在自己男朋友懷里。

曹一方半瞇著死魚眼，扭頭看去，一個不屑的表情還沒有完全呈現，耳邊另一聲分貝更大的男士尖叫頓時炸響。

“啊——！”

而且更持久。

本來嘛，在那一個瞬間，曹一方記憶庫里的表演本能反應就要出現。

按照常理，瞬間受驚，他會雙眼用力一閉，雙肩一聳，不自覺的縮一縮脖子。

但他想起封不覺這個角色的特性是被封印了恐懼情緒，既然完全沒有恐懼，瞬間受驚的本能反應也就不存在了。

硬生生的克制住，轉而用另一種表演方式呈現。

刻意半瞇的死魚眼本來看向左邊的矯情女生，在身旁尖叫炸響后，他臉上的不屑和嫌棄瞬間消失。

死魚眼挪回正中間，盯著鏡頭上方，整個人動也不動。

身旁沈遇安扮演的角色是主角的死黨，兩人的現狀截然相反，主角沒有恐懼，而他則膽小如二哈，曹一方在編寫劇本時，對這一類劇情進行了細化。

譬如此刻，在恐懼緊張的氛圍里，冷不丁的植入笑點。

剛剛那個女生本來只是突然被熄滅的燈光嚇到，這下子卻是真的被沈遇安的尖叫嚇著了，沈遇安的叫聲還沒停歇，她的叫聲又刺耳的響起。

明明什么都沒發生，這此起彼伏的尖叫聲就顯得格外喜感。

沈遇安和那女生尖叫著對視，然后驟然停止。

尷尬的氛圍在空氣里彌漫。

鏡頭對準了曹一方毫無反應的臉，結合劇情，完全能看到他臉上的生無可戀。

尷尬的沉默中，曹一方聲音毫無波動的開口吐槽：“要不是系統攔著，我現在就把管鉗塞進你喉嚨里。”

沈遇安滿臉委屈。

“咔！過了！”

經過這一場拍攝，曹一方找到了一些感覺。

這部戲要還原小說本身的味道……他，不對，他們所有人，都要有一種漫畫般的表演方式。