第一百五十六章 舌戰

我就是大牌 第一百五十六章 舌戰

小心點？

什么意思？

難道他還能吃了我不成？

張俊生有點疑惑，但還是很恭敬的回答：“還沒來得及看…”

《不能沒有你》被譽為很有‘新浪潮風骨’的電影。

按照臺媒的說法：“戴利忍說他選擇黑白影像作為《不能沒有你》的視覺風格是為了讓觀眾把注意力集中到故事情節本身，但我的體驗卻是灰：鴿灰色的天空，銀灰的云朵，黑灰的海水，泛著熒光灰的街道，還有灰色的人，衣服上灰色的油垢，臉上灰色的笑容，很多無可奈何的灰色表情。”

“《不能沒有你》對情緒度的把握有點像日本導演是枝裕和在《無人知曉》中的收斂自持，全通過景觀光感和配樂的情緒節奏來調度，就像從人心中溢出來一樣，自然純真。”

“《不能沒有你》守護了臺灣文藝電影的傳統，繼續把鏡頭對準邊緣社會人物。不過，影片沒有以往臺灣文藝片那種自說自話的小圈子氣息，整個的社會生態成為推進劇情發展的重要元素。盡管影片有強烈的戲劇沖突，但《不能沒有你》的重點卻是放在李武雄在被迫與女兒分開后的努力，他繼續工作，不放棄找尋，刻畫出一個草根的自尊與堅持。綜合起來，《不能沒有你》是一部打破商業片模式的商業電影！”

然后呢，票房491萬新臺幣…

號稱感動了多少臺灣人，問題光感動，人家票房才貢獻491萬，這個成績很好？

相比09年第十名賣座《博物館驚魂夜2》5377萬的票房？究竟誰笑到了最后？

臺媒自己也說：“其實這種社會悲劇寫實片，大可不必拍，有錢成立個慈善基金，可以幫貧苦人打打官司，何樂不為？”

你看，臺媒就喜歡自己跟自己打架！

“你沒看過《不能沒有你》？”

“…我對邊緣題材的電影向來不感興趣！”

王童冷笑起來：“我聽說內地導演都很謙虛有禮，今天看起來倒是正好相反，年紀輕輕就無知妄言，你不懂藝術電影，就不要來這里自曝其短。”

“…沃特？”

張俊生有點懵…

我不懂電影藝術？

老子拿過金棕櫚，拿過金熊，你說我不懂電影藝術？

王童扭臉對旁邊的侯曉賢說道：“我就說了年輕人不懂電影！這個張俊生，我是知道的，對他這樣的電影人來說，電影可能只是一種賺錢的工具…”

說到這里，王童用一種長者的語調說道：“年輕導演大都是不定性的，怎么迎合市場就喜歡怎么干，為了取悅觀眾，什么劇情都敢拍！觀眾喜歡犯罪的故事，他就虛構出一個的《瘋狂的石頭》，觀眾關注情色，他就拍《倩女幽魂》…反正怎么賺錢他就拍什么，張導演，你年紀不大，有句話忠言逆耳，但也必須要說，電影人應該有自己的尊嚴！否則，只是披著導演外衣的商人！”

侯曉賢有點尷尬…

張俊生來參加金馬獎，他也出了不少力，某種意義上來說，張俊生歸屬于客人…

哪有主人家指責客人的道理？

至于王童，侯曉賢是萬萬不敢得罪的！

此君做過議員，以雄辯著稱，背景硬，口才好，得罪不起，重要的是，他筆桿子不錯，在媒體界的影響力遠遠超過其他的導演。

王童倡議了所謂的“臺灣文藝電影封鎖”，號召業內所有導演都掘拋商業電影這些墮落的形式，是業內著名的能言善辯的刺頭…

他反對商業片，反對明星制度，總之所有能賺錢的電影，他都反對！

港片，王童說他們品位惡俗。

內地大片時代，王童鄙視他們不尊重電影藝術。

損遍華人區所有的導演，還厚著臉皮，公然自稱自己是電影藝術最后的壁壘…

最讓人郁悶的，這人還有一堆的簇擁…

張俊生搖了搖頭：“老先生的話，我不敢茍同，電影工業從來都是商業為王，票房為先。大力發展商業類型片，才是華語電影強盛之根本。藝術電影永遠只能是點綴！”

“導演既然要拍電影，首先面對的就是觀眾，對不同地區的觀眾采取不同的題材加以引導，而不是拿著別人的拍只有自己喜歡的東西！觀眾喜歡喜劇片，你非要拍悲劇，這不是毀電影業是什么？導演就應該投其喜好深入淺出，在這個基礎上在引導觀眾，這個才是正經導演應該做的事情！”

“如果每個導演都像您似的，天天不尋思怎么拍電影，反倒對所有的電影人指手畫腳，不分地方不分人群，就把自己喜歡一種題材拿來做最高的標準，打壓別人抬高自己，一沒人喜歡看，你就罵其他人沒品位，這跟潑婦沒什么區別！”

“我一直很奇怪，臺灣電影一直以來標榜新浪潮，但是偌大的華人地區，從臺灣到香港，內地，新加坡，總共有一百多家電影公司，竟是沒有一個電影公司敢投資給你們，這是為什么呢？”

“聽了您對電影的看法，現在我明白了，你們太藝術了！”

真以為張俊生不敢懟人？

敬老不代表敬老流氓！

“…金馬獎永遠不會頒給你這樣只知道鼓吹商業片的導演！”

張俊生有點憐憫地看了他一眼：“…我現在才明白什么叫夜郎自大，你真以為我在乎金馬獎？”

“小小寰球，有幾個蒼蠅碰壁。嗡嗡叫，幾聲凄厲，幾聲抽泣。螞蟻緣槐夸大國，蚍蜉撼樹談何易！”

扭頭直接走了，也不管侯曉賢已經發黑的臉色——他也是張俊生口中的拉不到投資的電影人…

市場最現實，你賠錢就一定沒人找你拍片。哪怕名氣很大，依舊如此。

資本市場本就有逐利的天性！

別說侯曉賢了，就是黑澤明也一樣，空有名頭，拉不到投資！

黑澤明拍《沒有季節的城市》票房失利后，都很難再輕易拉來投資。

最后還是遠赴蘇聯才重新回歸影壇。

侯曉賢也一樣，2001年他拍的《千禧曼波之薔薇的名字》有法國的資金在內；

2003年的《咖啡時光》日本資金進入；

到2007年他干脆起用法國女星朱麗葉·比諾什拍了一部法語片《紅氣球的旅行》，資金當然是法國的。

這段時間，他幾乎是避走海外，用海外的錢、海外的演員，海外的市場，開辟了一條海外生存之路…

為什么要用海外資金？

廢話，本地人沒人敢投資！