第一百四十二章 多線敘事

我就是大牌 第一百四十二章 多線敘事

七點半，天色漸暗。

電影宮門前的嘉賓陸續走進盧米埃爾大廳，按照戛納電影節的傳統，《瘋狂的石頭》劇組所有人都要最后出場！

貴賓休息室歇息了十分鐘左右，然后在工作人員的帶領下，張俊生一行人走進放映大廳。

影廳中所有人起立鼓掌，向劇組致敬。

這是規矩！

哪怕是陌生人的新人，也會起立致敬——這是戛納的傳統。

張俊生則邊走邊向周圍點頭致意，盧米埃爾大廳主會場里涌進了超過2000人，除去嘉賓和媒體的人員外，還有大量的普通觀眾。

張俊生最重視的也是普通觀眾的反饋！

電影本身就是拍給觀眾看得！

曾經有導演說過——拍攝和制作電影的時候，觀眾是不在的，也必須忽略掉觀眾。

這種說法不是沒有道理，只是既然認為觀眾可以忽略，那制作出電影后，就應該自己躲在拉片室里慢慢欣賞，而不是拿出來公開放映。

一部電影拍攝完成之后，如果沒有被觀眾觀看，那它就不能稱之為電影。

它只是儲存在膠片上的一幀幀畫面或者是硬盤上的一些數據。

只有放映并被觀眾觀看之后才能稱之為電影。

也只有被觀眾觀看之后才能實現它的功能價值——娛樂、傳播信息或者教化。

電影作為一種具有時間持續性的藝術作品，它需要觀眾！

在后面嘉賓們所坐的地方，胡宗南有點不屑：“我倒要看看，張俊生拍了一部什么樣的電影，居然讓雅各布這么推崇！”

“…據說是多線敘事！”

李明澤說了他從《戛納推廣》上面看到的東西，他也一知半解…

“多線敘事？什么東西？”

胡宗明疑惑的問道。

“…我也不太清楚，看看不就知道了！”

李明澤很有興趣的看了看四周，這還是他第一次坐在盧米埃爾大廳！

真不愧是電影宮！

2000人…

胡宗明也集中精神…

雖然對《赤壁》很有信心，但是張俊生的粉絲太多了，而且悅華的宣傳能力很強悍！

不過，想到《瘋狂的石頭》對外披露，制片成本是1200萬…

胡宗明突然笑了一下…

有什么可擔心的呢？

1200萬和1.2億美元，根本就不是在一條起跑線！

頂棚上的燈一排接一排熄滅，嗡嗡亂響的大廳漸漸安靜了下來，大銀幕已然亮起，首先出現的是龍標，然后悅華傳媒的標志，電影正式開始。

第一個鏡頭是張國強飾演的包世宏，一張苦逼臉看著滴水的水龍頭：“就是尿不出來，但是總想尿…”

切換鏡頭，出現了一張很不正規的醫生的臉——饒小志友情客串…

關掉水龍頭，給包世宏作了檢查，伴隨包世宏一臉酸爽，鏡頭再次切換。

“老天對我太不公平了，我天天坐索道過江，居然從來沒有看見過你！也許是我太關注這個城市的風景了，誰叫我是攝影師呢？”

謝小萌出現…

“哈哈…”

“笑什么？還有怎么不是普通話？我聽不懂！”

“…有字幕啊，可以看字幕！”

現場有不少法國留學生，小聲嘀咕。

老外想欣賞《瘋狂的石頭》，有點困難，東方式的笑話他們聽不懂，但是也不妨礙他們看到謝小萌的遭遇，笑起來…

伴隨著謝小萌的可樂從索道掉下，《瘋狂的石頭》五個大字出現了！

短短的三分鐘，觀眾什么也沒看出了，但原本坐在椅子上，不動如山的胡宗明卻坐直了身體，眉頭也皺了起來，做為導演，他敏銳地注意到了開篇鏡頭的奇怪之處。

熊田雅彥曾經說過，黑澤明非常喜歡老謀子的《秋菊打官司》。

對了，熊田雅彥是黑澤明的御用制片人！

“有一天他告訴我一個中國人拍的片子很好，叫我一起看，我們當時對這部電影的背景一無所知，我現在還記得，電影開場沒幾分鐘，展現女主角家里的場景，他就說了一句話——‘這個導演了不起’，我說你怎么能看出他的功力？因為我還沒感覺呢。他告訴我，你看他的鏡頭下每個角落都有精心的安排！”

胡宗明的感覺跟黑澤明差不多，他對張俊生的掌控力已經有了判斷…

他想到了庫布里克的《殺手》、想到了《羅生門》…

這是一個很有水準的導演！

果不其然，接下來的撞車證明了他的猜測！

三條線匯成一個點…

“這是赤果果的炫技！”

胡宗明有些不忿…

謝小盟的易拉罐從天而降，砸壞了包世宏的面包車。就在包世宏從車上下來大罵的時候，因為汽車處于下坡狀態，自動下滑，撞壞了前來討債人的寶馬，而這起事故又讓警察無意間放跑了道哥三個小偷，整個故事迅速進入正軌。

隨著劇情發展，故事的主線逐漸清晰，廠長挖到了一顆無價翡翠，想靠它讓工廠起死回生，卻惹得各方聞風而動。

除了道哥和馮董兩個勢力，還夾雜了三寶的支線，謝小盟的支線，包世宏的隱晦病癥等等…

為什么《瘋狂的石頭》評價那么高？

除了搞笑之外，在《瘋狂的石頭》之前，國內沒有如此敘事的商業片。

雖然寧昊借鑒蓋里奇的很多，但是在中國的電影上，這是第一部敘事線索多，帶著中國化的黑色幽默的電影！

我們已經無數次強調，這個時空沒有蓋里奇，《瘋狂的石頭》是影史第一部多線敘事的電影！

所以，當前十分鐘三條線匯成一條，與此同時，圍繞著的翡翠出爐，盧米埃爾大廳的觀眾們大概懂了…

其實，《瘋狂的石頭》之所以能成為經典乃至神作，除了電影技術上的精湛，還有其蘊含的人文關懷和社會意義。

最表層，它反映了世紀之交國企破產——掌權者徇私勾結資本家賤賣國有資產——國企職工處境窘迫還遭背叛的社會狀況；

深入一點，它展現了人性面對誘惑如何瘋狂，然而最后寶石卻落到全片唯一不瘋狂的人——包妻的脖子上；

除此之外，信任危機甚至破滅在電影中無處不在：父子之間、職工與廠長之間、道哥與菁菁之間，道哥與小軍之間、黑皮與道哥之間、包世宏與三寶之間…

這些是當年《新世紀周刊》對該片專題評論的觀點，有過度解讀的嫌疑，但豐富的解讀空間對一部電影來說并不是壞事。

對比一下，《瘋狂的賽車》更像是為了搞笑而荒誕，國際化販毒等情節已遠離普通百姓的生活，全片也缺乏立得住腳的大背景，思想性更難追前作，盡管《賽車》在中國喜劇片中已經鶴立雞群了…

所以，很多人認為寧昊的起點是《瘋狂的石頭》，最高峰也可能是《瘋狂的石頭》…

當然，這些不重要，現場的評委、大量觀眾——他們不懂里面的中國式笑料…

他們看重的是電影結構！

臥槽！電影還能這么拍？