第八十三章 上映

喜劇天王 第八十三章 上映

“北美不是已經公映了嗎？票房多少？”

“這我哪知道，人家有沒有瞄眼這樣的票房統計機構，必須得等倒十二點，才能計算一天的票房！這肉夾饃味道不錯哎，你要不要嘗嘗？”

“我不吃豬肉！”

“…嘖嘖，你的人生錯過太多了！”

對于少數民族不吃豬肉這一條，小白沒什么感覺，唯一的感觸應該就是‘錯過太多！’

豬肉是中華民族最偉大的主食之一，《本草綱目》記載：味甘，性平。能滋陰，潤燥，補血。

豬肉的一百種做法…

“老大…”

“說唄，丫吖姐又不是外人！”

“剛剛接到電話，咱們的電影有百分十二十八的排片量！”

“…怎么才這么點？”

吃東西的動作暫停了一下：“明天公映幾部戲？”

“《一出好戲》還有《巨齒鯊》，《一出好戲》有百分之三十二的排片…”

“我去，博哥這可以啊，院線那么看好？”

小白笑的很勉強…

這踏馬的，老子說說而已，真就給了百分之二十八的排片？

預售破億哎！

“…哪家影院排的最低？”

“旺達，給了百分之十三的排片！”

“行，我知道了！”

旺達…

“你怎么了？”

“沒事，我打個電話，你慢慢吃。”

“咱們的院線，走到哪一步了？”

“目前的覆蓋量排名全國第二！”

“…《審死官》如果不在旺達公映，可以嗎？”

“不可能！旺達院線全國第一…小白，我知道旺達這次排片不合理，但人家是全國第一大院線，我們要忍住！”

“我就開個小玩笑，人家是旺達，我怎么敢封殺它！”

掛斷電話，小白眼中閃過一絲不忿…

《唐伯虎點秋香》票房四十八億，院線方面需要退還三個點給出品方，也就是144億。

這玩意等于是虎口奪食，院線方面肯定看他不爽。

現在全國大部分出品方都簽下了這個合約——只要票房過十億，院線就退還分百分之三的分成…

這一切的始作俑者就是白小飛，他當時簽的是三十億…

“別逼急了，逼急了，今年年多大文藝者座談會，我就上書拆分院線還有制片廠！”

褲子只敢在微博上嚷嚷幾句，小白可不是褲子，他說封殺，不是一時之言…

八月十號，三部新電影開畫。

都沒辦首映。

宣傳的夠夠的了！

蓮花的粉絲還跟彭羽晏撕了一場…

因為c位…

說實在的，彭羽晏也是實力配不上資源的最佳代言人了，資源都捧上天了，但得過一個有分量的獎了嗎？除了營銷的身材和強捧的資源，他哪里比流量高貴？非要吹演技好，《悟空傳》里尷尬至極…

彭羽晏這兩年在大陸也不知道是怎么回事，明明也沒什么作品，不知道怎么就感覺咖位反而越來越大了。

不過，彭羽晏有一點很好，小透明時期就說了‘身為中國人，當然要說中國話！’

一點也沒有臺灣人的傲氣！

蓮花早就過了需要靠一個c位證明存在感的時期，四旦雙冰，不是吹出來的！

微博電影之夜，小白沒有去現場，錯過了很多啊！

《一出好戲》百分之三十二的排片量，首日拿下15億票房；

《巨齒鯊》首日破億…

《楚門的世界》首日32億…

直接碾壓了！

《一出好戲》…

首先直截了當的說下感受，電影一開始到結束，尷尬到不行，雞皮疙瘩掉一地，可能是不懂電影吧！

一幫吹荒誕的，真應該去看看達米安·斯茲弗隆的《荒蠻故事》！

電影講好一個故事就行，多了反而啥也記不住，感覺硬要給觀眾演一出現代社會進化史，何必呢？

可以確定，《一出好戲》絕對是博哥執導的，太處女作了——想表達的太多，用力過猛！

情節類似一些末日流小說，但是故事性又不夠，邏輯bug太多了，更想不通的是，怎么會有那么多人過度解讀？

很多人說，這是魔幻現實主義！

魔幻現實是人們對于《百年孤獨》的贊美，因為他們想不出別的辭藻去形容這本書。

諾獎的頒獎詞里有這么一段話：“加西亞·馬爾克斯所創造的的世界是一個微觀的世界。它以紛亂喧囂、使人迷惑的現實描繪，反映了這個大陸令人信服的財產與貧困的現實。也許不僅如此，這是一個宇宙，人類心靈與歷史的動力結合在一起，不時沖擊著混亂的界限——屠殺與繁衍。”

《一出好戲》最讓人不舒服的問題是世界觀的構建。

合格的作品，無論電影還是小說，一定是有內在邏輯的，無論他看上去多么不合理。

而優秀的作品會構建一個邏輯自洽的世界，通過大量的細節和氛圍來掩蓋那些不合理的東西，讓觀眾和讀者不會太在意那些奇怪的地方。為什么之前ip那么火，現在中國也沒玩兒出一個像樣的。因為ip不光是流量加標題，而是豐富的建制和設定。

世界上有這么一種類型電影，百分之百爛片，影史上大概很難找到第二種了，那就是“仙俠”——《蜀山傳》算是例外，可惜，徐老怪也不敢拍了！

以《指環王》為例，這個看起來非常不符合好萊塢大片的電影之所以能夠獲得成功一方面是故事扎實，另外制片組對世界的構建功不可沒：豐滿的設定和緊湊的故事讓人無暇去關注為什么這個角色是長耳朵，為什么這個大胡子這么矮。因為觀眾在看得時候期待的就是精靈和矮人，魔法和劍，世界觀是滿足觀眾期待和幻想的東西。

《一出好戲》卻沒有世界觀，也沒有內在邏輯，所有網上的分析都是經不起推敲的意淫——真要解讀的話，《逐夢演藝圈》也能解讀出一堆東西！

很多初學者拍片的時候經常會故意設置一些自以為很牛逼的東西，還美其名曰隱喻。

后來發現在觀眾看來那就是穿幫，就是沒邏輯。

好導演和導演的差別不在于他的講了什么，而在于他用什么方式去講。

說什么，想什么，那是哲學家的事兒，可我們不會把黑格爾稱為最偉大的導演或是編劇。

黑澤明是偉大的導演不是因為他說教了什么，或是弄了多少形而上的東西，而是因為他用鏡頭用事件用表演用美術用一切電影語言去講故事，牛逼的故事。

諾蘭是很棒的導演，是因為他能把一件復雜的事情通過電影講述的讓人信服！

魔幻就是魔幻，現實就是現實，如果真的存在魔幻現實這么一種主義，那么一定是先構建現實，然后推出魔幻。其實哪怕是真正的魔幻電影，諸如《加勒比海盜》，《星球大戰》，《中土》系列，他們做的第一步仍然是構建現實——屬于他們這個世界的現實。

湯大爺拍過一部荒島余生，沒什么說教，沒什么隱喻，就是一個男人如何在島上活下去的獨角戲，他如何取火、他如何尋找食物、他如何搭建避難所、他如何不讓自己瘋掉。他崩潰過，他放棄過，但是面對現實，他選擇活下去，并且抗爭。影片所有的細節都在一點點構建這個世界，一點點深入，導演用了兩個半小時講這個故事，他一點兒也不著急表達自己的心里話。

對比一下，《一出好戲》給人一種：導演只是想說這些話而已，所有的情節也只是為了引出那些說教。

博哥真的是非常優秀的演員，以至于他敢在電影里有那么長的說教。且不論編劇腦子里進了多少水，如果僅憑說教就能改變一些，那朗誦90分鐘《愛彌爾》憑什么不能得戛納？

電影的類型有很多，概括下來就兩種：好看的，不好看的。

當然，對比一下《愛情公墓》，肯定是一部用心之作的的電影，可惜，這次他的對手是《楚門的世界》，上映首日，豆瓣評分96分…