第二百三十七節 革新什么呢?

技藝天王 第二百三十七節 革新什么呢?

一般人誰會記住畢加索全名？

況且秦淮并未事先備課，卻能在學生突然刁難時對答如流，說明秦淮真正研究過該領域，而且擁有了豐富的知識儲備。

你隨便路上問一個教授，哪怕專門研究藝術領域的，他也未必答得上來。

秦淮能背出畢加索全名，怎么可能對畢加索沒有半點研究？

見一群學生看著自己瑟瑟發抖滿目敬佩，秦淮面色不變。

這種目光他早已見怪不怪。

“瑪麗蘇文男主畢加索！”

有學生開始起哄。

“畢加索老色魔，五十多歲了，還找十六歲的少女當情婦，更可氣的是，那位少女竟然心甘情愿，而且揚言：無論哪個女人，都無法抗拒畢加索的魅力。”

提及畢加索，風流…史一籮筐，學生們議論紛紛。

“也沒有哪個女人能抗拒秦淮小哥哥的魅力！”

“對對對，秦淮小哥哥的魅力一樣難以抗拒。”

奇行種女學生把話題引向秦淮。

這些話激起了秦淮強烈的求生欲望，他連忙轉移話題：

“這次我來央美，其實也準備了正經講些什么。”

秦淮嚴肅的咳嗽兩聲，潤了潤嗓：

“我要講……困擾了我們一百多年的國畫革新問題。”

困擾了一百多年的國畫革新問題？

秦淮話音落下，學生們猛得一驚，整個教室迅速鴉雀無聲，一雙雙目光錯愕的落在秦淮臉龐上。

他們以為秦淮會講幾項簡單的藝術理念，或者繼續老生常談一些基本筆法、墨法。

然而沒想到秦淮竟然拋出了一個頗具爭議性的話題。

這種話題可是燙手山芋，一旦觀點不對，就會被書畫協會集體詬病，并且得罪各類派系啊。

是不是有些目中無人了？

學生們為秦淮小哥哥捏一把汗……

原來，秦淮小哥哥謙謙君子的外表下，竟然藏著著一顆不羈霸道的心臟。

秦淮站在講臺上，從一百年前開始講述。

“十八世紀中期，西方的堅船利炮將一個遲暮帝國的自信打得分崩離析。

各方面的自信心都在炮火中燒焦凋零，國畫領域當然也不能幸免。

當時，康有為鼓吹‘合中西而為畫學新紀元’。

陳獨秀則大力提倡‘美術革命’，主張輸入“洋畫寫實主義”以圖新。

于是，中華家的傳統繪畫開始了一場瀾翻濤涌，風起云涌的爭端。”

只用了寥寥幾句話，秦淮便把局勢挑明了。

學生們靜靜聽著，前期都是背景介紹，真正的論證都在后面，故而他們耐心聽著秦淮的講述。

“如果用一句話來概括20世紀中國畫革新的思潮，那就是‘借西畫改造中國畫’。

即采用西方的造型手法與理念改革中國畫。

記住，這里連中國畫的理念也要采用西方的。”

秦淮敲黑板畫重點，板著臉站在講臺上，不茍言笑的模樣，儼然就是一位嚴師。

秦淮確實非常嚴格。

陸小玉就被他罵哭過呢。

“憑借這股思潮，徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠開始馳騁畫壇。

不過，在這場革新中，也有畫家堅定的延伸傳統繪畫命脈，如齊白石、黃賓虹、潘天壽，他們以圣手回春的技藝，復使老樹開花，國畫因此重現曙光。”

秦淮在黑板上寫下兩行名字。

齊白石、黃賓虹、潘天壽。

徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠。

“哇。”

一上來就劃分出針尖對麥芒的派別，這堂課聽起來好刺激！

學生們驚了，一個個打起精神，屏息靜聽，靜等秦淮接下來的論點。

“學沒有錯，但在那個自信心嚴重崩潰的年代；在有一批名人提出救國必須廢除漢字的時代。這種革新，絕對是矯枉過正了。”

論點出。

四個字——矯枉過正。

言簡意賅，直接否定，膽兒真肥。

有學生猛得一愣，滿臉錯愕，矯枉過正四個字，是不是嚴重了一些？

當然，也有學生并不認同秦淮這個論調。

“革新了一百多年，你說矯枉過正就矯枉過正？”

一位學生高聲反駁道。

緊接著，便有數位學生開始駁斥秦淮的理論。

“我為什么說矯枉過正呢？這得從西方繪畫和東方繪畫的起源說起。”

秦淮轉身在黑板上寫上一行小字：對自然的態度。

秦淮的粉筆字十分工整，排版也嚴格從最頂部寫起，沒有一絲亂來——儼然一位強迫癥晚期患者。

字成。

秦淮捏著粉筆轉身，此刻，秦淮身上緩緩凝著一種氣勢。

“聽我慢慢解釋。我們知道，無論非洲、亞洲、美洲、歐洲，藝術在最初階段都會偏向寫實。

中華家古代的寫實藝術成就非常高，如秦始皇兵馬俑，漢代青銅錯金銀犀牛，寫實工藝領先世界。”

對于這一點，沒有學生出聲反駁。

中華家兩千年前的寫實工藝可以吹爆。

“不過，藝術形式會隨著人與自然的關系逐漸出現變遷分化。

我們先看中華。

中華家馴服了洪水，開墾了農田，自然讓老祖宗們安定富足，故而老祖宗們對自然產生了親切感。

于是在與自然長期和平共處的關系中，中國畫與自然融合，產生了‘大音希聲‘、‘天人合一‘這種老莊思想。

同時，個人形體在自然中被慢慢忘卻，文人們融入一種更加廣袤的感動中，開始追求‘道’，追尋精神。

通俗來說，就是中華家的文人由最開始的寫實，聚焦到于精氣神層面，精神修煉好了，才能創作出好作品。

古人言‘畫分三科’。三科分別是人物畫，山水畫，花鳥畫。

人物畫，畫的是人類社會體系。

山水畫，畫的是人與自然。

花鳥畫則是各種與人和諧相處的生命。三者結合，便涵蓋了古人天人合一的思考。”

說得好有道理！

秦淮旁征博引，引經據典，解釋中還穿插著專業知識與理念，原本枯燥的講課，在秦淮嘴下，變得津津有味了起來。

“再看起源于古希臘的西方藝術。古希臘屬于海洋文明，為了生存，古希臘人不得不克服惡劣的自然，因此，他們與自然對抗，憎恨自然，故而他們并不以自然為美，而是以人為美，如此衍生出來的藝術形勢就是精確的素描。”

秦淮敲了敲黑板，在希臘下面寫上了素描，個人形體幾個字。

在中華下方則寫下了精氣神，天人合一七個字。

“我們的藝術，由寫實發展到忽略人的存在，以精氣神駕馭筆墨，完全是超前的發展。”

“不信你們把目光轉向西方，十四世紀，當西方從草原游牧安定下來后，印象派拋棄精致的素描寫實，開始走模糊路線。

野獸派不再講究透視和明暗、而放棄傳統的遠近比例與明暗法，采用我們一慣使用的平面化構圖、使得陰影面與物體面的強烈對比。

至于畢加索，后期的畫作有很多線條都類似書法字跡。

還有蒙德里安的《紅黃藍的構成》。直接把曾經的斑斕的西方色彩減成了三種。

西方藝術的發展，是基于生活安定，游牧理念逐漸改變。

但他們現在所發展的，其實我們早就發展兩千年了。我們一千多年前就開始安定，故而西方近現代派系，在我們的古畫中都能找到聲影。

畢加索越來越注重線條勾勒，黑色的線條與書法筆畫異曲同工之妙。

蒙德里安的畫作，直接將畫布涂成不同顏色的小格子。

但我們很早以前就開始玩類似的極簡模式，譬如由色彩斑斕的寫工筆畫，轉為使用黑墨與白紙。

當西方開始發覺人物感情神態氣質時，我們魏晉時期的著名畫家顧愷之就針對人物畫提出“神形論”，注重體現人物的精氣神。精氣神才是中國畫的精髓啊。”

秦淮嘆息了一聲。

“如今，許多畫家嘴里嚷嚷著革新國畫，然而卻是邯鄲學步。

西方的沒學成，國畫筆墨中蘊含的骨氣、神韻、丘壑、品德修養亦蕩然無存，變成了四不像的群魔亂舞。

這種革新，不要也罷！”

學生們一身的雞皮疙瘩，秦淮真的敢說啊。

就不怕被某些人帶節奏嗎？

然而秦淮好像一副有恃無恐的模樣，淡定安然：

“相比于西方繪畫的視覺沖擊力，國畫十分含蓄，門檻頗高，如果說西方繪畫可以一見鐘情，那么國家則是日久生情，越品越有意境。

而且你們有沒有發現，現在西方繪畫日漸難懂，不正是國畫曾經走過的發展規矩嗎？”

“好像真的是這樣！”

臺下的學生眼前一亮，秦淮的這個理論，貌似無可辯駁。

翻開藝術史，便會發現，西方藝術發展直到十四世紀還停滯不前。

當他們征服了自然，開始安定之后，才開始文藝復興。

而他們由寫實具象走向抽象、走向把個體融入自然……這一條路，中華家早已走了整整兩千年。

所以到底要革新什么呢？

“當然，學一些和我們截然不同的立體構圖還是可以的，中華民族一向包容。

但要說用西方的藝術理念改革國畫，把國畫的精髓改得面目全非，抱歉，這簡直就是無稽之談。”

秦淮觀點鮮明，一點兒也不含糊。

他生活的年代和一百年前截然不同，故而態度也與前人天差地別。

就好像曾經伏爾泰在著作中寫道：中國的政治體系是世界上最完備的體系。

然而伏爾泰之后，西方迅速崛起，中華沒落，這套政體在其它思想家的著作中就成了最黑暗的體系，被貶得一文不值。

同理，今天有人自豪的說：聯合國報告書最薄的一本就是中國的。

這是自豪自信。

但一百年前，許多有識之士認為必須廢除漢字，只有使用英文才能救國。

拳頭即是真理這句話完全正確。

秦淮回頭看了一眼黑板，他要講的東西都差不多了。

“說這么多，其實就是想告訴各位，文化自信不能丟，但也請睜開眼睛看世界，今天我們可以學習世界各地的優秀文化。

愛默生曾經在《論藝術》一書中說過：‘盡管我們要到全世界尋找美，但你必須身上帶著美，否則你就找不到美。’

所以不管未來你們將走到哪個國度，走到世界的哪一座山，你們‘身上帶著的美’其實就是中華家五千年的傳統文化積淀，請務必將這份積淀……自信滿滿的保管好！”

秦淮表情凝肅，一字一頓，鏗鏘有力。

聽得這話，學生們面有感動。

“你們身上帶著的美，其實就是中華家五千年來的傳統文化積淀。”

這句話真好啊。

學生們一臉遐想，他們看到講臺上的秦淮身上粲然發光，那是一種說不清道不明，可卻莫名耀眼的風采。