076 藝術家與設計師

娛樂星工場 076 藝術家與設計師

“我知道什么是和音。”西湖先生抬手喝止了呂健，“但這樣的合音很占音軌。”

“沒關系，看效果調。”呂健再次執筆標注，“第一段結束，進十二秒間奏，也用合音做，喬喬哼歌的那種合音。第二段節奏變緊一點，接上第一段副歌的搖滾味，盡量做出要爆還沒爆的感覺。”

“可以用密集鼓點和升調來呈現。”西湖先生一邊記錄一邊解釋。

“這就是第二個Keypoint，決定歌曲高度的地方。”呂健又在第二段副歌結束的地方畫上了“#”，“這里要升調，我要那種升騰爆發的感覺，但依然要控制好搖滾感，這首歌能承受的極限是流行朋克，不要超過這個度，大概相當于提速版的Green-day或者降速的Sum-41，同時要削掉他們尖銳的地方，我這么說你理解么？”

“很貼切，不要小看我的音樂閱歷。”

呂健點頭道：“那基本就是這樣了，總體思路就是逐漸加油加料翻炒，最后旺火起鍋，在激情中結束，收尾痛快點別拖拉，全曲不要超過3分50秒。”

西湖先生又掃了一遍原稿：“流行朋克需要的音軌太多了，怕是只能留一軌給歌手。”

“那是喬喬的事了，你要做的就是沖淡喪味，提高爽感。”

“給我半小時。”

“給你一小時。”呂健轉頭望向了旁邊目瞪口呆的喬喬，“你有什么要補充的么？”

“啊……”喬喬看著呂健寫滿了奇怪符號標注的原稿，愣愣問道，“你們這些符號，你們說的話，我一個字也聽不懂。”

“慢慢學吧。”呂健笑著起身，順手拿起了桌子前的云杉木吉他，掂了掂，敲了敲，又撥了撥，音夠厚，是好東西。

他這便把吉他塞給喬喬：“你的了。”

“啊？我以為是我的。”西湖先生立刻扔掉了編曲工作，紅著眼睛瞪著喬喬，“這是名家級別的民謠吉他，給他太浪費了。”

“謝謝健哥啊！”喬喬接過吉他，見利忘義，完全沒理會西湖先生，用手在表面摸了摸，又聞了聞，完全沒漆味兒，真的有股杉木的味道，“高檔貨質感是好啊……”

西湖先生越看越惱怒。

“那是必須的，這種級別的吉他，都要大師親自去選木材的。”西湖先生恨恨道，“我警告你，今后不許耍個性砸吉他！”

“誒？”喬喬攤臂賤笑道，“我的吉他，隨我！”

“你管管他！”西湖先生罵道。

“先編曲，今天要出。”已經走到門口的呂健回身道，“也適當聽取喬喬的意見，我只把控總體風格，細節勾勒要你們的靈感。”

“有必要這么急么？”

“有。”

“……好吧。”

呂健出了錄音棚，按耐住激動的心情看了眼手表，精心打磨固然沒錯，但有些事總是迫在眉睫，他巴不得喬喬馬上利用作品抽爛那些敗類的臉。

他一邊下樓走向辦公室，一邊思考發行安排，身為老板必須思考這些。

下一期新歌榜要兩周后，趕不上了，缺少了一個重要的宣傳渠道。

只能放棄新歌榜了，沒辦法，要借著現在迅速火爆的勢頭推出這首歌，把那個該死的負面新聞變成正面事件，趁熱打鐵反戈一擊。

沒什么比用作品反擊更來勁的了，誰聽到這個旋律都會跟著動起來，喬喬要說的話也都在里面，只是……

似乎少了點什么。

為了對抗負面誹謗，為了極致的沖擊力，好像還差了一個關鍵元素。

“MV！”呂健自己喊了出來。

其實單靠樂曲也足夠，但終歸有點缺憾，少一些最直觀的東西。

同桌的你是一段音樂故事，不需要畫面，歌聲足夠引出每個人心里的那個“你”。

但瘋狂世界還欠缺直觀的視覺元素和故事元素，要讓所有人看到喬喬的情緒，不然這巴掌抽的不痛快。

只幾秒鐘，呂健已經在腦海中勾勒出了他想要的MV風格，故事和畫面也緊隨其后接踵而來。

如何實現？

金幣不夠用的，純靠自身力量，根本湊來不及湊齊錄影棚、演員、導演這些東西，還要剪輯，這類新聞事件的熱度很短，等冷卻了再發歌就太蠢了。

外包，只有找外包了。

找誰？

普通團隊中規中矩的作風是不夠的，要穩準狠快，必須是頂尖團隊。

而且要立刻立項，火苗已經燒到眉毛了，沒時間磨嘰。

不知不覺呂健已經走進了辦公室，坐到了自己的椅子上打開電腦。

對了，那個什么文娛事業委員會還是有用的，至少他們的評估系統很方便。

呂健打開了專業人員評估榜單，這個榜單綜合了作品數量、質量、好評度、流行度等多方面因素，是對專業人員的權威評估。

呂健選定了MV和導演這個類別進行篩選，因為MV和導演更偏向小品級創作，很難出大作，因此這里最高的星級也只有準五星，沒關系，這也夠用了。

呂健設置篩選條件，專項檢索“近五年活躍的流行MV導演”。

位列頂端的人才立刻刷新出來，榜首男人的照片如同一張簡筆畫——

韋德：★★★★☆

以MV導演身份驚艷出道的頂級制作人，總能準確把握原曲精髓和觀眾口味，作品精致細膩，近乎完美，現已基本不涉及MV導演工作，以前進娛樂合伙人，總制作人的身份活躍在娛樂圈。

呂健咽了口吐沫，他覺得這樣很尷尬，不得不看排在后面的人。

第二名也是前進娛樂的人，而且明確說明是韋德帶出來的，找他也就相當于找韋德了。

再后面的人，風格都過硬了，MV的時代感太強，呂健不認為他們能把握瘋狂世界的精髓。

沒辦法，稍微看一看韋德的過往作品吧。

傷痕，戰爭題材MV，大制作，很夠勁兒，音樂節奏和故事進度完全貼合。

再換一個，垃圾場，一部真的在垃圾場上拍攝的樂隊搖滾MV，竟然看著一點也不惡心，情緒到位，合理的慢放恰到好處。

呂健必須承認，韋德真的很出色，更重要的是，他調教出了一整套團隊，從分鏡到布景，從化妝到美術，這大概也是現今流行音樂界MV制作的最高水平。

當然，如果非要挑毛病的話也有，韋德的作品缺少藝術上的突破，相應的，設計感很強，就像那些IT產品一樣，把受眾需要的東西，在最合適的時候，以最舒服的方式遞上去，沒有任何多余，也沒有任何欠缺。

這同時也就意味著——

沒有任何意外。

韋德絕不是一個藝術家，他是個設計師。

但毫無疑問，韋德那精準的設計感，也正是中和喬喬個性的最佳元素，抹掉那些太過于尖銳的棱角，貼向市場期待。

呂健靠在老板椅上，雙手抓在椅背后面，輕輕晃著椅子，思量著合作的可能，以及開價。