第1661章 動畫片的時代轉變

重生之最強人生 第1661章 動畫片的時代轉變

卡森伯格并沒有把話說完全。

殷俊挖他過來，最重要的除了上面那些，還給了他兩個劇本。

一個叫做《玩具總動員》。

另一個叫做《怪物史萊克》。

兩個劇本非常有意思，它都不是用幼稚的描述去講述兒童們看的故事。

在卡森伯格看來，這完全就是借這些動畫人物，來描述給大人們講道理的。

然后它還是史無前例的立體動畫，也就是俗稱的3D動畫。

3D動畫并不罕見，早在20年前就有了雛形。

甚至于3D電影在十幾年前，還紅火過一陣。

但在卡森伯格看來，都沒有現在迪斯尼的這兩個動畫制作準備得充分。

為了這個3D動畫，迪斯尼已經努力了三年多，用電腦來設計各種制作程序，就是為了將整個兒的人物和場景，都全部3D化——這和之前的偽3D，有著非常本質的區別。

再加上去年開發的IN2.0，大大的豐富了設計者們的見識，讓他們能把自己的一些設計程序，放在IN2.0上面加以研發。

視窗系統就猶如一個載體，只要把它的源代碼給弄懂了，那么開發出程序就比較容易。

殷俊早就知道這一點，所以在IN2.0出來的時候，就向全球的軟件設計公司重金求購各種動畫制作的軟件。

直接就是買斷，價格都是十萬美金起，高不封頂。

要是實在是好的話，上千萬美金也不是不可以商量。

這就跟殷俊這些年來，不遺余力的收購IMAX技術和3D技術一樣，向全世界的擁有技術的公司都發出的是同樣的信息。

“我有錢，你有技術專利的話，盡管拿來。”

殷俊在北美的所有收益，特別是之前迪斯尼電視頻道的收益，一共15億美金，在總部這么困難的時候，都沒有動，原因就是用于各種技術和軟件的收購。

這種不惜血本的花費，終于到現在就有了成果出現。

卡森伯格就是看到迪斯尼公司的動畫部那上百臺的電腦，看到技術美工人員熟練的運用電腦來制作圖片、著色、布景等等，才最終動心，決定加入到這個改變時代的創舉來。

《玩具總動員》這部動畫片，在1995年出品的時候，不但創造了一個動畫片的票房紀錄，更創造了另一個技術方面的進步。

那便是它完全是用電腦制作的動畫長篇。

它的制作人正是卡森伯格。

他召集了一百多人，跟當時非常出名的皮克斯工作室合作，花了整整一年的時間，完成了這部巨作。

《玩具總動員》也沒有讓迪斯尼失望。

它以1億9000萬的超高票房，成為了1995年北美的票房冠軍。

全球它更是狂攬了3億5000多萬，也是當年的全球票房冠軍。

在此之前，僅僅是只有《獅子王》和《阿拉丁》兩部電影，才獲得了這樣的殊榮。

在《玩具總動員》成功之后，迪斯尼樂園里面，也因此增加了相關的項目。

這便是對它的贊賞了。

迪斯尼的動畫項目那么多，可不是每一個都能在迪斯尼樂園有著單獨的項目的。

事實上，《玩具總動員》也沒有辜負迪斯尼的厚愛。

在4年之后的《玩具總動員2》，票房居然比第一集還要高，達到了2.45億美金，全球票房也報收4.85億美金。

大獲豐收之余，《玩具總動員2》也成了史上第一部續集比第一集還掙錢的動畫片。

基本上《玩具總動員》在劇情構造上面，也影響了以后許多的動畫電影。

比如《愛寵大機密》、《瘋狂動物城》、《海底總動員》等等超級賣座電影，都是這樣大家一起合作，從而依靠集體的力量，獲得了最后的成功。

所以迄今為止，《玩具總動員》只出了3部，但它的開拓性意義，以及強大的影響力，卻已經成了一座豐碑。

如果說《玩具總動員》是正統的王者之作，那么殷俊給的另一部《怪物史萊克》，就是一部典型的劍走偏鋒之作。

如果用華國內地的流行詞匯來形容，《怪物史萊克》是一部典型的刁絲逆襲故事。

又臟又懶又膽小的史萊克，都能獲得美麗的公主青睞，那我們還有什么理由去懷疑這個世界呢？

再加上有趣的情節構造，幽默諷刺的語言，《怪物史萊克》2.67億美金的北美票房，直接打破了《獅子王》的票房紀錄，也是情理之中。

美.國人就喜歡這樣的調調。

在殷俊回來之前，《怪物史萊克》一共拍了五部，成了全球最賣座的動畫系列電影。

于是殷俊提前就把《怪物史萊克》交給了迪斯尼，讓他們可以提前準備一下。

《玩具總動員》完成之后，《怪物史萊克》便可以慢慢的制作了。

殷俊給迪斯尼配備的，并不僅僅是那么多的電腦設施，還有更多更優秀的動畫師和美工師們。

包括了從華國內地過來實習和培訓的美工師和動畫師，都和迪斯尼的同事們一起，認真的學習怎么運用電腦來畫圖、構架體系、完成世界觀的制作。

前世華國內地的動畫電影，從90年代被甩開了之后，二十多年的時間，就一直沒有起來過。

難得有一部《大圣歸來》，卻也僅僅是只有那一部而已，仍舊缺乏像是好萊塢這樣百花盛開的情形。

這倒不是國內的動畫人們不愿意制作這樣的好電影。

實在是有太多的難處。

最大的難處就是我們落后了許多年，很多先進的技術和理念，根本沒辦法去接軌，只能自己慢慢的摸索，以比別人落后十幾年的思維和技術，去慢慢的制作。

《大圣歸來》從策劃到上映足足花了七八年，就是因為這個緣故。

當然了，還有的原因就是燒錢。

國外的那些動畫大片，動不動就是幾千萬的制作費用——美金！

不說別的，開創了電腦動畫第一部的《玩具總動員》，不算其它的任何推廣運作費用，它就用了3000萬美金！

按照當時的匯率算下來，就是2.4億人民幣！

20年之后制作的《大圣歸來》，能有2.4億人民幣的制作費用嗎？

一半都沒有好不好！！

人家每一幀的制作時間，平均都是在6個小時左右！

一秒鐘24幀，你算算看你一秒看到的畫面，人家花了多少個小時才做好的？

這樣認真精細的燒錢做出來的動畫，能不好看嗎？

燒錢這個事情暫且不說，華國內地的人工費用畢竟要便宜許多。

說得難聽一點，加班費用都比美.國的低一大半，很多時候還不會算錢。

特別是在這個時代。

現在內地的動畫，做得是如火如荼。

殷俊連續給了他們兩部動畫片來制作，如今又準備加入第三部、第四部。

上美廠等華國的動畫巨擘們，無不是摩拳擦掌，準備把動畫片制作好之余，又能大賺一筆。

不過在殷俊看來，這遠遠的不夠。

未來就是電腦動畫的年代，手繪動畫終究會因為太過繁復而最終沒落，頂多只是做一些簡單的動畫。

想要做最好最優秀的動畫片，肯定是要用電腦、用軟件、用工作站、高級服務器等等的。

這些你都不會操作，怎么做動畫片呢？

如今美.國那邊，這些技術和軟件也才剛剛的開發出來，美.國的美工師和動畫師們，也是剛剛學。

那么正好，殷俊把華國內地的這群2040歲的美工師和動畫師們，也分批次的派過來，讓他們提前就和美.國人一起學。

如果說是在現代來發明創造的話，華國人被禁錮已久的思維，可能會差一些。

但論起學習知識，學以致用，華國人可以驕傲的說，我們不遜色于任何人。

凡是被我們上手學習的東西，最后肯定是能學得熟練無比。

后世之所以在動畫制作上面沒有做得好，不是因為我們學得不夠，而是我們的錢不夠。

買不起那些昂貴的設施，也用不起那些昂貴的制作費用，所以敢都不敢投入進去。

現在迪斯尼已經是殷俊的了，這些設備也是殷俊自己開發或者購買了專利的。

等到這些人學習完畢，殷俊自然會全套的設施送到上美廠等地方。

別誤會，不是送給他們的。

無緣無故的送人家東西，只會養成他們不勞而獲的心理。

所以這是殷俊借給這些廠子的，目的是為了讓他們制作動畫片。

嗯，是的。

《大圣歸來》。

這部本該是30年以后的作品，殷俊準備在80年代就做出來。

動畫片不需要有什么太深的時代契合感，因為本來就是屬于神鬼故事。

他們當然也不是現在就回去制作，雖然已經學習了半年了。

因為《玩具總動員》的制作隊伍就有他們。

學以致用，才能在工作之中發覺不足而彌補，也能發掘自己的潛力。

等到明年的時候，《玩具總動員》制作得差不多了，他們也就會回到內地，開始制作屬于華國人自己的動畫。

在《大圣歸來》之后，可還有一部非常值得做的動畫片等著他們呢。

那只胖乎乎的熊貓，怎么能不出現在全球觀眾的眼前呢？

請：m.