第二百二十章 我們的差距

帝級大明星 第二百二十章 我們的差距

周曉白：“流－氓！”

鐘躍民：“你怎么知道我的名字。”

周曉白：“你混蛋。”

鐘躍民：“嘿，真神了，你怎么連我小名都知道。”

笑場、忘詞、節奏全無、周曉白高冷大小姐狀態全無，僅僅是第一場對手戲，現場就n機數次，不止是孫麗一個人出問題，她旁邊的背景布羅蕓的飾演者白百合也是狀況頻發，面對著楊以辰，她們坦言，自己有一種時空穿越的感覺，一下子無法適應楊以辰和鐘躍民這兩個人物之間的轉換，面對的是鐘躍民，卻總是用面對楊以辰的心態去面對，笑場是一定的，誰叫此時此刻的鐘躍民充斥著痞態，渾身上下將一個天不怕地不怕的男人氣質展現得淋漓盡致，說實話，非常的有魅力，周曉白甚至有一個鏡頭和身邊的羅蕓一起變得很花癡，一旁的副導演只能無奈喊停，在這樣下去，周曉白直接跟鐘躍民走好了，哪還需要下面的戲份。

“大家休息一下。”

楊以辰的表情比較嚴肅，所有的演員都盡可能的保持安靜，一個個都有了自己的打算，那點輕松的心態也都收了起來，換做自己，能表現好能不n機嗎？

一旁等待入場的胡軍暗自點了點頭，這辰仔厲害，不僅演戲厲害︽☆，..，當導演也厲害，不需要用言語去罵去呵斥，我開機第一場就拿所有人認為跟我最親近的孫麗開刀，我用最精湛的演技來讓你們看到，不認真的下場就是這樣，不拿出百分二百的實力根本就跟不上我的節奏，現在所有人需要考慮的是，能否演好自己的角色，能否真正讓自己成為這個角色，真要上去被人持續否定，還有臉在這個劇組待下去嗎？

為什么選擇第一天，為什么選擇第一場戲，楊以辰就是告訴所有人，誰要是不行，我隨時可以換掉你，重新拍攝不會有太大的壓力。

“老鄧，你干什么呢！”

楊以辰抬起頭沖著不遠處正在用手套去撣掉身上灰土的鄧超吼了一句，一旁的李晨馬上察覺到自己剛才忘記提醒新人了，馬上喊道：“我跟他再跑一遍。”

“得了，一會兒全部重拍。”

鄧超整個人是傻掉的，不知道自己不過撣一撣褲腳的灰土怎么了？

李晨拍了拍他肩膀：“你現在灰土撣掉了，一會兒開拍，雖說不一定有人看我們配角褲腿的灰塵是否少了，但導演就這樣，這又是第一場，他肯定要嚴抓，別當回事，這也是導演喜歡連貫著拍戲的重要原因，別真的以為是他導演功底不夠，他只是盡可能避免掉一些細節穿幫的可能性，你今天流汗侵透的衣衫，接下來接著拍畫面里呈現出來的就是連貫的，而等到明天拍，畫面中侵透的痕跡百分百不一樣……”

李晨的話不單單是對他一個人而言，劇組內很多人都聽得真切，不禁暗自咋舌，這下馬威夠重的，人家的成功也不是偶然的，看看，細節決定成敗，在這樣的劇組雖說不好呆，卻也真正能夠學到東西。

胡軍這時候作為老大哥，配合楊以辰說了幾句話：“我很羨慕你們，很多人都是剛步入這個圈子，剛開始難點，對這個行業多一點懼意是好事，都說明星的生活真好，拍一拍別人的人生就功成名就，要知道讓自己成為另外一個人，并不是簡單的事情，能在職業生涯的初期跟著這樣的導演摸爬滾打一番，我想會是你們終身的財富。”

所有人之中，有一個人對別人說什么絕不會在意，他每時每刻都在看著楊以辰的表演，作為一個曾經公開場合承認楊以辰是自己引路人導師的黃博，他對楊以辰的欽佩早已到了崇拜的地步，別人覺得不理解的地方，他會覺得導演做的還不夠狠，應該更嚴厲的批評。

“好，好，不錯，周曉白同學，你敢不敢更高冷一些，給我一個眼神讓我看看，嗯，不錯不錯，諸位，幫著再來一條，中午的時候我吃飯，喻戶樓的大餐，十人一桌，來來來。”

再次開拍，都是專業演員，本身這又是一場其實很簡單的戲份，一遍過之后楊以辰非常滿意，只是在看到孫麗的表現后又加了一條，經過了剛才的事情，參與到這場戲拍攝的演員，都感覺到一種合拍的順暢，不是那種我們很默契的合拍，是大家都對自己飾演角色吃透，作出最好表現后的契合，包括兩方面的群演，楊以辰毫不吝嗇在這方面的花銷，并且是親自帶人到群演中去選幾個有演技的，他可不想出現這邊主演賣命的演出完美表現，那邊背景布的群演來一個眼神走神或是別的表情破壞了整體感覺。

楊以辰喜歡《鹿鼎記》，幾乎每一個版本他都會看，其中最讓他覺得又可氣又可笑的就是小黃同學的版本，有一場戲出問題的不是他，是他在清涼寺保護老皇帝，由老戲骨李成儒飾演的老皇帝，按說以后者的水平，飾演老皇帝很輕松，結果在山洞里，演的是小寶的戲份，結果很清楚的可以看到，在鏡頭遠端此時是背景布的老皇帝，東張西望晃頭晃腦完全不是一個高僧的形象，那畫面的違和感，可能普通觀眾一眼掃過去沒當回事，可這，恰恰是楊以辰認為我們影視劇比不過歐美影視劇最大的因素之一。

第一場戲順利下來，中午楊以辰吃飯的時候又恢復了大家同齡人的狀態，玩笑之類的隨便開，嘻嘻哈哈沒有一點導演的狀態，下午重新開拍，你會發現導演和演員整個角色的切換，在他這里是得心應手，有人就去詢問他方法，問他是怎么做到的，不需要他自己回答，孫麗作為他演唱會多場的嘉賓，直接給大家爆料：“你們是不是都覺得他演唱的歌曲現場版本很好聽，其實，他每一次，都讓自己完全進入到歌曲的意境之內，將每唱一首歌當作一次演技的歷練，他會告訴自己，你唱這首歌就必須有真實的情感，有些可以是現實的經歷創作的歌曲，有些則要展開一定的想象空間，不然，你們以為他真那么厲害，能夠創造出那么多種風格的歌曲，歸根結底，還是做演員的功底。哎呦……”

楊以辰彈了她一個腦崩：“行了，別侃了，趕緊吃透角色，我告訴你，這個周曉白可不是單純的高冷大小姐，你要想清楚了，可以去找那個時代的人詢問一下體驗一下，別把那個時代的女孩給演繹成現代感覺，我們看沒問題，讓馮導他們看到，可要罵娘嘍。”

整部戲最矛盾，也是修改后比原版演繹難度增加數倍的地方，原版本中的女孩會被無數那個時代的人詬病，那不是一個開放的時代，卻有著一群最開放的心，第一集中羅蕓所言女孩兇猛上街追男孩，才是至少超過半數那個時代女孩的真實狀態，但真要完全那么表現又不太能被現下的觀眾接受，需要找一個偶像劇和時代劇的平衡點。

《血色浪漫》和《與青春有關的日》號稱姐妹篇，前者成功后者沒有那么火爆，楊以辰分析癥結就在于此，后者更追求那個時代的感覺，譬如女孩子可以如二十一世紀一樣，跟你眼緣對了啪啪啪一次，譬如公共情－人之類的，在血色浪漫中就全面回避了這個方向，迎合了當下口味。楊以辰和小鋼炮王朔等人在一起弄了那么長時間的劇本，擺弄得就是這個方面的問題，怎么綜合，不失當下觀眾的口味，又盡可能真實表現出那個時代的一切，最終的答案全部在演員的身上，要看演員怎么來演，來用一兩句臺詞時的肢體動作表情來將那種狀態呈現出來。

這邊女演員的問題是有則更好，無則也因為幾位老前輩加入的臺詞能讓那些不切合實際被詬病的問題少一些。幾個楊以辰覺得最應該出彩的演員，幾乎都集中在男演員身上，當購買芭蕾舞票整部戲第一個高－潮場景開拍時，黃博飾演的李奎勇，首先給了所有人一個驚喜，也讓那些覺得導演表演真棒我不如他也可以的演員，如被重錘轟砸，原來，不是我們不如導演，是我們不夠認真不夠專注，沒有真正讀懂所飾演的人物，沒有真正讓自己成為他。