第一千二百五十八章 演員的付出

帝級大明星 第一千二百五十八章 演員的付出

《行尸走肉》。

一部相當重口的美劇，其特效化妝的技術幾乎已經達到了現下技術的極致，關于親情，關于友情，關于救贖，關于自由，關于未來，片子想要呈現出來的東西很多，但歸根結底吸引大家的還是不斷的戰斗，以及大家很期待的男主角黑化，隨著劇情的推進，他作為一個隊伍領袖的身份不再能夠滿足觀眾們的需求，一個個重要角色從第二部開始領便當，給他戴綠帽子的親自弄死，然后劇情又將他的妻子給設計死，一條主角黑化的通天大道正擺在那里，觀眾們非常的期待。

《盜墓筆記》和《行尸走肉》，本來在類型和主線劇情上都不沾邊，但有一點兩者的最初賣點其實很像，都是刺激觀眾的視覺，讓觀眾感受到視覺上的刺激，進而對片子產生依賴，才能夠去等待劇情慢慢進入到真正的精彩。

多多少少，《行尸走肉》在楊以辰的記憶中出現，能夠給他帶來一些對照，至少能讓他知道，自己這一部如此精彩的盜墓筆記，能夠達到怎樣的高度。

未來幾年，國內出現的那些所謂改編的盜墓筆記，根本就不能夠作為參考，如果是沒有看過原著的，還會覺得有那么點新意，可如果是看過的，真的無法接受那種改編；如果是單純來看顏√▽√▽，■x.值不看劇情的，也還能接受，可這片子能夠全都是一大堆帥哥去演嗎？

楊以辰的版本，顏值和演技俱是非常棒，盡可能尊重原著去拍攝，這也是作為一部改編自電視劇想要真正得到認可的必要因素，絕不能篡改太多劇情，畢竟，在最初的宣傳中，觀眾們是沖著來的，你拍的完全就不是它的劇情了，怎么可能得到先入為主的觀眾們的認可？

這部戲，在這邊制作公司投資方不會隨便的插手插腳，制片人不會插手，演員不會亂改戲，最重要的是導演對尊重原劇情是認可的，不然楊以辰真的有可能放棄老謀子這樣的大咖去換一個導演，很多影視劇最初的劇本其實都是根據改編，都很不錯也很尊重原著，就是在拍攝過程中，為了給一些特殊演員更多的戲份，制片方投資方就有人出面干涉，外行指揮內行；如果是那種導演非常強勢的，看著劇本拍的時候就有可能不按照劇本來，非得彰顯他的能力有多么強，非得按照他覺得好的劇情來，結果將整個劇本是弄得亂七八糟，到最后連編劇都看不懂這到底是什么了，是根據我的劇本拍攝的嗎？

楊以辰奉行的就是，要么原創劇本，任由你發揮，也任由你導演在拍攝過程中根據自己的想法進行調整，觀眾沒有先入為主的劇情和畫面感；改編劇本就盡可能尊重原著，既然你能改編這部或是作品，那肯定是因為你喜歡它且它擁有著非常大的名氣和號召力，有固定的受眾群體，你的肆意更改，根據過往所有類似劇本的結局，成功的只占非常非常小的一個比例，多數都是失敗的。

在進入水道拍攝之前，包括來到這里正是拍攝之前，楊以辰是有些擔憂的，擔心張大導演想要動手修改，拍起來之后，他才安心，也清楚知道，實際上這部至少在前幾部中，關于故事的開篇轉折結尾，都不能算是上品，題材和作者天馬行空的想象力，以及這些想象力落在紙上閱讀之后的良好邏輯，最后加上對這個特殊行當的一種特殊認知和熟悉，才讓這部能夠紅起來，在有這么一個相當震撼的影視城面前，即便是老謀子，也沒有覺得有多少劇情需要改，去掉一些啰嗦糟粕的地方也就是了，多給一些畫面的震撼，畢竟在中，即便你描述的再詳細，也不可能有鏡頭展現出來的畫面感更加震撼，這要是一般電視劇拍出來的劇集長度給人感覺要超過的主要原因。

也正是因為如此，楊以辰從最初就沒有打算將這個弄成電影，他怕那些畫面展現的不夠完整，他希望那些讓人覺得匪夷所思的光怪離奇，能夠盡可能的都展現出來，讓觀眾真正意義上的看過癮。

一個河道戲份，弄出一個專門的真實景觀的河道來，在進入中心區域的那塊地方，水下更深一些，也是為了拍攝落水后的劇情。

吳艷祖最開始扮酷，三叔老道，吳邪則完全就是一個從來沒有接觸過這一行第一次見識到的普通人，有好奇也有亢奮更帶有幾分惴惴不安和躍躍欲試，很復雜，環境讓他忐忑，身邊經驗老道的高手讓他安心之后躍躍欲試，大奎是虛有其表，潘子沉著冷靜。

前面的拍攝非常順利，到撐船者消失，暫時休息，楊以辰也是這時候接到那邊灌湖下雨的電話，到外面感受了一下雨夾雪的冰冷之后，進來大家都圍坐在一起，去看剛才拍攝出來的效果。

人物方面所有人心里都有底，還沒有到展現的時候，大家看的還是效果，在這專門建造的影視城中拍攝出來的第一段正式戲份，值不值得這影視城的付出，有沒有出來能夠讓人眼前一亮的效果，作為職業演員，大家都能看出沒有經過后期制作的片子，后期制作后所能達到的高度。

“嚯，這光線，巨牛！”

鄧超表情有點夸張，這家伙經過跑男的開發，真正的逗比本質被無限放大，又因為原本的結婚對象早早就已經心儀別人，沒結婚沒成為丈夫和父親的他，那更是毫無底線的逗比，也不需要去顧忌一下自己的形象，他在跑男中的畫面感就更加強烈，李晨和黃磊已經漸漸有些在鏡頭上搶不過他，要不是有黃博的壓制，這位或許會將跑男給帶得充滿了逗比效果。

大家跟著點頭，效果真心不錯，包括這種環境中的現場收音效果，只要后期去噪，幾乎就可以直接用，且還不會影響背景音效，最頂級的技術，最頂級的設備，最好的拍攝人員，無比認真的一群演職人員，這樣的結果就是拍攝出來的東西，真心不需要去擔心它的質量問題。

短暫的休息之后，繼續開拍，有這個環境條件，也有人員優勢，不需要分鏡頭去拍攝的地方，實際上所有導演內心里都希望可以簡化拍攝過程，誰不想順著劇情去拍攝，在演員的狀態、妝容、劇情推進上，都有優勢。

段奕宏拍過軍旅題材戲，又是健身達人，身體協調性很好。

鄧超在跑男可不是白玩的，沒有一個好身體你根本撐不下來那拍攝。

吳艷祖自不必說，本身就是武術高手，能夠直接擔任武術指導。

這幾個人，也就王志紋在動作戲方面差了一些，還好三叔的戲份也非主戰斗，不過即便如此，再來之前包括到此時此刻，每天王志紋都在盡可能多的保持著一種體能訓練，他可不想在一群小家伙面前露怯。

比起《銀河先鋒》的實體異獸蟲族和人類戰斗，《盜墓筆記》里的實體怪物和人類戰斗追逐拍攝，難度上各有側重，前者是體型上的差距控制好拍攝出來的效果就會好，后者是仿真度越高效果就越好，yyc方面出動了很多精英，一遍遍的進行嘗試，他們得出的結論是：不僅要在鏡頭前真實，最好能夠讓演員也感受到真實，這樣他們的反應才是最真實的，有時候這種反應可不是演技能夠表現出來的，譬如瞬間付出的冷汗、雞皮疙瘩、恐懼產生的顫抖、臉色蒼白等等，要是道具能夠做到這種效果，哪怕不那么明顯，也能提高拍攝出來的質量，到時呈現在觀眾面前的就是非常震撼的畫面。

尸蹩吃人的戲份。

那半截船夫的身子，滴落下來的可是真真的鮮血豬血，那扣在臉上頭上的爪子，可是真的會感受到疼痛，冰冷的觸感搭配周遭故意釋放出來的氣味，配合當前環境和音效，說實在的，即便是知道這全都是假的，拍攝者也不自覺的會產生一種很復雜的恐懼感。

“這都是假的，我們是在拍戲，不過是道具真實一些而已，有什么可怕的。”

“這是假的嗎？啊，那尸蹩抓在頭上，那一剎那真差點直接喊出來不拍了，很害怕下一秒鐘就將自己的頭皮戳穿。”

這種特殊的恐懼感，讓拍攝出現了一點問題，n機了數次，在水里折騰了大半天，又是濕漉漉的狀態拍攝，水下鏡頭拍完了，在船上鏡頭n機，為了前后效果，還要重新弄濕，即便是用溫熱的水將身體重新弄濕，時間長了也非常不好受，更何況臉上身上的傷口還要去制作，還要前后保持傷口狀態的連貫，n機一次，幾乎所有人都要重新弄從上到下的妝容狀態，觀眾看電視的時候，這段劇情可能就只有幾分鐘或是十幾分鐘，但在拍攝過程中，一個小小的停頓，就有可能是一個小時到兩個小時。