第一百二十六章 作者導演

電影大師 第一百二十六章 作者導演

膠片之死——葉惟

現如今，每個拍電影的人都知道，一場數字革命正在發生。

古有《女巫布萊爾》，今有《四月碎片》，它們證明了利用數字技術，你可以用很低的成本做出很多事情，對于一個拍片者來說，沒什么比這更美妙的了，除非你有一個很有錢的叔叔，否則你不可能不愛上數字技術。

大自然的規律是，有事物誕生，就有事物死亡，從黑白到彩色，從無聲到有聲，電影的時代更替故事再次上演。膠片正在死去，兇手是數字技術，還有一眾幫兇。

我承認我是其中之一，我用了第二代數字攝影機索尼hdcf950拍攝了短片《天使之舞》，以及正拍著《婚期將至》重制版的新鏡頭，它讓我確定，我真的身處于21世紀。

你不再需要審查樣片，也不會因為膠片落灰、刮痕和一點小瑕疵而抓狂，不用等洗印后才能看到真實效果……你甚至可以利用原本用于換膠片和檢查攝影機的時間補充睡眠。——21世紀的導演依然很累。

這場謀殺案中很少被人注意到的幫兇，是演員。

演員比導演還要著迷數字拍攝，因為他們再都不用擔心浪費膠片了，那撒旦呢喃般的膠片運轉時的嗞嗞聲，消失了，那巨大的心理壓力也消失了，他們可以盡情投入，盡情ng，表演時想打噴嚏要忍住的時代過去了。

彩排和開拍的界限正變得越來越模糊，你大可以在彩排階段，就把攝影機開著，任何時刻都能是開拍狀態。

凱瑟琳赫本實在是一個極富先見的偉大演員，她說的“做到或者做不到都不是問題，我認為表演無須任何特別的才華”在21世紀得到了實現，女演員們在片場悠然自得，正如她們在家中一樣，她們沒有聽到誰喊action，就已經在“表演”了，你說goodtake，她會驚訝說：“剛才我演戲了？”

“別在意，你剛才的表現很真實，比你演戲時好多了。”

但最大的兇手是那些打著高爾夫的老板，一小時膠片費5500美元，一小時數字帶135美元，閃存盤反復使用！他們趕上好時代了，不過他們還是會罵，科學家都是些混蛋，早點發明出來，我該得省下多少錢！

沒有人可以逃過這場數字革命，你必須面對它。當膠片死去，我們不必感到悲傷和恐懼，無論膠片或數字，都只是我們講故事的工具，只要講故事的心不變，電影的精彩還會繼續。

我問過我的好朋友安娜索菲亞羅伯，她是一個現年10歲的電影演員，“你都試過了，喜歡數字拍攝還是膠片拍攝？”

她說：“膠片拍攝。”

“為什么？《天使之舞》是數字拍攝。”

“我的情報有誤。”

“哈哈哈！”舊金山，工業光魔公司總部盧卡斯辦公室，喬治盧卡斯讀著手中的《洛杉磯時報》電影版，樂得大笑！

寫得好，寫得好！他尤其喜歡最后這個笑話，真好玩，在數字時代，還用膠片拍攝的電影劇組，只有騙小孩地說自己是數字拍攝，才能請到演員，但小孩試過之后卻喜歡上“膠片拍攝”！決定了，他要借用這個笑話打趣一下“出土文物”。

葉惟那小子，對數字技術真的極有自己的見解。

像文章里所說，人人都知道數字革命來了，省錢、方便這些優點說得也夠多，不過還沒有幾個人談論它對表演的影響，而葉惟說得非常有道理，“攝影機內無膠片”對演員是一種解放。

他拍了部短片就有這點認知，可見他的導演天賦有多么高，真是生來就注定吃這碗飯的。

為這篇文章拍手叫好的人，不只是盧卡斯。

洛杉磯，還在忙著《極地特快》后期制作的羅伯特澤米吉斯，也是連連地點頭稱贊，“小伙子還有一點沒說到，cgi技術也許會謀殺掉表演，電腦做得比真人還要好的時候，怎么辦？”

那些兩種拍攝都試過的演員們，亦贊同《膠片之死》的說法，的確是這么一回事！

而膠片的支持者們，就算是最堅定的悍衛者，都不能否定這篇文章的所說，這是讓人唏噓不已的事實，數字越來越昌盛了。

內行人看了認同和欣賞，外行人也看得津津有味，全因為那風趣幽默的筆調、淺顯易懂的專業細節、讓人印象深刻的觀點，雖然沒有做什么深入的探討，卻正適合時報讀者的閱讀需求，讀起來簡直是一種享受。

最驚人的是，作者是一位16歲少年，毫無疑問的a！更準確的話，a！

“惟哥寫文章也真有一手！像這里用的leisurely，哇，換我寫就是roam了，真棒啊！”

“換我寫是easy。”

“哈哈，巴德，你們看懂最后的笑話吧，還是安娜索菲亞真有那么說過？哈哈哈！”

今天列夫他們的早間讀物，難得地和莉莉一致，與此同時，她也在校車上讀著《膠片之死》，從家里到現在已經看了好幾遍。

為了成為一個優秀的新聞人的目標，她除了看書讀報，也會給學校里的《光譜》等刊物不定期供稿，在她這個年級歲數，那些稿件是出眾的，得到老師同學們的廣泛贊譽，有些高其他人一個等級的感覺。

去年她還跟媽媽談過，想給一些時尚雜志和報紙寫文章、做報道，鍛煉自己的能力。

媽媽認為這份工作不會打擾她的成長，說可以，就幫她聯系了一下，因為她是“菲爾柯林斯的女兒”，英國版