第二百一十章 手搟面和泡面

文藝時代 第二百一十章 手搟面和泡面

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    “咔！”

    “過！”

    拍了五條之后，杜齊峰總算滿意，揮揮手放過了褚青。

    這樣，餐館里的戲就OK了，劇組人員開始收拾器材，劉德樺坐著不動，任由化妝師在臉上擦來擦去。

    他沒人管，自己把頭套扯下，又洗了洗手。那柄叉子雖然沒真的捅進去，可力道是實打實的，疼痛感清晰，還印著四個紅點。

    “哎，你沒事吧？”華仔見他不斷的揉弄手背，開口問道。

    “沒事，過會就好了。”

    他甩了甩胳膊，忽想起件正事，便湊過去道：“華哥，你能不能給我一張簽名照，我女朋友很喜歡你。”

    劉德樺眨眨眼，這種從演技達人直降到絲的落差感，讓他略覺逗比，轉頭沖助理示意，助理利索的從包里取出照片和筆。

    “你叫什么？”他問。

    “我叫褚青，呃，你開頭就寫兵兵好了。”

    華仔筆尖微頓，褚青，這名字貌似擱哪聽過呢，但也沒細想，刷刷寫了幾句祝福語。那貨則小心收好，道了聲謝，心滿意足。

    好吧，若是范小爺知道了，妥妥打死他，太丟人了！你好歹算混圈內的，巴巴找人家要照片，什么腦回路這叫！

    不提他們倆氣氛和諧，那邊老杜也正跟羅勇昌私聊。

    “阿關介紹來的，沒講太多，只清楚是個大陸仔，好像姓褚，名字我沒有問。”

    “姓褚？”

    老杜琢磨片刻，隨即恍然，點頭道：“好了，你去催催他們，快些收工，晚間還有戲要拍！”

    “OK！”羅勇昌應了聲。

    話說老杜向來不喜歡用內地演員。歧視談不上，就是有點固執。

    究其原因么，第一是風格迥異：商業片當然無所謂，但他的那些個性電影，都植根于本土的黑幫片和警匪片，背景，故事，場面，對白，動作。皆是原汁原味的香港制造。讓大陸人來演，很難融入那種氛圍，容易跳戲。

    第二就是節奏，老杜的拖沓其實不遜于墨鏡王，不過他往往同時有多部電影開機，讓人忽略了他的制作周期。

    而劉清云、任達樺等一票男人幫能成為御用演員，也是因為只有他們才能接受老杜的拍片節奏。

    若換成內地人，根本不現實。經常性拍一天、等一個月、再拍兩天的做法，光簽證問題就搞不定。香港人則不同了。他有時候想要拍場鏡頭，隨意打個電話，一小時就到了。

    至于第三么，老實講。杜齊峰覺著大陸明星的演技，還真就不咋地。

    直至后來，本土導演紛紛北上，他堅守了近十年之久。終于忍不住闖蕩大陸市場，才啟用了不少內地演員。

    當他知曉褚青的身份時，表現出些許驚訝。但也僅僅如此。

    此時香港的電影人，如果說對青仔有印象，那要么看過蘇州河，要么看過電影雙周刊，要么聽過一些國內的小道消息，至于本尊的實際情況，多數人尚未了解。

    還珠就更甭提，這都兩年多了，指望幾位觀眾還記得你個大龍套？何況在電視劇領域，孩子和師奶才是受眾，跟電影圈壓根沒關系。

    老杜自然也有耳聞，什么拿了國際影帝，蘇州河很棒，目前被封殺，實力雄厚……眼下見到了，雖名不虛傳，可又能怎樣？

    他拍的可是商業片，褚青在香港有半毛錢的票房號召力么，丫連劉德樺的零頭都比不上。

    全職殺手的劇本和進度已定，不可能更改，這人演技再好，再是朋友推薦，頂多試試以后有沒有合作的機會。

    反而林鱈對這位老鄉挺熱情的，主動留了聯系方式，“得閑飲茶啦！”

    夜，關金鵬工作室。

    倆人正擠在小會議室里看藍宇的初剪版，大體的故事主線已經完成，余下的一些細節，尤其是親熱戲的部分，還需要考量考量。

    “怎么樣？”放完了一遍，燈光亮起，他問道。

    “比想象中的好太多。”褚青有些驚喜，笑道：“我還以為演的會很過火。”

    “怎么可能，你都不清楚自己有多棒！”阿關給予對方莫大的信心，又道：“片子的后期，預計下月初就能徹底搞定，你也應該準備準備去戛納了。”

    “準備什么？”他愣道。

    關金鵬失笑道：“如何包裝宣傳，如何聯系片方，還有紅毯的衣服，見面會的發言……”

    “哦對！”

    褚青拍了拍腦袋，別的沒注意，光聽著紅毯倆字了，咋把這茬忘了呢！屆時女朋友可是要艷壓的，沒件像樣的戰袍哪行？

    但兩口子社交級別又太low，沒有公司打點，連個商都找不著，只能自己訂做了。手工費給得起，關鍵款式不好弄啊。

    “哎，張淑平是不是會設計服裝？”他苦惱半天，猛地想起來，眼前就有位大神級的人物。

    “他剛給舒其設計了一件旗袍，你找他倒是妥當。”阿關熱情的助攻，道：“我還認識一位老裁縫，香港很多明星都在那家店做禮服，你也可以試試。”

    “行，我回去就跟她要尺寸。”

    關金鵬笑了笑，起身到外面沖了兩杯咖啡，倆人剛吃過晚飯，屬于談心時間。何況他首場戲份結束，做為老板兼朋友總得了解了解。

    “在香港拍戲，感覺和大陸有什么不一樣？”

    “就是快了點，更專業一點，別的都差不多。”褚青還不至于背后說人壞話，壓根沒提全劇組那種莫名其妙的優越感，尤其是羅勇昌糟爛的態度。

    阿關亦心知肚明，繼續問：“那對自己的表演呢？”

    “表演么……”

    他忽然古怪的彎了彎嘴角，道：“像吃了碗泡面。”

    “嗯？”

    對方一怔，問：“怎樣講？”

    “呃，我也說不好。哎，手搟面你吃過么？”

    褚青反問了句，見阿關點頭，聳聳肩道：“以前就像手搟面，現在就像泡面，味道都不錯。”

    關金鵬喝了口咖啡，慢悠悠的嘆了口氣，目光飄忽，卻沒應答。

    演龍套，某種程度上比演主角更困難。因為主角有一套完整的人物設定，基礎雄厚，由得你去發揮。而龍套，只是截取了特散碎特散碎的片段，什么來歷，什么過往，什么個性，什么心理活動，通通清零。

    當然，若是混日子，就不必犯愁。若想利用這極短的出鏡時間，吸人眼球，那方法一般有兩種：自行設定，模仿記憶。

    前者，就是虛擬角色性格，盡量的符合思維邏輯和整體劇情，然后使自己沉浸進去，醞釀相應的情緒，過程較為緩慢。

    后者，快速了許多，可需要奇高的天賦和長期錘煉。

    舉例講，吳振宇拍雙食記時，閑暇之余就當場炫過：手持一個藥瓶，僅僅利用眼神的細微控制，就能演繹出喜、愁、哀、悲的四種層次變化。

    但是，你說他內心有情感么？屁都沒有！完全靠在無數爛片中摸爬滾打的積累和經驗，讓身體模仿記憶，再瞬間釋放出來。

    這可以稱作：簡化版的表現派。

    褚青現在仍然以體驗派為主，加上一丟丟的方法派技巧，而并不代表他不會模仿其他人的特征，這是演員最基本的技能。

    他拍全職殺手，便是兩種方法合一，既憑著以往的經驗，又借用現成的模版，才能迅速的爆發。

    這貨可不是當年對電影世界蒙圈的菜鳥了，自己看的，被女朋友逼著看的，在中戲集體觀摩的，見識過的影片海了去了，一直努力著。

    主角有主角的演法，和面，加水，揉搓，搟弄，切刀，撕扯，之后才下鍋煮沸。從頭到尾，有粗有細，有詳有略，四個字：精致，走心。

    龍套有龍套的演法，撕蓋，放料，接水，悶著，開吃。五分鐘搞定，也是四個字：方便，實用。

    無論手搟面還是泡面，味道都正，莫分好壞，只是情懷不同。

    褚青也一樣，沒啥偏見，不負我心罷了。

    我對不起小清歌……