第七百一十五章 真正的電影師爺

文藝時代 第七百一十五章 真正的電影師爺

“重要的是情緒，你剛才的情緒太表面化，根本不到位。要自己感受，想象，如果想象不到，就找別的事情代入……”

“代入？”

劉師師一怔，似喃喃自語一般，輕聲道：“哦，那好啊！”

褚青覺得她不太對勁，但也沒多想，問：“怎么樣，聽懂了么？”

“懂了，能給我幾分鐘么？”

“好，你醞釀一下。”

他叨逼叨叨逼叨的講完課，拍了拍妹子的后背。劉師師找了把椅子坐下，垂著頭，不曉得在想什么。

蘇照彬也不好著急，約莫六七分鐘后，方問：“師師，可以了么？”

那邊沒應。

“師師？”

他又喚了聲。

過了片刻，她才抬起頭，緩緩的看向導演。蘇照彬跟她的眼神一碰，頓時被一股陰冷的東西戳中心肝。

就見劉師師起身，像只兇戾的孤鬼一樣，邁著小碎步走到場中。他連忙擰過脖子，喊道：

“各自就位！”

“當年羅摩東渡中原，為了進梁武帝宮殿常住弘法，他應該是凈過身的。但我檢視過遺體∮≦長∮≦風∮≦文∮≦學，w⊕ww.c◆fwx.ne︾t，羅摩不是個太監。這就是羅摩內功的奧秘，生殘補缺，再生造化！”

金士杰又換了種演法，這次沒壓制情緒，而是像個瘋癲的殘身老人，連聲音都那么急促尖銳，啪啪的在腦中炸開。

劉師師沒第一時間做反應，只是盯著對方，那張小臉一點點的往下沉。

褚青眼睛一亮，又驚又喜，怎么忽然就開竅了？

因為劉師師是清水臉。什么叫清水臉？就是干凈，淡雅，沒有那股油煙子味兒。這種面相的演員，其實戲路是很窄的，說好點叫氣質脫俗，說白了就是面癱。

所以褚青收下她的時候。主要就教倆個，一個是眼神，一個是臉部表情的細微變化。從06年到現在，也有小四年了，妹子確實有長進，但距他期待的目標還相差甚遠。

而此刻，就見劉師師的氣壓越來越低，一直低到了最底端，然后砰的一下。全部爆發：“我們一群人拼了命搶羅摩遺體，到頭來卻是一場笑話！”

她腳步輕挪，繞著金士杰開始走位，道：“你說你要一統江湖，你說你要篡位謀反，我都能為你去死！可你，卻為了這根下賤的東西！”

她茫然，憤怒。痛苦，破滅……面部肌肉的力道緊緊繃著。連額上的青筋都爆了出來。

我的天！

褚青都想拍手叫好了！你見過章子依爆青筋，見過周遜爆青筋，可你啥時候見過劉師師爆青筋的？

這說明她走心走力了，完全把身體當成表演的道具，盡情的在張揚，宣泄。

金士杰也特驚奇。這小姑娘嗑藥了吧？怎么短短幾分鐘就判若兩人？

當然他不會受到影響，水準一如既往，道：“太監不能當皇帝，我要先變成一個真正的男人，等幾年之后……”

“你真以為它會長出來？”

劉師師啪地一甩長袖。這九個字說的，字字誅心，攻性十足。

跟著，她一手提劍，冷哼道：“當年我欠你一命，這些年我為你做的事，也算償還干凈。從此以后，我們兩不相干！”

“好！”

當這場戲OK，蘇照彬大喊出來時，全場還陷在一種懵逼和震驚之中。

金士杰最先鼓勵，贊許道：“士別三日當刮目相看，你是別了三刻鐘，我就要刮目相看了。”

“金老師您過獎，都是您帶的好。”

劉師師戳在當場，自己還有點恍惚，深呼吸了幾口氣，才禮貌的微微躬身。隨即，她又沖褚老師跑了過來，到跟前卻一句話不說。

褚青拍了兩下巴掌，那感覺簡直了，只能不停的道：“不錯，不錯，真的不錯！”

“都演出來了，我剛才說的，一樣沒差！”

“我現在覺得，嘖，你這層窗戶紙總算捅破了！”

小姑娘看著他那種發自內心的欣慰和高興，先是悵然，還帶著一絲懷戀，而后，她面容恬淡，笑道：“謝謝老師！”

劉師師的狀態并沒有保持下去，僅僅驚艷了這一場，之后又恢復到原來的水準。不過褚青并不擔心，有過一次通透就好，以后便是努力揣摩，積累經驗的過程。

也就是所謂的：百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水，但那百分之一的靈感更為重要。有多少演員窮極一生，還在下三濫的路子上打晃兒呢？

話說《劍雨》的一票配角，按演技層次來講，最牛掰的無疑是金士杰，其次是黃勃、王謙源、余聞樂、齊曦、趙麗影、劉師師這一檔。

至于張振，比較難歸類。

他出道的時候很給力，《牯嶺街少年殺人事件》簡直技驚四座，后來就越來越“王佳衛化”。很多人稱贊他的演技，不錯，他演技確實好，但這個好的程度，卻不算太高。

如果說，演誰像誰是對一個演員最好的褒獎，那張振和馮遠政之間，大概差了一百個孫洪雷。

他學了不少東西，可這些是技能，不是演技。刻苦努力，沉寂內斂，顏值和性格，給他加了太多的額外分。但在表演上，只推薦一部《吳清源》，因為那個味道對了。

而在《劍雨》里，張振算優秀的完成了任務，將韓昶的城府、貪婪和權力欲，表現得比較到位，原因也簡單，還是味道對了他演不了太外放的角色。

轉眼到了1月初，江南的冬季越來越濕冷，電影市場卻是一片火熱。

4日，一部改寫中國影史和市場格局的片子正式上映。在北美地區已經蟬聯四周冠軍的《阿凡達》。剛在內地登錄，就如砍瓜切菜一般，橫掃對手。

首日票房3033萬，不算太高，但三天就破億，首周就逼近3億！更是在9號那天。單日刷下了5600萬票房，創造了最新紀錄。

3D電影和IMAX的概念，也真正的向廣大觀眾敞開。京城、魔都、金陵、羊城這些票房重地，IMAX的觀影票早就銷售一空，甚至提前一周都預訂不到。

而在好萊塢的大炮之下，國內的影視圈齊齊懵逼，或者說，都特么被嚇傻了！前不久上映的《三槍》和《十月圍城》，各路水軍也不再吵吵。只能乖乖的裝成狗。

至于我們倆，起初也怵了一陣，后來一瞧，嗬！《武林外傳》還死硬死硬的戳在哪兒，緩慢且穩定的收割著人頭。

此外，《人在囧途》亦在武漢熱拍，汪寶強接受媒體探班時，還傻了吧唧的表示：“我已經跟導演說了。咱們電影改名叫《阿煩達2》。一定得帶個2，這樣票房才能火！”

記者不懷好意的問：“那導演怎么回的？”

“呃。他就跟我比了個2！”

這小子徹底告別了功夫巨星的夢想。

汪寶強和徐錚蠻開心的，寧皓卻特郁悶。《無人區》補拍之后，公司便立即送審，那邊還是“十五天之內處理。”當然這次還算通透，一個禮拜就回了消息，說問題相當嚴重。不予通過！

公司就艸艸艸艸艸了！

審查委員會一共37人，佟崗是掛名主任，成員包括教育部、最高檢、總工會宣教部、最高法等部門的特約委員，以及各所大學的學者和資深電影人。

當審核影片時，不需要全員到齊。有時可能七八位，有時可能十幾位。還有一些特殊性質的，比如有關未成年人的影片，會先請相關單位婦聯的代表來看，婦聯同意了，再由專家來審。

所以說，上次看過《無人區》的那些委員，很可能這次一個都沒有，完全是另一幫家伙在看。

公司心塞啊，面對這種神奇的制度，壓根沒轍。而不幸中的萬幸，是電影局提出了明確的修改意見，像主題太灰暗，警察形象過于丑化，暴力鏡頭過多等等。

寧皓直想罵街，這說明還得補拍，還得重新剪輯。褚青不在京城，范小爺全權做主，她雖然也罵，但知道輕重，改就改吧。

結果呢，沒過兩天，渣浪的博客上忽然出現了一篇文章，作者正是某個審查委員。

“我曾批評過某些久負盛名的電影導演們不要太自戀，否則會迷失自我。而近來，我發現一些被傳媒嬌寵、小有成的年輕導演也在自戀，自戀得昏昏然。

比如青年導演寧皓，就因自戀迷失在新作《無人區》里。

我清楚的記得，去年他在談到這部電影時，曾毅然表示：絕不重復讓他聲名鵲起的《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，因為這兩部作品，過于關注人性的猥瑣。但如今，在我看到的《無人區》里，他又豈止在關注人性猥瑣？

在寧皓所營造的這個虛假空間內，你可以殺人越貨，可以敲詐勒索，可以逍遙法外，可以為所欲為！

其中絕大多數是負面人物，比如徐錚演的律師，被當做英雄來塑造，其實根本不是英雄。更有甚者，作為國家公民安全的維護者警察，簡直愚蠢無能。

而根據劇情提示，這竟然是在中國境內的無人區。那么問題就出現了：寧皓為了電影好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實。最主要的，他丟失了一份社會責任，這樣的藝術設定和表現于國家形象不利，于國民形象不利，于公眾安全心理不利！

因娛樂而損公，乃癥候所在也。

寧皓因成功而自信，因自信而自戀，因自戀而陷入創作誤區。與此類似的，我又想到聲名顯赫的陸小川，和那部《南京！南京！》。

影片的藝術品質令人贊嘆，但它呈現的國民形象與精神，那份面對日寇入城的木然，愕然，懼然，像牲口一樣任其宰殺、凌辱……我想問問導演，你讓今天的觀影國民作何感想？

導演過于相信自己對那段歷史的把握能力，但事實上，他對那段歷史的誤識，無意間讓民族精神蒙羞！

他的藝術視野應從迷戀自己，轉到贊賞我們民族拼搏向上的精神，推動民族偉業前行的時代精神。

本文提到的這些年輕導演，都是我欣賞喜愛的。十分唐突的批評，沒有冒犯之意，真的是愛之深責之切，因為中國電影的未來屬于年輕人。

我也呼吁相關部門，呼吁評論界、傳媒界還有藝術前輩們，為青年導演成長營造健康的氛圍，不要再捧殺！趙寶華2010.1.11”

友情推薦兩部書：《重生之盜盡天下》、《華娛》(