第七百一十二章 并沒有什么卵用

重生動漫之父 第七百一十二章 并沒有什么卵用

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《jojo的奇妙冒險》不僅僅故事懸念迭起，還包括了獨樹一幟的繪畫風格、人物個性新穎鮮明、劇情鋪排不拘一格及瑰麗萬狀的人物造型呈現。

如此多層次、多元化、多樣式的全方位創意理念，無論在戲劇想像、視覺分鏡、角色與服飾設計……等各方面，皆充分地滿足讀者豐富的精神欲求和享受，令現實世界所禁錮的心靈，在這里完全地釋放開來，融入一個境界新奇、異采紛呈的冒險新地。

無庸置疑的，漫畫具有其獨特圖像表現及戲劇形態，它的價值是極廣泛、多方面的。而漫畫的教育價值之一，便是來自於它的娛樂性。因為它畫面的生動表現，令讀者反覆回味它的獨特，再慢慢從它的故事情節中，受到感染，內心起了共鳴，情感有了激勵。

無形之中，可以轉變讀者的觀感，啟發他的思緒，導引他的情感，收到潛移默化之效。而jojo們的冒險故事，正是傳承了漫畫特有的“寓教于樂”薪火，嵌入一個縱橫交錯、無邊無際的想像空間里，藉由jojo家族那值得夸耀的血統，來歌頌人性中最值得驕傲的特質——“勇氣”。

而在《jojo的奇妙冒險》的扉頁上，直接印著這么一句話——“兩位囚犯站在鐵窗前向外眺望。一個看著泥地；一個看著辰星。（佛雷迪克.朗格布里奇不滅之詩）”

這是為第一部的創作概念做了一個象征性的詮釋。

第一個篇章名為“幻影之血”，初代jojo（喬納森喬斯達）的父親收留了其“救命恩人”的兒子，一個名叫迪奧布蘭度的孤兒。撫養他成人。但迪奧圖謀jojo家族的財產。謀殺了jojo的父親。事敗之后，為了報復，不惜戴上神秘的石鬼面具，成為了不老不死的吸血鬼，得到了不可思議的強大力量。而jojo后來也跟威爾a謝皮利學習了波紋氣功。他的青春是與迪奧一起的青春，而jojo在結尾要為這段青春畫上句號！

在“幻影之血”中，以jojo與迪奧兩位個性極端對照的主人翁，來探討兩種不一樣的“求生存”方式。這是《jojo的奇妙冒險》的故事中所傳達的。

前者受自我理想、社會化的原則支配；后者則是縱欲、攻擊頃向的最佳代表。

其實不只是主角們，就連劇情中的兩大主線“石鬼面”、“波紋功”，亦象徵著不同的生命特質：石鬼面借著犧牲他人精氣來延續己身的生存；波紋功則是強化自己的能量，進而幫助他人恢復元氣。

這兩位性格各走極端、彼此難容的主角，在環境里互相牽制，卻又擺脫不了命運的擺布，注定了兩人共存共亡的結局。伴隨著石鬼面與波紋功的宿命對決，兩人的戰爭正式爆發，jojo的冒險傳奇于此展開……

搬運工大師沉寂已久的又一部熱血力作，一出場變以一種另類的方式將粉絲們推進了這個無底深坑之中。并且在熱血中。不乏謀略，謀略中不乏解說……后一句可以無視。自從看過jojo之后。粉絲們又感受到了一種全新的表現方式。

原本應該只存在于圍觀者內心或者旁白的解說，藉由里邊的配角或者偶爾主角客串親口說出來后，竟然迸發出一種非同一般吸引力。

里邊那些在緊張的戰斗之余，恰到好處插入的解說，不僅沒有產生違和感，影響到戰斗的氣氛，反而微妙地跟其融合在了一起，將氣氛烘托的更加激烈！

猶如在各種比賽的總決賽賽場的現場解說一樣，這些前所未有、聞所未聞的新奇“解說”模式漫畫，甚至被一些解說奉為“武林秘籍”——尤其是其中的電競解說，更是仔細研讀其中解說的精華所在。

就連賀晨都沒有想到，他的一部《jojo的奇妙冒險》竟然拉升了解說界的平均業務能力。

不過，對于絕大多數的粉絲而言，解說只是其中的一個特色，一個亮點，他們所關心的真正的中心還在jojo和dio身上。

有人說，如果想要清楚兩位主角的性格，甚至更進一步了解他們性格中的原始特質，可藉由心理學大師佛洛依德的心理動力論，來嘗試分析jojo和迪奧他們各自象征的潛在特質。

在精神分析大師佛洛依德的觀念里，人格被視為一個整體，此整體系由“本我”、“自我”及“超我”三個部份組構而成的，每部份各自有其特性、功能，但彼此會交互影響，在不同時間里，對個體行為產生不同的內心支配作用。

“本我”的構成元素包含了“生之本能”與“死之本能”二者。“生之本能”是指人類對生存需求的，系推動個體一切行為的原始內動力；“死之本能”則指攻擊與破壞兩種原始性的沖動。

“本我”的需求產生時，要求立即得到滿足，不被環境與道德壓抑。若從支配人性的原則來看，支配本我的思想是唯樂原則。

dio，正是“本我”特質發展至極端的根本呈現。從其開場不久，于其父親墓前的一句話——“……，只要能夠活下去，凡是能利用的東西，我都會盡量利用！……”

就能清楚地感受到其求生存的深層意識，而這樣的意識驅使著他不擇手段去完成并吞jojo家產的計劃。成為吸血鬼后，憑侍著長生不老的強壯身軀，其“本我”的原始特質，更蛻化成暴戾殘忍、霸道狠毒的性格，令人驚栗的本性表露無遺。

“超我”則是人格結構中的道德部份，其構成元素包含有“自我理想”，是要求自己行為符合自己理想的標準；另一為“良心”，是規定自己行為不可逾越規范。

而它們的形成，皆系幼兒時期中父母管教與社會化的結果。

若行為合於自我理想時，會以己為榮；反之，若違背良心時，則易招致愧疚感。

喬納森.喬斯達，可視為“超我”代表表的理想標準。他在童年時期，一方面厭惡著dio的奸險、哀傷著朋友的孤離；另一方面卻又為了符合紳士標準，不斷容忍dio的侵犯，徑自將不滿的情緒壓抑下來。

然而，“超我”所認定的社會規范并非僅止於壓抑，它有更多幫助jojo成長的認知。

譬如：為了挽回艾莉娜的名譽，為了保護爸爸及喬斯達家族，都促使jojo涌出堅定的信念去面對種種挑戰。直到dio成了邪惡的吸血鬼後，其“超我”的原始特質：“理想”與“良心”，對“本我”即具有監督功能。

使命感與命運，驅策著jojo去修習波紋功、去尋找dio，為全人類存亡與昔日的新仇舊恨作一了結。jojo其“超我”的理想化特質亦因此而確立。

“自我”在佛洛依德的理論中，被定位於“本我”與“超我”之間，對“本我”的沖突及“超我”的管制具有調節緩沖的功能。

“自我”是在現實環境中，“本我”的需求無法滿足時，個體因而遷就現實的限制。可以說，自我的特質是普遍大眾化，也就是較為社會化的性格。

如此從哲學層面對jojo和dio的人物分析，讓人眼前一亮。

不過這些并沒有什么卵用。

因為大多數人喜歡《jojo的奇妙冒險》，并不是因為它充滿了文藝范的人性的反思與剖析，只是單純的喜歡這個世界，喜歡這些角色，以及由這些角色帶給他們的精彩的故事而已。

不論是那斗智斗勇的冒險故事；還是主角那英勇頑強，堅忍不拔的正能量精神；還是那雖然邪氣凜然，卻也同樣擁有著強大魅力的反派；還是那讓人忍不住會站在鏡子前偷偷學習一下jojo立，照張照片，然后立刻羞恥得將照片刪掉，自己對自己傻笑的開心；還是那“帶聲音的文字”的激烈解說；還是其中角色們那那引領時尚潮流的衣服裝飾，還是那“歐拉歐拉歐拉歐拉歐拉”……

這些都非常吸引他們，難道只是單純的喜歡《jojo的奇妙冒險》的故事，也不行嗎？

顯然，沒有人能夠干涉到粉絲們的愛好。

不論是處于哪一點，他們對jojo的愛是一樣的，是不會變的。

賀晨的助手們基本上都有了自己所要連載的精彩漫畫，賀晨自然不會忘記那個擁有精湛的畫功，不過創作故事的能力卻總是令人遺憾的小畑健。

荒木飛呂彥連載了原本就屬于他的《jojo的奇妙冒險》。

現在，又有一部屬于他的作品，在等待著他。

“你喜歡圍棋嗎？”

宛若星辰的黑白世界，跨越了千年對圍棋的熱愛，只為追尋那神之一手，將這一份古老游戲，終于拉開了帷幕。(