第七百九十四章 安娜和艾爾莎

重生在好萊塢 第七百九十四章 安娜和艾爾莎

洛杉磯西區的小城威尼斯以海灘、運河和街頭藝人著稱，面向太平洋的威尼斯海灘世界聞名，但在電影愛好者心目中，這些都不能代表威尼斯，因為片場暴君、技術狂人、卡車司機以及世界之王詹姆斯卡梅隆的工作室就坐落在這里。

走進工作室，立即有工作人員引領瑞恩來到了詹姆斯卡梅隆工作的特效室。

“嗨，吉姆。”

與站在一排液晶屏幕前的詹姆斯卡梅隆打過招呼，瑞恩站在旁邊，安心的等待卡車司機結束手頭的工作。

他正在跟技術人員處理潘多拉星球的細化環境，目前大多數的特效都還停留在建模渲染階段，畫面上除了動作捕捉出的幾個納美人外，盡是一些立體化的線條。

迪士尼已經在這個項目上砸下了2億多美元，如果算上后期的宣，這個數字肯定要翻倍，哪怕是瑞恩對于詹姆斯卡梅隆信心十足，作為集團創意總監，他依然時不時就要關注下這個項目。

他不是干擾對方的創作，而是盡可能的提醒卡梅隆，時支都可以，但總要有個限度，畢竟卡梅隆不是邁克爾貝那種在商業上精打細算的導演。

等了大概半個小時，詹姆斯卡梅隆才放下了手頭的工作，邀請瑞恩《長》《風》文學走出特效室，一起去工作室的休息廳喝咖啡。

“雖然受到罷工的一些影響。”

坐在咖啡桌邊，卡梅隆輕輕揉著額頭，“但真人拍攝階段馬上就要結束了，下周我會返回惠靈頓，繼續剩下的工作。”

因為承接特效的威塔工作室和新西蘭政府提供的免稅政策的關系，《阿凡達》的真人動作捕捉全部在惠靈頓的攝影棚中進行，雖然遇到了一系列難題，但相對于后期的cgi特效來說。真人拍攝要簡單一些。

“制作費用呢？”

放下咖啡杯，瑞恩問出了最為關心的問題，“最新一筆3ooo萬美元應該到賬了吧？”

“已經到了。”卡梅隆對瑞恩做了個放心的手勢，“瑞恩，我保證，影片的制作成本不會過2億5ooo萬美元。”

這個數字確實不算高，還不如華納的《人歸來》。

“我已經說服了董事會。”瑞恩不緊不慢的說道，“迪士尼最少會拿出2億5ooo萬美元的宣傳費用……”

他停頓了一下，“吉姆，成本5億美元的史上第一級巨片是很好的宣傳噓頭。”

“我會配合你們。”詹姆斯卡梅隆點了點頭。顯然認同這個方案。

“影片初定明年上映。”瑞恩仔細盤算了一番，“距離1997年夏天的《泰坦尼克號》12年，那就這樣好了，詹姆斯卡梅隆準備十二年的大制作……”

“瑞恩。”

片場暴君抬斷了他的話，“從《泰坦尼克號》開始，你就給了我最大的支持，我們是合作伙伴，我會全力配合迪士尼的宣傳計劃。”

“放心，吉姆。”瑞恩靠在椅背上。“在影片完成前，我們盡量不會打攪你的工作。”

隨后，兩人閑聊似的說起了拍攝的一些情況。

為了達到《阿凡達》的拍攝要求，詹姆斯卡梅隆和imax公司改進了他們的3d數字攝影系統。為此專門建立了一套fu私on3d攝影機系統,，其中包括了11通道的運動控制雙鏡頭同步變焦，跟焦及光圈控制，雙機之間的匯聚控制。基線控制以及為維持支架平衡，特別是為安裝斯坦尼康而重新設計的反光鏡控制等等。

“每天我們要仔細檢查幾乎所有的鏡頭，來確保照明是否正常、匯聚和基線是否正確。這是很繁重的體力勞動，卻非常的必要。”

說起復雜的拍攝時，卡梅隆似乎也有些焦慮，“兩臺攝影機起初特別容易出問題，有時讓他們匹配起來簡直就是個挑戰，如果其中的一臺稍微有點虛焦，那么整個鏡頭的3d效果就毀了。”

雖然沒有去惠靈頓，瑞恩也能猜到其中的難度，哪怕是邁克爾貝，每天拍攝完畢，都會和攝像指導逐一檢查拍攝的鏡頭，以便現問題及時解決，而完美主義者詹姆斯卡梅隆會怎樣做，可想而知。

毫無疑問，《阿凡達》在數字立體和虛擬攝影技術上的成就將是偉大的，它的出現將為數字立體電影形式、制作理念及技術帶來強勁的推動作用，必將成為整個電影展史上的重要里程碑之一。

正如卡梅隆所說的這樣，“現在我們的技術是領先5年的，但5年后這些技術將成為大家常用的工具。”

這位技術狂人，勢必會帶動電影界的又一次革命。

跟隨后過來的制作人喬恩蘭道又聊了幾句，瑞恩就告辭離開了詹姆斯卡梅隆的工作室，出了威尼斯小城后，直奔位于伯班克的迪士尼動畫工作室而去。

去年的《魔奇緣》在全球拿下了5億9289萬美元的全球票房，雖然與皮克斯工作室和夢工廠動畫工作室的兩部動畫長片無法比，但這已經是新世紀以來，迪士尼動畫本部反響最好和票房最高的動畫長片了，更重要的是，它的成功讓迪士尼擺脫了傳統童話模式的枷鎖，確定了女性主角更為積極主動的角色地位。

目前，迪士尼動畫部同時開啟了數部大制作，其中最為重點的項目就是根據《白雪皇后》改編的《冰雪大冒險》，以及根據驚奇漫畫《六大英雄》改編的一個未命名項目。

后者在瑞恩的提議下，迪士尼和驚奇漫畫方面經過考察論證，終于提上了正式操作的日程。

“嗨，約翰。”

走進一間音樂練習室，瑞恩與制作人約翰拉賽特和導演珍妮弗李分別握了下手，“泰勒呢？她還沒有到嗎？”

“她在另一間休息室跟擔任配樂的克里斯托弗貝克先生交流呢。”

就在約翰拉賽特說話的時間，房門被人從外面推開，穿著休閑服的泰勒與一個中年男人一起走了進來，在珍妮弗李的介紹下，瑞恩得知這正是迪士尼按照自己要求找來的配樂師克里斯托弗貝克。

“補充完整了？”

等泰勒走過來時，瑞恩問道。

那歌距離如今太久了，他還清晰記得的，，其他的基本都忘記了，只能寫出一些片段，交給泰勒補充完整。

泰勒沒有說話，走到自己的樂隊前，先對這邊比劃了個‘ok’的手勢，又與樂隊的幾個人交流了一番。

“簡。”她看向了導演，“可以開始了嗎？”

珍妮弗李征求了下其他人的意見，對泰勒那邊點了點頭，悠揚的鋼琴伴奏聲飄蕩而起。

自信的站在那里，泰勒輕輕啟動了歌喉。

“皚皚白雪覆蓋今夜的山，埋藏身后我的足跡，在這孤獨白色國度，我就是那冰雪的女王，狂風呼號，內心亦涌動不能平息，不管多努力，再無法藏匿……”

空曠的房間中，只有泰勒的歌聲和樂隊的伴奏聲。

“把真心封閉，不讓人看清，如今被看清……，，秘密已經大白于天下……”

泰勒試著用自己的歌喉帶動人的思緒在風雪中載歌載舞，一座如水晶般耀眼奪目的冰雪城堡就在她的歌聲中呈現，那鮮艷欲滴的色彩，晶瑩剔透的質感、輝煌壯觀的場景，配上充滿情緒張力的居爾特風歌聲，聽的人忍不住跟著附和……

這可以說是口水歌或者洗腦神曲最大的威力。

“，，別指望我回到過去，站在這里，不再藏匿，任那狂風怒號，冰封千里我也從不害怕……”

或許是自身風格的緣故，也或許是缺乏足夠的練習，最后一段需要拔高音域的唱腔，泰勒顯得爆力不足。

不過就算是這樣，也足以讓場中這些人滿意了。

《冰雪大冒險》的定位就是傳統的迪士尼歌舞動畫長片，作為主基調的主題曲非常重要，這歌足夠讓珍妮弗李和約翰拉賽特安心，也足以讓擔任配樂的克里斯托弗貝克衍生出更多的音樂。

“歌曲沒問題。”

等樂隊停下后，克里斯托弗貝克直接說出了自己的看法，“歌曲簡練，容易上口，非常適合作為針對青少年市場的動畫片。”

“至于演唱的人選……”珍妮弗李似乎是怕泰勒反悔，故意當著瑞恩的面說道，“斯威夫特小姐已經答應了為艾爾莎配音。”

泰勒配合的對瑞恩聳了聳肩，這也不是她第一次為動畫片配音了。

接著的事情，就與泰勒沒有多少關系了，瑞恩與約翰拉賽特討論了一些關于制作方面的事情，直到夜色降臨的時候，這才離開迪士尼動畫工作室。

扔掉自己的樂隊，泰勒也鉆進了他的勞斯萊斯房車中。

“我跟查莉約好了一起吃晚飯。”她振振有詞的說道。

“艾莉森。”

等車子駛出停車場，瑞恩提醒她，“記得這歌要配合迪士尼動畫部的計劃。”

“我知道，我又不是笨蛋。”她嘀咕了一句，接著問道，“安娜公主是誰配音？”

“迪士尼還在甄選。”

對于泰勒，瑞恩非常了解，“你有合適的人選推薦？”(