第一百一十二章 爭議

重生在好萊塢 第一百一十二章 爭議

每一屆的奧斯卡過后，總會有各種鳴不平的聲音出現，這屆也不例外，但主要炮火都集中在了《沉默的羔羊》當選最佳影片上，許多媒體和影評人，認為學院選了一部恐怖驚悚片作為最佳影片，未免有欠考慮。

“哈，以前說奧斯卡歧視恐怖片和科幻片的是他們，現在質疑恐怖片成為最佳影片的也是他們，世界上還有比這更不要臉的事情嗎？”瑞恩看了幾份報紙后，不禁大加嘲諷，“媒體為了吸引眼球，才不會管是誰獲得最佳影片呢，至于影評人的話，哈哈……今天天氣真不錯！”

反正奧利安公司完蛋了，落井下石的人自然不會少。

不過，卻沒有多少人去質疑朱迪·福斯特和安東尼·霍普金斯，他們兩個在影片中的精彩表現有目共睹，尤其是英國老頭，出場總共不到二十分鐘的時間，卻讓漢尼拔教授成為了永恒的經典。

瑞恩還記得，前世電影學院評選過“50位最偉大的電影英雄”，朱迪·福斯特飾演的克拉麗絲名列第六位，是名次最高的女性角色，漢尼拔教授則在“50位最佳電影惡人”中，榮登榜首。

盡管瑞恩只是拿下了不太起眼的一座小金人，但在十二歲的年齡，連續兩屆奧斯卡拿到總共兩座小金人，媒體自然少不了關注的目光。

“瑞恩·詹金斯在十二歲的年齡，已經拿到了最佳男配角和最佳原創歌曲兩座小金人，創造了奧斯卡的歷史，好萊塢還從來沒有人能在他這個年齡做出這樣的成績，盡管瑞恩因為身體發育的關系，正處于最尷尬的階段，但我們有理由相信，在未來他不會停止自己的腳步，會向更多榮譽發起沖擊。”

——《華盛頓郵報》

“瑞恩的音樂才華眾所周知，就像他在頒獎典禮上的獲獎感言一樣，我們都以為他在音樂上的榮耀會來自留聲機，卻沒有想到電影學院首先對他的音樂才華做出了肯定。就像絕大多數媒體上說的那樣，《我會永遠愛你》配的上這座小金人。”

“作為專業的音樂雜志，我們不想對電影做出過多評論，還是將目光放在音樂上吧，時至今日，瑞恩的首張個人專輯《瑞恩·詹金斯》發行十周，成績如何呢？我們剛剛得到了最新的數據。”

“十周過后，這張專輯在北美的銷量已經累計396萬多張，海外的銷量由于上市時間的差異，目前還沒有統計出具體的數字。在最新一期的公告牌單曲排行榜上，《攀登》依然霸占著第一名，它在冠軍寶座上已經待了9周，絲毫沒有想要滑落的趨勢。”

——《滾石》雜志。

將報紙雜志一扔，瑞恩直接歪倒在了靠背椅上，本來他以為舉行完奧斯卡就可以重獲自由，卻不知道為什么，妮可依然不允許他下二樓，只能待在陽臺上眺望遠方。

想來思去，也只能歸結為生理期內的女人喜怒無常。

盡管最近一段時間都被禁足在家，但各種關于他的消息，依然獲得了不少。

《瑞恩·詹金斯》這張專輯在進入二月份后，陸續在海外上架，歐洲、遠東、南美等等，都可以見到它的身影。

除了因為音樂風格的關系，在南美銷量不是特別好外，借助著他在電影方面的名頭，專輯在英語地區，以及遠東的日本、南韓和香港，均取得了不俗的成績，在不少地方都登上了銷售冠軍的寶座。

專輯在其他方面現在還不好說，但在商業上已經取得了巨大的成功。

只要商業上能取得成功，無論是瑞恩還是好萊塢唱片公司，都算比較滿足了，如果能拿下幾座留聲機，那就更美妙了。

不過，以錄音藝術與科學學院偶爾才會不抽筋的表現來看，歌手在商業上越成功，有時就會越被他們忽略。

其實，已經有些別有用心的人，對他最近的作品發出了質疑的聲音。

最有代表性的來自于《紐約時報》的一篇專欄文章。

“1990年，一部叫做《第六感》的電影風靡了全美，從此，一個叫做瑞恩·詹金斯的猶太裔男孩走進了公眾的視線，只憑借一部電影和三本書籍，就紅遍了全美，他的作品成為了青少年爭相觀看的對象。”

“如今，兩年的時間過去了，瑞恩已經成為了名副其實的好萊塢第一童星，有些媒體還稱他為全美青少年的楷模，而他后續的作品，無論是劇本電影，還是小說音樂，又陸續問世，甚至，他還讓我們看到了天才是怎么創作劇本的瘋狂一幕。”

“時至今天，他又拿到了第二座奧斯卡小金人，人人都在贊揚，卻沒有人發現，他的身上出現了一個非常嚴重的問題，瑞恩·詹金斯的作品越來越商業化！”

“《第六感》之后，瑞恩就拋棄了藝術思考，《小鬼當家》《終結者2》《西雅圖夜未眠》《保鏢》等等，無不是完全商業化的作品，就連廣受贊譽的《哈利波特》系列，也拋棄了童趣，越來越向成年化靠攏，據說《侏羅紀公園》的電影版已經提上了日程，預算接近7000萬美元，很顯然，這又是一部商業化大制作。”

“還有，今年出版的《生化危機》，我只想說，那是本什么玩意！”

“藝術的第一目的是再現現實。上帝賜予了你如此出眾的藝術天賦，不是讓你拿來無節制的揮霍，創作那些不知所謂的作品！”

“最后，我想提醒瑞恩·詹金斯一句，回到純正的藝術道路上來吧，浪費天賦的人必將得到懲罰！”

寫這篇專欄的人叫做加里·格拉漢姆，小有名氣的評論家，似乎想用自己的觀點，來糾正瑞恩所走的路。

藝術？藝術是什么東西？瑞恩當時看了這篇文章后只是不屑的笑了笑，里面看似是諄諄教誨，其實心懷叵測。

瑞恩·詹金斯這個名字，能在好萊塢崛起，引起各大電影公司，甚至某些傳媒集團的注目，正是他的作品符合大眾的口味，能為自己，為合作方帶來巨大的收益。

如果他真的頭腦發熱，放棄自己最擅長的東西，去搞什么文藝化的作品，用不了多久就會被好萊塢邊緣化。

他非常清楚，自己以不及弱冠的年齡，能贏得這個圈子的尊重，靠的是什么！

現在正是打基礎的階段，連基石都沒有埋下，就做出自掘墳墓的事情，真當他是無知小兒？

其實，上午的時候，他已經接到了一個電話，對方是在波蘭拍攝時認識的熟人，全美猶太人協會的一名代表。

對方只簡短的說了幾句話，瑞恩歸結出的大概意思就是，“加里·格拉漢姆一直自稱是五月花號移民的后代，是那群自認為純正的盎格魯撒克遜人其中的一員，你在《辛德勒名單》中做的事情我們知曉，是我們的自己人。”

瑞恩當時就笑了，他之所以在《辛德勒的名單》的事情上上躥下跳，不就是為了贏得某些人的支持，形成一個隱形的聯盟，為自己，為妮可的將來鋪路嗎。

第二天，《紐約時報》更加靠前的版面上，又出現了一篇關于瑞恩的文章，標題異常醒目‘全美青少年的楷模——瑞恩·詹金斯！’

“大家都很清楚，瑞恩·詹金斯是一個孤兒，自幼生活在福利院中，卻從來沒有氣餒，從四歲開始就不斷的學習，六歲起就為了擺脫困境而努力，正是數年如一日的堅持，為他日后的成功奠定了基礎，這本身就是比《攀登》更加勵志的故事，就算成名之后，他也沒有放松對自己的要求，每年都有數部作品問世，還無一不取得了成功。”

“難道大家不認為，瑞恩本人就是美國夢最真實的寫照嗎？這么多年來，我們一直在說，只要堅持就會取得成功，瑞恩一直在堅持，即使在最黑暗最困難的時候，也未曾放棄過，他……就是無比現實的美國夢！”

“還有，瑞恩獲得高額收入以來，一直沒有忘記回饋社會，迄今為止，屬于他和妮可·基德曼小姐的基金會，已經捐出了超過三百萬美元的巨額資金，還資助了洛杉磯數個福利院，他本人更是將一首單曲的全部收益，捐給了威爾士王妃殿下的慈善基金會。”

“在克拉科夫拍攝《辛德勒的名單》期間，面對窮兇極惡的納粹余孽和種族主義份子，他從一名準備行兇的成年人手中，救下了一位猶太小演員。”

“即便每年待在學校的時間有限，但瑞恩的所有成績一直是A……”

文章寫的很巧妙，繞過了關于瑞恩作品商業和藝術的討論，著重放在了他的經歷和某些閃光點上，偏偏又都是經得起顯微鏡考驗的事實，就算有人想挑毛病，卻也一時無法下手。

何況，寫這篇文章的人，本身就擁有著巨大的聲譽。

對他的贊譽本來就多于爭議，這篇文章出現后，又被不少主流媒體轉載，即便依然有《紐約郵報》為首的一些小報，時不時會攻擊他，卻對主流社會的評價，起不到任何影響。

至于爭議，瑞恩并不在乎，適當的議論可以讓他始終顯示在公眾的視野中，聚集大量的人氣，對未來向著巔峰攀登利大于弊。

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