第685場 最難的電影

我是大導演 第685場 最難的電影

當老弗雷德把《少年派的奇幻漂流》這個劇本放在李小樂眼前時候，李小樂剛剛高漲的信心幾乎是在瞬間就冷卻了下去，他愣愣地望著那本劇本，半天都沒說話……怎么會是這部電影……

“怎么？你覺得你這部電影，還不足以令你得到奧斯卡最佳導演嗎？還是你根本沒有他的版權？”弗雷德奇怪地望著他問道：

“具我所知，這部個電影劇本h早在2002年就寫好了，并歸于你的名下，并且你很早就與原作者揚·馬特爾達成了影視轉讓協議……難道版權還有問題？”

“沒有，那倒不是……版權沒有問題……這部電影如果我拍得好，那絕對也奧斯卡級別的……”李小樂幾乎想都沒想就點了點頭，可說完又抬頭苦笑起來道：“前提是我能把他拍出來……”

是的，《少年派的奇幻漂流》毫無疑問是一部好電影，當年李安可是就是憑借這部電影第二次獲得了奧斯卡最佳導演，是一部幾乎沒有什么宣傳下，口碑與票房都無可挑剔的經典之作。（瘋/狂/看/小說）

可這部劇本也在黑珍珠公司的抽屜里躺了好幾年了，李小樂卻一直沒敢去碰它，他并不是沒想到去拍這部作品，但是他卻沒有去這么做，原因很簡單，因為這部電影放到2007年的現在，別說他李小樂了，就算是李安親自來，也絕不可能把這電影拍出來……

在原本的歷史中，這部《少年派的奇幻漂流》是改編自揚馬特爾暢銷700萬冊的同名小說，書中故事是一位16歲的印度少年pi與一只孟加拉虎共同漂流227天的海上求生的過程，這本小說至今已經被翻譯成了42種語言，還曾獲當代英語小說界最重要的獎項英國布克獎

而在這部小說誕生之初，其實就有無數電影公司與制片人眼紅這個故事想要拍成影視劇，眼光獨到的福克斯公司早在2003年就獲得這部小說的改編權，但是當福克斯公司購買這個小說改編版權的時候，原作者揚·馬特爾就提醒道福克斯公司這部小說改編成電影的難度。

“當我在寫書時，就像有電影畫面躍然心上，但我認為這是一則完全不可能拍成電影的故事，你得挑戰這些字里行間的象征，轉化成視覺的真實畫面，本片需要的導演，要能同時了解故事，感同身受，還要能克服巨大的技術挑戰…………我想目前還沒有導演能做到這一點。”

而這僅僅只是揚·馬特爾從編劇角度來描述其困難的，而任何導演只要看過這個劇本，就會發現這個故事中有三個“黑洞”，讓它成為不可能被拍出來的作品……

這三個“黑洞”電影中最難掌控的要素就是，動物，小孩，水這電影界公認的是這三大“黑洞”中只要有其一，電影難度就會大幅度的增加，同時有兩項幾乎就是不可能完成的任務了……

同時具有這三項“黑洞”的電影？就只有這部《少年派的奇幻漂流》了……所以，這個劇本也長年被業內稱為最不可能被影像化的故事。

當年早早拿到版權的福克斯公司，曾經先后找到m·奈特·沙馬蘭（靈異第六感，精靈鼠小弟）；阿方索·卡隆（哈利波特哈利·波特與阿茲卡班的囚徒、地心引力）；讓·皮埃爾·熱內（異形4，天使愛美麗）等多位導演，但每一次這個項目都因故宣告流產，直到2009年2月李安走馬上任……而其實李安也是在斟酌了一年多之后才正式開始拍攝這個電影。

為什么李安要等一年才敢拍，因為在2010年，3d和cg技術的飛速發展讓一切成為可能，同年制作的《猩球崛起》里讓猩猩“凱撒”有了充沛表現與情感深度的動作捕捉，讓李安能用3d技術拓展“少年派”的格局，用動作捕捉技術cg來處理“動物”，用cg加3d技術來展現“海洋”，再加上李安用自己出神入化的功力把主角“小孩”神韻把握住，這才克服了這部電影的三大“黑洞”，取得了巨大的成功。

可現在是2007年，就算是李安是絕對無法把這個故事影像化的。

“你為什么拍不出來？你難道沒看出來嗎？”弗雷德有點為李小樂的畏首畏尾感到憤怒，瞪著他道：“這個故事有一個展現命運最好的一個具現化的載體，那就是‘海洋’，你只要把‘海洋’這個角色拍好，那么你就能得到你想要的一切！！”

“我明白弗雷德，我明白你說的……”李小樂無奈地點著頭，嘆了一口氣解釋道：

“是的，你說的道理是對得，但是你畢竟不是一個導演，你不明白這部《少年派》改編成電影有多么巨大的問題，這可不僅僅是技術上面的，而是故事結構上面的，這部電影與《貧民窟的百萬富翁》截然不同，這哥故事里沒有女主角，沒有反派人物，甚至沒有同伴，最主要的是除了男主角的小孩之后，也哥其他重要人物都沒有，有派與一支老虎……

如果沒有3d技術作為感官境界的提高，那么這部電影將引發不了任何人的興趣，可我們光是把重點放在表達藝術境界的海洋與老虎上面，先不說投資額度會高到難以想象，光是我們制作海洋效果的cg，我們的能力都還差得很遠……”

以黑帆公司現在動作捕捉系統技術來說，雖然已經遠遠超越了《魔戒》時期維塔工作室制作咕嚕時的水平，想要cg化老虎并不難，但是制造海洋的粒子演算cg卻就不這么簡單了，這不是技術問題，技術上maya這些軟件早已經能做出類似的效果了，真正的瓶頸在點算機的性能上……”

電影中液體的cg全部是由微小的流體粒子進行演算碰撞的的結果，就像是《終結者2》中的那個液態機器人，而要模擬出波瀾壯闊的海洋，其流體粒子的數量之龐大，是普通人難以想象。

與5年李安拍攝原版時不同，現在2007年的電影制作用的最高級別計算機性能連5年后的5分之一都不到……就算黑帆工作室不惜成本購買最好的計算機設備，想要演算出這樣級別的海洋例子cg，起碼也要花兩年的時時間……

兩年的時間……拍出來黃花菜都涼了……

“為什么要制作那么多cg”弗雷德奇怪地望著李小樂反問道：“一艘裝滿動物與人的油輪，你打算用純cg嗎？為什么不主要用實體模型拍攝，cg特效為輔助？泰坦尼克號當年拍的時候可沒有用納雍多cg。”

弗雷德連著幾句發問，把李小樂問得愣住了，是啊？他為什么要往cg的是胡同里鉆呢？無論技術發展到什么程度，都無法比實體景物更加打動人，原版的《少年派》中為了避免過高的預算，開頭的那場油輪沉默的重頭戲用了一艘并不算大的油輪拍攝，人物與場景都顯得十分小家子氣。

如果不是李安的配樂與畫面把握著出神入化，淡化了細節上的不足，那個開頭的海難過程的一段簡直可以用簡陋來形容了。

李安做不到，是因為他的投資有限，他的這部電影制作成本必須控制在1·5億美金，可他李小樂現在可不缺錢，他完全可以挑戰實景拍攝……

他完全可以把《少年派》里的海難拍成泰坦尼克號級別的，他完全可以去捕捉真實的“海洋”，把命運的藝術完完整整的展現在世人眼前，這樣做到商業與藝術雙重高度相結合。

水，小孩，動物……沒有3d技術的加持，他能拍得好這部難度高到無可估量的電影嗎？其實李小樂并不知道，但是他唯一可以確定的是他一定要去嘗試看看，就像是斯皮爾伯格面對《辛德勒名單》，詹姆斯·卡梅隆對面《泰坦尼克號》時的面臨困境一樣，作為導演，他唯一能做的就是要超越自己！

達到那個自己夢寐已久的地方，攀上電影之神聳立著的云海之巔。

想到這里，李小樂突然豁然開朗，弗雷德說的對，他為什么要害怕自己做不到，他現在反正都是輸，再多一次失敗又如何呢？

如果他把這部電影拍到超越李安的原版，在與《老無所依》，《貧民窟的百萬富翁》，《返老還童》，《蝙蝠俠·黑暗騎士》這些影史上的經典抗衡，乃至擊敗他們，那么他就能在不遠的將來收回他現在失去的一切！！

他會重新讓整個世界影壇認識到，他李小樂是一位真正站在巔峰的導演，黑珍珠公司不管失去多少作品的版權，多少項目，只要有他李小樂在，那么這艘船上的海盜旗就不會倒！在明年，在奧斯卡上，他更將有機會加冕為導演之王，甚至在那場勞資危機中站出來，成為真正與托德·哈迪那些華爾街的投資商正面較量的人！

他會有希望去重新建立這個圈子的世界秩序《少年派的奇幻漂流》就是他手中可以翻盤的一張王牌！

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