第404場 CG是難點

我是大導演 第404場 CG是難點

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不只是他，劇組里很多人都在哭，藍欣也挽起李小樂手，如孩子似放聲大哭著，抓著他一直都不肯放……

隨著泛著的幕布邊動人的配樂響起，幕布上影像串起來拍攝現場發生的事，也許旁人看來只是些雞毛蒜皮的小事，可是現場的每個人看起來竟如此的巨大……直到影片最后，沒有一個人發出聲音……只聽到了抽搐鼻子的哭聲，與一聲聲嘆息。

3個月的時間，數之不盡的困難，痛苦，折磨，此刻卻是讓人如此的不舍……

在影片結束好一會后，彭明正長老才緩緩起身，從一個布包里拿出自己插yexs.插yexs了1000多枚莫那·魯道的紀念幣，一一的發給眾人。

“我沒什么東西可以送大家的，只能送這枚硬幣給大家做紀念了……感謝你你們。”彭明正親手松給每一個人，不厭其煩地重復這一句話。

按照傳統，現場的很多帶著年幼孩子的父母都來找彭明正來進行一個小行的洗禮，希望祖靈能保佑孩子們身體健康，可這次更多的年輕父母則是找到了姜聞，希望他能代表賽德克的首領莫那·魯道賜予他們祝福。

“我不是莫那·魯道，我就是一演員。”姜聞這時候已經卸下來假發，完全與戲里不同了，很是尷尬地道。

“沒關系，我們能從你身上感受到莫那首領的靈魂，請你為我們的孩子賜福吧～”年輕的父母都不依不饒地道。

姜聞最后沒辦法，只能模仿彭明正的動作，簡單的做了一下儀式，那些對夫妻都感動的熱血盈眶，仿佛站在他們面前的就是莫那·魯道首領……讓劇組的其他人也啼笑皆非……

可一對對的夫妻帶著孩子來，每個人都無比的虔誠，大伙的感覺都變了，似乎感受到了這些賽德克族人那種發自肺腑的真誠，姜聞最后也被觸動了，回身找著什么，卻馬上就看到李小樂伸出手把“莫那·魯道”的假發遞過來……

“李導演，你說這會不會有些裝？”姜聞尷尬地戴著假發，有些不好意思的道。

“不會……有時候外在的東西是假的，但是內心的感情卻是真的。”李小樂幫他正了正假發道：“這些事情，對于他們來說有屬于一輩子的價值……”

姜聞戴好了假發，轉頭望了望李小樂，輕輕地點了點頭：“李導演，我要謝謝你……我當演員這么久，這次是第一次能感覺到拍電影這事情比我想象的更有意義……”

李小樂聽著也不由點了點頭，望向了那些淳樸的原住民們，心里同樣是洋溢著從未有過的滿足感……拍一部好電影，這個過程就一種成長，對于賽德克，對于姜聞呢，對于自己，都是……

2005年，6月份，整個臺灣都已經進入了夏季，戶外濕嗒嗒的空氣讓人覺得異常的悶熱難受，年輕人們都習慣于在有空調的室內活動，而在每年這個時候，臺北的電影院則是大家最愛的地點之一。

與全球的影迷一樣，臺北年輕人們都知道，暑期的開始就意味著各種精彩的電影開始擁擠在大銀幕上出現。

上個月登錄銀幕的《星球大戰前傳3：西斯的反擊》提前橫掃了整個臺灣影院，傳奇導演喬治·盧卡斯用跨越了近三十年的《星球大戰》系列，再度成為電影業的王者，伊萬·麥克格雷格，娜塔莉·波特曼，海登·克里斯滕森這些一個個閃耀著光彩的名字出現在《星球大戰》的演員名單中，又讓更多年輕的影迷瘋狂加入了這個電影文化中，票房累積已經達7200萬臺幣。

而進入六月，電影界公認的天才導演克里斯托弗·諾蘭帶著一部黑暗風格《蝙蝠俠：俠影之謎》登錄臺灣，當大家都認為克里斯托弗·諾蘭能終結喬治·盧卡斯的票房稱霸的格局時，誰也沒有料到亞洲小天王周杰侖首次主演的電影《頭文字d》橫空出世，竟然在頭三天小勝了這兩部好萊塢大片。

賽車，動畫原作的知名度，加上人氣歌手的組合，似乎在短時間內造成的一股熱潮，雖然《頭文字d》在3天拿下2700萬票房走，明顯開始急速滑落，但是仍然不失為暑期檔中的熱點，臺灣電影覺了當紅人氣偶像對于電影票房的重要……

具周杰侖的經紀公司透露，在電影上映一星期之內，這位小天王就受到了幾家內地電影公司的邀請，其中就包括了擁有張一謀的新畫面……似乎暑期檔的焦點開始慢慢轉移了……

就在外界都被這三部電影吸引的時候，李小樂正在忙于《賽德克·巴萊》的最后工作。

此刻，黑珍珠旗下的黑帆工作室里正熱火朝天，十多名韓國cg師人同樣身為cg師8名的中國人一起，正在20多臺電腦前面處理著上千個特效畫面。

《賽德克巴萊》后期的cg是交給了韓國三家cg公司負責，這也是李小樂精心挑選的，三家公司都參加《太極旗飄揚》的制作，并且也接受《漢江怪物》的一些cg，技術上非常過硬的。

特別是團隊里的那個光頭的設計師金泰耀，來頭更是不小，曾經是維塔數碼擔任設計師，參與過《魔戒》系列，在韓國cg特效界是首屈一指的人物，在場其他的韓國cg師基本都是他帶出來的徒弟。

整體來說，這次參與《賽德克·巴萊》的cg隊伍，雖然比不上歐美的那些頂尖團隊，但是對于這部電影來說已經足夠了，

而李小樂要雷婷帶領的黑帆特效工作室，則全程協助韓方的工作，并從中學習經驗。

外行人都會認為特效cg都是那些科幻片，災難片之類的才使用，比如《侏羅紀公園》《日》之類的，其實在戰爭片中，cg特效是至關重要的一環。

現實中的景物搬上銀幕中，總是難以完美的，想要畫面好看，所有都要經過修繕，而這次《賽德克·巴萊》需要的cg鏡頭有1800多處……首先黑帆負責是最簡單的工作，合成：

電影里靜態的自然遠景，高聳入云的巖壁，樹木森林，櫻花盛開等都是用不同畫面合成而來，每一個細節都需要經過二十多項技術工序的處理。

而合成工作的難點還在于，光影與粒子效果，動態的增強溪水流量，增加爆破與槍支的火花，某些場面的群眾人數，雨水與霧氣的分布范圍等等。

李小樂從旁邊觀察到，雖然全部是由國內班底組成的，但是黑帆工作室在吳偉這名曾經在工業光魔任職的設計師帶領下，這項工作完成的相當不錯，在技術上并不遜于韓國的團隊。

真正的差距在不是在這個地方……而是3d動畫……

在電影里需要3d動畫的有，奔跑的山豬，遠景中的人群，日軍轟炸的飛機，馬關條約簽約儀式中的日本的驅逐艦，樹葉著火的飄散，以及最花時間的全3d森林等。

李小樂發現，國內的cg在技術操作上毫無問題……可在美學素養上，比如建立野豬3d動畫，他們很容易就能按照尺寸建模，附上毛發，可一旦野豬動起來問題就大了……

中國的cg師們完全不懂哺乳動物的軀干原理，看起來非常的不真實，而在光影渲染上，也完全無法達到與環境進行融合的光影效果。

更要命的是，cg在電影中的呈現不僅僅需要真實，更加要追求美感，有一幕是日軍發散的燃燒彈在樹林間爆炸，這個爆炸制作并不復雜，但是爆炸的火焰本色到樹葉間，著火的樹葉因而飛散開來，這樣一飛散就是美感的層次了，必須營造出森林間仿佛飄落的火雨氛圍。

這光這一點，幾位黑帆的中國cg師就完全傻眼了，只經過技術培訓的他們根本都不知道什么是畫面美感……

每當遇到這種情況下，李小樂就只能停下來一點點地描述，把電影的美學概念灌輸給黑帆的cg師，而雷婷也在旁邊則擔任翻譯，把韓國cg師交談的一些經驗告訴他們，邊看邊學。

“真不知道李導演在搞什么，為什么要跟他們講這些，太浪費時間了……我們團隊明明直接就可以做出來！一群狗崽子……”韓國特效團隊的領隊金泰耀，私下忍不住不斷地抱怨道，對于這些偷學他們技術的卑鄙中國人，他內心是非常看不起的，但是有什么辦法，他必須完成合同。

韓國團隊的抱怨李小樂當然清楚，卻是依然不為所動，繼續按照他的步調來，國內的這些cg人員為什么一直都只能處在技術的下游，歸根結底就是他們底蘊不夠，國內的教育模式讓他們設計思維都非常狹隘，而又國內的導演又完全不懂技術，這樣對于cg師總體素質的成長，以及電影本身都非常的不利。

不只是他，劇組里很多人都在哭，藍欣也挽起李小樂手，如孩子似放聲大哭著，抓著他一直都不肯放……

隨著泛著的幕布邊動人的配樂響起，幕布上影像串起來拍攝現場發生的事，也許旁人看來只是些雞毛蒜皮的小事，可是現場的每個人看起來竟如此的巨大……直到影片最后，沒有一個人發出聲音……只聽到了抽搐鼻子的哭聲，與一聲聲嘆息。

3個月的時間，數之不盡的困難，痛苦，折磨，此刻卻是讓人如此的不舍……

在影片結束好一會后，彭明正長老才緩緩起身，從一個布包里拿出自己插yexs.插yexs了1000多枚莫那·魯道的紀念幣，一一的發給眾人。

“我沒什么東西可以送大家的，只能送這枚硬幣給大家做紀念了……感謝你你們。”彭明正親手松給每一個人，不厭其煩地重復這一句話。

按照傳統，現場的很多帶著年幼孩子的父母都來找彭明正來進行一個小行的洗禮，希望祖靈能保佑孩子們身體健康，可這次更多的年輕父母則是找到了姜聞，希望他能代表賽德克的首領莫那·魯道賜予他們祝福。

“我不是莫那·魯道，我就是一演員。”姜聞這時候已經卸下來假發，完全與戲里不同了，很是尷尬地道。

“沒關系，我們能從你身上感受到莫那首領的靈魂，請你為我們的孩子賜福吧～”年輕的父母都不依不饒地道。

姜聞最后沒辦法，只能模仿彭明正的動作，簡單的做了一下儀式，那些對夫妻都感動的熱血盈眶，仿佛站在他們面前的就是莫那·魯道首領……讓劇組的其他人也啼笑皆非……

可一對對的夫妻帶著孩子來，每個人都無比的虔誠，大伙的感覺都變了，似乎感受到了這些賽德克族人那種發自肺腑的真誠，姜聞最后也被觸動了，回身找著什么，卻馬上就看到李小樂伸出手把“莫那·魯道”的假發遞過來……

“李導演，你說這會不會有些裝？”姜聞尷尬地戴著假發，有些不好意思的道。

“不會……有時候外在的東西是假的，但是內心的感情卻是真的。”李小樂幫他正了正假發道：“這些事情，對于他們來說有屬于一輩子的價值……”

姜聞戴好了假發，轉頭望了望李小樂，輕輕地點了點頭：“李導演，我要謝謝你……我當演員這么久，這次是第一次能感覺到拍電影這事情比我想象的更有意義……”

李小樂聽著也不由點了點頭，望向了那些淳樸的原住民們，心里同樣是洋溢著從未有過的滿足感……拍一部好電影，這個過程就一種成長，對于賽德克，對于姜聞呢，對于自己，都是……

2005年，6月份，整個臺灣都已經進入了夏季，戶外濕嗒嗒的空氣讓人覺得異常的悶熱難受，年輕人們都習慣于在有空調的室內活動，而在每年這個時候，臺北的電影院則是大家最愛的地點之一。

與全球的影迷一樣，臺北年輕人們都知道，暑期的開始就意味著各種精彩的電影開始擁擠在大銀幕上出現。

上個月登錄銀幕的《星球大戰前傳3：西斯的反擊》提前橫掃了整個臺灣影院，傳奇導演喬治·盧卡斯用跨越了近三十年的《星球大戰》系列，再度成為電影業的王者，伊萬·麥克格雷格，娜塔莉·波特曼，海登·克里斯滕森這些一個個閃耀著光彩的名字出現在《星球大戰》的演員名單中，又讓更多年輕的影迷瘋狂加入了這個電影文化中，票房累積已經達7200萬臺幣。

而進入六月，電影界公認的天才導演克里斯托弗·諾蘭帶著一部黑暗風格《蝙蝠俠：俠影之謎》登錄臺灣，當大家都認為克里斯托弗·諾蘭能終結喬治·盧卡斯的票房稱霸的格局時，誰也沒有料到亞洲小天王周杰侖首次主演的電影《頭文字d》橫空出世，竟然在頭三天小勝了這兩部好萊塢大片。

賽車，動畫原作的知名度，加上人氣歌手的組合，似乎在短時間內造成的一股熱潮，雖然《頭文字d》在3天拿下2700萬票房走，明顯開始急速滑落，但是仍然不失為暑期檔中的熱點，臺灣電影覺了當紅人氣偶像對于電影票房的重要……

具周杰侖的經紀公司透露，在電影上映一星期之內，這位小天王就受到了幾家內地電影公司的邀請，其中就包括了擁有張一謀的新畫面……似乎暑期檔的焦點開始慢慢轉移了……

就在外界都被這三部電影吸引的時候，李小樂正在忙于《賽德克·巴萊》的最后工作。

此刻，黑珍珠旗下的黑帆工作室里正熱火朝天，十多名韓國cg師人同樣身為cg師8名的中國人一起，正在20多臺電腦前面處理著上千個特效畫面。

《賽德克巴萊》后期的cg是交給了韓國三家cg公司負責，這也是李小樂精心挑選的，三家公司都參加《太極旗飄揚》的制作，并且也接受《漢江怪物》的一些cg，技術上非常過硬的。

特別是團隊里的那個光頭的設計師金泰耀，來頭更是不小，曾經是維塔數碼擔任設計師，參與過《魔戒》系列，在韓國cg特效界是首屈一指的人物，在場其他的韓國cg師基本都是他帶出來的徒弟。

整體來說，這次參與《賽德克·巴萊》的cg隊伍，雖然比不上歐美的那些頂尖團隊，但是對于這部電影來說已經足夠了，

而李小樂要雷婷帶領的黑帆特效工作室，則全程協助韓方的工作，并從中學習經驗。

外行人都會認為特效cg都是那些科幻片，災難片之類的才使用，比如《侏羅紀公園》《日》之類的，其實在戰爭片中，cg特效是至關重要的一環。

現實中的景物搬上銀幕中，總是難以完美的，想要畫面好看，所有都要經過修繕，而這次《賽德克·巴萊》需要的cg鏡頭有1800多處……首先黑帆負責是最簡單的工作，合成：

電影里靜態的自然遠景，高聳入云的巖壁，樹木森林，櫻花盛開等都是用不同畫面合成而來，每一個細節都需要經過二十多項技術工序的處理。

而合成工作的難點還在于，光影與粒子效果，動態的增強溪水流量，增加爆破與槍支的火花，某些場面的群眾人數，雨水與霧氣的分布范圍等等。

李小樂從旁邊觀察到，雖然全部是由國內班底組成的，但是黑帆工作室在吳偉這名曾經在工業光魔任職的設計師帶領下，這項工作完成的相當不錯，在技術上并不遜于韓國的團隊。

真正的差距在不是在這個地方……而是3d動畫……

在電影里需要3d動畫的有，奔跑的山豬，遠景中的人群，日軍轟炸的飛機，馬關條約簽約儀式中的日本的驅逐艦，樹葉著火的飄散，以及最花時間的全3d森林等。

李小樂發現，國內的cg在技術操作上毫無問題……可在美學素養上，比如建立野豬3d動畫，他們很容易就能按照尺寸建模，附上毛發，可一旦野豬動起來問題就大了……

中國的cg師們完全不懂哺乳動物的軀干原理，看起來非常的不真實，而在光影渲染上，也完全無法達到與環境進行融合的光影效果。

更要命的是，cg在電影中的呈現不僅僅需要真實，更加要追求美感，有一幕是日軍發散的燃燒彈在樹林間爆炸，這個爆炸制作并不復雜，但是爆炸的火焰本色到樹葉間，著火的樹葉因而飛散開來，這樣一飛散就是美感的層次了，必須營造出森林間仿佛飄落的火雨氛圍。

這光這一點，幾位黑帆的中國cg師就完全傻眼了，只經過技術培訓的他們根本都不知道什么是畫面美感……

每當遇到這種情況下，李小樂就只能停下來一點點地描述，把電影的美學概念灌輸給黑帆的cg師，而雷婷也在旁邊則擔任翻譯，把韓國cg師交談的一些經驗告訴他們，邊看邊學。

“真不知道李導演在搞什么，為什么要跟他們講這些，太浪費時間了……我們團隊明明直接就可以做出來！一群狗崽子……”韓國特效團隊的領隊金泰耀，私下忍不住不斷地抱怨道，對于這些偷學他們技術的卑鄙中國人，他內心是非常看不起的，但是有什么辦法，他必須完成合同。

韓國團隊的抱怨李小樂當然清楚，卻是依然不為所動，繼續按照他的步調來，國內的這些cg人員為什么一直都只能處在技術的下游，歸根結底就是他們底蘊不夠，國內的教育模式讓他們設計思維都非常狹隘，而又國內的導演又完全不懂技術，這樣對于cg師總體素質的成長，以及電影本身都非常的不利。