第325場 我來演胡萬

我是大導演 第325場 我來演胡萬

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李小樂本來已經走過去了，卻又瞪著眼睛走了回來，他目不轉睛地開始打量著鏡子那張臉，秀氣，年輕，眼神陰沉……神色中充滿一種事故的狡詐，眼眸中那股咄咄逼人的氣勢給人一種極強的侵略感。

咦……這個不就是他想要找到的那個胡萬的形象嗎？李小樂愣愣看著鏡子中的自己足足有兩分鐘，才突然陷入一陣狂喜當中，不由摸著自己那張臉“呵呵”笑起來，漸漸的微笑變成了放肆哈哈大笑，笑得極為開心，笑到盡情處竟然捧著肚子在地上打滾起來。

“你……沒事吧？”雷婷看到李小樂一下子愁眉苦臉，一下子笑到抽筋的樣子，也有些害怕了，走過來，緊張地用手指撐開他的眼睛看他瞳孔的大小，還以為他是不是郁悶過度心理產生了什么問題。

“沒事，沒事～～”李小樂一邊盡量控制自己嘴角的笑意，一邊讓雷婷把他拉起來，笑呵呵地道：“我就是太開心了，我找到扮演胡萬最適合的人選了～！”

“你找到了？誰？”雷婷聽著臉色有些變了，難道自己的資料收集還不夠全面，竟然有遺漏的人選？究竟是誰呢？難道是日韓的演員？

“這里。”李小樂笑瞇瞇地指了指自己的鼻子。

“哪里？”雷婷還不明白他是什么意思。

“婷婷姐姐你怎么這么笨啊，這里就是我，我來演胡萬。”李小樂一屁股坐回了床上。

“你來演胡萬？”雷婷聽完先一愣，然后露出一個“別開玩笑”的鄙夷表情道：“你又不是演員，你怎么演？”這個話實在是太荒唐了。

“誰說我不是演員，我忘記我是檀國大學表演系畢業的嗎？”李小樂笑瞇瞇地轉頭望著雷婷。

“是，你是表演系畢業的，可你沒有任何實質上的演出經驗，而你的表演課導師對你的評語是‘應該去當歌手’，你剛剛才說過胡萬這個角色很重要，你現在又把他當作兒戲嗎？”對與李小樂，雷婷可是知根知底，所以她才更加覺得這個他這個決定實在是荒唐。

“婷婷姐姐，先不談演技，你看看我這個形象，就這個形象。”李小樂從床上站起來，拍了拍衣袖，擺出他在片場看演員時候的架勢，眼神里透露著一股奇異狡詐陰沉感，像是在隨時隨地思考著什么似的。

雷婷回想起李小樂關于胡萬這個角色的描述：“第一，這個人要夠帥，長相要秀氣，與姜伍的形象要有巨大反差，第二，年輕看起來要輕，最好是不過二十歲，且要有一定知名度，第三，他要有具有陰險氣質，能夠用言語就能逼著人發怒，給觀眾看上去就是二十歲的人心里住著一個老狐貍的印象，只是盯著人看眼神特寫就能讓人看著害怕……”

雖然雷婷不愿意承認，但是仔細對比，她漸漸發現，李小樂確實是適合這些所有的的苛刻條件，他很年輕，五官細膩秀氣，并且具有高知名度，更重要的他有種超越他這個年齡的陰險狡猾……而他在拍場的時候，長時間處于一種高壓的精神狀態中，眼神里已經習慣充滿了導演特有的那種強大壓迫感。

“不……我還是覺得不行……”雷婷雖然覺得李小樂有胡萬的很多特征，思考一下還是冷冷地皺著眉頭道：“你沒有演戲的經驗，我不認為你能掌控胡萬這樣復雜的角色。”

“婷婷姐姐，你知道嗎～”李小樂突然湊到雷婷白皙臉龐邊，笑瞇瞇地望著她的眼神深處：

“臺灣有個演員李康聲，從來沒有受過任何專業訓練，只是在電動游樂場被大導演蔡名亮發掘，第一次表演就渾然天成，就像是上輩子就是演員一樣，他接連出演了十多部電影，拿到了法國南特影展的影帝，電影業里都稱作他為天才型的演員……而我，搞不好就是這種天才型演員。”

看著李小樂神態略帶狂妄地指著自己的鼻子，雷婷覺得他簡直是自大到了極點，可偏偏都找不到理由反駁，最終也只能點了點頭：“你想演就演把，但我作為監制，如果發現你的戲不達標，你別怪我會撤掉你臨時換演員。”一個完全沒有經驗的演員，要與姜聞葛尤對戲，雷婷覺得李小樂就跟他的外號李瘋狂一樣，簡直就是瘋了。

“沒問題。”李小樂笑瞇瞇地點了點頭，開什么玩笑，雖然他很久都沒演戲了，但是他在上一世在演藝圈里當了十多年的演員，演藝經歷之豐富，演技的基礎之純熟，起碼在國內二十歲的演員中只怕根本沒有人能相比的。

雷婷看著他眼神中的自信，突然覺得這部《讓子彈飛》的前景很是堪憂，李小樂雖然智商才華遠超常人，但是他畢竟是個男人，在不斷的成功過后，他終究還是膨脹了，雷婷有些擔心，或許《讓子彈飛》就會是他滑鐵盧……這世界原本就沒有一位導演會一直成功的。

只希望這次不要把黑珍珠公司這幾年累積起來的家底敗光吧，雷婷心里開始極度憂慮起來……

她并不知道李小樂嘴上雖然說很輕松，可實際心里也明白，臨時抱佛腳是絕對應付不了這次演出的，于是李小樂把演員的簽約工作全權交給了雷婷負責，而這段時間，自己開始做起了演技方面的各種基礎訓練。

首次，他在自己的房間里安裝了八臺數碼攝像機，隨時觀看自己的體態，糾正自己日常生活的壞毛病，然后他開始每天花4個小時躺在板凳上，做枯燥無聊的發聲腹式發聲訓練。

在這些基礎上，他開始思考自己強化演技的方式，其實李小樂做演員的經驗遠遠要比導演豐富，但是始終不得要領，他以前是覺得自己沒有演員的天賦，不過隨著他導演經歷的豐富，通過觀察孫洪雷，張國容，葛尤這些擁有頂尖演技的演員，他對演技這門藝術也有了新的見解。

他現在開始覺得，自己并不是因為沒有演技天賦做不好演員的，而是他一開始就選錯了路子，他從小接受的他“體驗派”的表演方式，試圖把自己變成角色本身，傾情投入，可這種方式顯然壓抑了本然的天性，因為他是內心是擁有極強的個人特質的人，他并不是張國容那種內在包容力塑造型演員……

從這點上看，他似乎更適合內地影視學院最鄙視的“方法派”演技的派別，他需要的是保持自我，然后用不同的“情緒記憶”，用自己獨特的反應來表演，這樣雖然他戲路會很窄，可很保證他的掌控角色本身。

定下這個方向后，李小樂便開始大量閱讀關于“方法派”的資料，同時在“編劇共和國”上用h的名義像與對此精通的好萊塢的同行請教，包括尼爾·柏維斯在內的人都給了他很多專業上的意見。

說實在的，李小樂以前一直對專用于培養明星“方法派”演技嗤之以鼻，但是當他這次深入了解之后，再結合自己作為導演的經驗之后，他突然有種恍然大悟的感覺。

所謂蘇聯產生“體驗派”與美國“方法派”兩大派系，其實是兩種不同文化的產物。

“體驗派”是用一種唯物主角角度看待人性的，他們認為所有人的本質都是一樣的，只是經歷不同導致了舉止外貌不同，如果演員經歷了角色一樣的生活，那么演員就能與角色融合為一，演出惟妙惟肖，所以要讓演員去經歷想像并且經歷角色一切。

而“方法派”則是從個人為基礎，主觀看待人性的，李·斯特拉斯伯格認為每個人本來就是不同的，就算經歷同樣的生活，他們還是會表現出完全不同的特質反應來，真正閃光點就是演員與角色的“區別”，演員在扮演角色，其實只是在不同的故事表現自己某一方面罷了。

這兩種方法各具特色，“體驗派”適合那種本身個人特質淡薄，特點不明顯，且悟性高的演員，以讓他們能達到演什么像什么的境地，這是一條厚積薄發道路，往往能成就一些像是湯姆·漢克斯，梅麗爾·斯特里普，這種戲路極廣的偉大演員。

幾乎每人能說的他們本身的特質究竟是什么，因為他們每個角色都演的入木三分，讓你只記住了角色，卻忘記了他是誰。

而“方法派”則適合“本身具有吸引人鮮明特質”的演員，比如湯姆·克魯斯，約翰尼·德普這種的極具個人特質的大帥哥，這是一條戲路容易被限定的快捷方式，非常容易子啊同一個類型出彩，但是缺點是容易被觀眾定型。

比如這兩位大帥哥雖然演技精湛，演出了無數不同類型的經典角色，可無論他們演什么，可大家都記住是湯姆·克魯斯，約翰尼·德普印象總是超越角色本身的。

而似乎自己更靠近這一種類型……

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