第205場 空白的音節

我是大導演 第205場 空白的音節

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譚遁聽著一愣，在心里把默默念著：“一段最驚心動魄的劇情，卻舞蹈化表現的弗拉明戈舞曲，映襯出情緒反調……會產生意想不到的冷幽默感”咀嚼著，然后才深深吸了口氣望著李小樂道：

“李導演真是與眾不同，竟然有這種奇思妙想，真的十分有趣。”

“奇思妙想有屁用，還是感覺不太完美。”李小樂鼓著眼睛道，心想這些內地混日子的導演就是不專業，人家韓國電視劇都已經都已經為了單獨的人物配音了，他們應該看看《善德女王》，人家韓國的配音師，不但是為了主要角色配單獨的音樂，連有些場景都單獨編曲，這種制作精良的程度，是內地影視早該好好學習的。

要知道中國電視劇配樂的巔峰是《西游記》，那里面首首歌曲都是創世之作，可不知道為什么現在卻完全忽略了這一塊。

“我有個意見。”譚遁溫和地笑道。

“說吧。”李小樂隨口道。

“你的音樂太完整了，很多時候要空一個節拍的‘安靜’”譚盾沉聲道。

“空一個節拍‘安靜’？”李小樂突突然抬起頭，感覺到這話的意境非凡，再一仔細打量譚遁，一張很平凡的臉，樸拙無華，濃眉的眉毛彎如新月，嘴角與眼下出現一條憂郁的皺紋，使他看起來有種不愿過問世事，疲憊和傷感的神情。

可他的眼神卻透著明亮睿智，有種看透人間浮沉的藝術氣息，如果看到深入，卻能發現那踴躍著沸騰的熱情。

李小樂雖然不認識他，但是直覺卻告訴他，眼前這人肯定不是一般人，立刻正色起身對譚遁鞠了個躬：“您請指教。”

“你怎么看音樂對于電影意義？”譚遁好奇地問道。

“表達故事情節的重要部分。”李小樂脫口而出。

“恩。”譚遁緩緩用目光打量李小樂，欣賞地點了點頭道：“音樂最直接的作用，就是用音表情，以曲寄情，其關鍵不但是要表達明確，也要做到潤物細無聲的境界。”

李小樂愣了一下，訝異道：“潤物細無聲的境界，把音樂做到無聲？這不是自相矛盾嗎？”

譚遁笑了笑，看著李小樂迷茫的表情卻興致高漲地問道：“這個問題我做音樂三十年之后，才想得到的體會，你要好好琢磨一下。”

李小樂苦笑道：“您別為難我了，我不太懂音樂，直接告訴我吧。”

譚遁欣然道：“我只是希望使你印象更深刻而已，如果你不愿意想，那我也可以直接給你說說。”

沉吟幾秒后，譚遁才緩緩道：“其實配樂，終究是服務與電影本身去打動人的情感，就像你的配樂，非常有新意，手法獨特讓人一聽難忘，快節奏的配樂變化多端，可你想過沒有，這又恰恰是這套配樂的缺點所在。”

接著問道：“你懂樂理嗎？”

李小樂小臉微紅，搖頭表示自己是外行。

譚遁欣慰地笑道：“不懂就好，你只憑感覺聽吧。”說著遞給李小樂一副耳塞，自己也戴上耳機之后，把手搭在了音量控制上。

李小樂再聽自己那套配樂，就感覺完全不同了，原版中配樂就給他稍過混沌的感覺，剛才寧皓配完之后聽下來也一樣，可現在聽卻流暢自然得多，這么多復雜的配樂在一起卻顯得各個好不突兀。

這一切當然是由于面前這個男人的手控制音量的關系，李小樂不由張大了嘴巴，他驚訝地發現這個男人完全憑樂感，每段音樂中，單單消除了幾個音樂，感覺就好多了。

“我明白了～我剛才配樂把整段音樂塞的太滿了……”李小樂拿下耳機恍然大悟道。

“你這么快就懂了？”譚遁很訝異道。

李小樂不解道：“這有什么難懂的，就像是國畫經常要在畫紙上空下來一個地方作為‘留白’，讓增幅畫更加和諧一樣，音樂也要有一些頓點，留給聽者去暫時忘記電影中存在音樂，讓他們更好的專注于故事本身，以達到聽著恰當，卻聽過就忘，所謂‘潤物細無聲’就是這個意思吧？”

譚遁望著李小樂愣了好一會，才感嘆道：“李導演你的音樂天份之高，真是勝過我太多了，你說得對，但是不完全正確，就道理像是五十張椅子坐了五十個人，假若規定不準換位，又不準走開，自然不會有任何變哈，可要是少了一個人，空了一張椅子出來，變化也會多了很多。

“也就是說，空出的音節，不但是要他們忘記，更是要留余地讓他們自行想象，用想象填補這個空白？”李小樂雙眼都亮了起來，他突然想到自己作品中時常有種“太滿”的感覺，也就是差了這個“空白的音節”。

“唉，你真是……不學音樂可惜了啊。”譚遁望著他很替他惋惜，眼前這位導演在音樂上的悟性，遠遠比他見過很多音樂家更勝一籌。

“冒昧問一句，您是姓趙，還是姓譚？”李小樂崇敬地望著譚遁。

“為什么這么問？”譚遁突然笑了。

“因為能教我這些的，又能在這里出現的，我想只有趙季評，譚遁這兩位老師。”李小樂正色道，就剛剛那一句話，他就感覺自己不單單是對于配樂，對于電影電視，他似乎也把握到了某種玄之又玄的至理。

以前他只是把電影簡單的分成了一堆數據，雖然用自己的熱情把數據堆疊在一起，但是始終還是差了些形而上的東西，這是他與張一謀，陳凱哥這些擁有深厚底蘊的導演之間一條不可逾越的鴻溝，可就在剛剛那一刻，他似乎感覺到他有大步跳過去的可能了。

這時候，譚遁的電話響了，里面人告訴他已經聯系好了麥田音樂的錄音棚，那邊的器材更好，這位音樂大師也站起來了，笑著對李小樂伸出了雙手：

“李導演，不管我姓什么，我希望將來有一天我們能在電影上共有合作的機會。”

“恩，一定。”李小樂伸出手緊緊地握了握，他知道譚遁說“將來”這個詞的意思，他現在水平就算知道他是誰又有什么意義呢？等到自己真正能達到與他相當的高度時候，那才是真正結識他的時候。

看著譚遁的背影，李小樂心里也感覺到即是可惜，又是興奮，感覺到自己胸口熾熱的感覺在沸騰著，將來如果能和這樣真正的影視界的頂尖人物一起共同創造出那些偉大的電影，那該是件多么美妙的事情。

等著吧……總有一天他能聚集這些內地那些最好的電影人，創作出一部震動世界的作品。

后期整理完畢之后，李小樂按照韓三品的要求，在中影的放映室里好好看了遍正片，結果韓三品與韓曉理兩位大小韓總，從一開的正經嚴肅，在看到105分鐘結束之后，卻已經開懷笑到臉都發疼了。

當然，學院派出身的韓曉理笑完之后，卻還是批評了李小樂的不足：“你這電影劇情不錯，可拍得太亂了，太多模仿蓋·里奇與昆汀·塔倫蒂諾痕跡，配樂也太雜亂了……”

“我覺得很不錯。”韓三品倒是笑著表達了不同的意見：“手法相當創新，我們這些老古董看不習慣也正常，現在市場是需要一些新的東西，老百姓喜歡就行了。”

韓三品的標準顯然很簡單，這105分鐘好笑不好笑？只要是好笑目的就達到了，現在的中國電影就像是奄奄一息的老人，你別說什么讓他心平氣和好好養病，能給他根煙讓他打起精神就不錯了。

韓三品點頭，讓李小樂心里的石頭就下落地了，在中國拍電影最怕的鬼門關，電影局與廣電局的兩道審核，如果自己沒有韓三品作為出品人，這種新穎的喜劇只怕又要被剪輯很多情節才能上映。

接下來李小樂就要開始專心思考上映的問題了，為什么他要等到2002年才回中國拍電影，其中最為關鍵的一點是，在這年的6月份，國家廣電總局和文化部倆和下發了第1519號文件《關于改革電影發行放映機制的實施細節》，在全國23個省市建立了第一批31條院線。總計影院1019座，1834塊銀幕。

這其中對于電影制作人，最重要的一個東西出現了叫做“影院售票系統電腦聯網”，沒這個東西內地電影票房基本真正受益最多只有五成。

這其中有什么貓膩呢？

因為以前的電影院全部都是由自己做帳，票房多少，受益多少都跟一般的酒店飯館一樣自己說了算，很一部電影賣了10萬的票，他報上去只有5萬票房，而剩下的5萬票房就變成了影院灰色收入。

而影院多半都是國營機構，沒有人會去查。

而實施了院線制以后，影院就變成了聯網的電腦系統賣票，電腦系統出的每張電影票本身就變成了發票，電影票房就能實現大部分真實上繳了。

那可能有人會問了，為什么以前無論是姜聞的《眼光燦爛的日子》還是張一謀的《紅高粱都能取得4000多萬的票房呢？

原因很簡單，那時候制度是叫自制自播自買，電影院是承包制，上層企業自己下達任務，觀眾都是由上層機構組織的，很少自行買票進電影院看電影的，屬于“行政票房”。

比如某某鋼鐵廠由文化局下達批文要求職工組織看《紅高粱》，鋼鐵廠直接向電影廠按觀看職工人數交款，這種票房自然是不會低了，說白了是國家扶持。

90年代后期這種制度已經被逐漸廢除，所有這幾年來電影投資人們忽然發覺自己連成本收不回來。

很多電影愛好者肯定都幻想過，回到90年代拍什么電影在國內取得過億票房，實際上極為天真，因為這個難度是遠遠超過在2010之后獲得10億票房的。

韓三品業很好奇，李小樂這位在韓國創造了商業電影奇跡的小導演，究竟想用什么方法在內地去營銷這部電影呢？

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