第三千九百三七章 體育題材

風騷重生傳 第三千九百三七章 體育題材

農村題材可以這么搞定，那么體育題材呢？說真的，就算電視劇不是拍農村題材加體育題材，而是城市題材加體育題材，甚至哪怕主要角色全都是成年人，那也真心不容易拍！為啥？因為雖然城市題材可以讓主力的城市觀眾更加容易帶入更加容易接受，但是有個問題，那就是體育題材本身真心很難拍！這都不說體育題材喜歡的人少，只是說拍的難易程度上來說，那就真的難拍！為啥？因為很少有演員真的有那么好的體育技能，同時很少有導演等等主創真的那么懂體育！

體育題材的電視劇，那是真要主創人員懂體育，并且懂的很深刻，那拍出來才能好看的！比如說人家NBA最牛的也就是什么最后三秒鐘幾秒鐘的來一個三分絕殺，現實里可能會有球員接球后跑到了中場直接跳起來一投，然后超遠三分就這么進了。可是電視劇里不能這么拍啊！電視劇這么拍了觀眾就會覺得太扯！因為現實可以永遠比文藝作品更夸張，現實沒人能夠反駁，沒人能夠挑刺，但是文藝可以！所以文藝領域里面，這絕殺可能就是要放在三分線外，那才比較合理，才比較好看！

然后在另外一方面，如果導演等等主創，不太懂籃球足球等等體育運動的話，那就很難在拍攝之前就在腦海中想出來精彩又好看的畫面！這樣拍攝出來的畫面當然是支離破碎的，當然就是不好看不精彩的！像是真正的體育轉播中，那些導播那些攝影師，全都是干了幾十年的老油條，人家看著場面就能預計到接下來哪里可能會精彩，這才會把攝影機鏡頭對準過去，人家那也是對運動有相當深的理解才可以做到這種水平的，而普通文藝導演哪兒懂這些啊？不懂這些，那鏡頭可不都是亂七八糟拍腦袋想出來的么？

而且還有另外一個問題——體育運動的轉播，更多的是要給觀眾看整體的場面。所以總體給的都是遠景。不說足球這種轉播畫面了，就算是籃球這種人數比較少的，那轉播的時候，基本上運動戰中球員整個身體在畫面中的比例都是不大的。整個畫面容納整個半場的寬度，容納十個球員身體都在鏡頭里出現是正常的！但是一般拍片子，那講究的是要讓演員盡可能的露臉啊！就像是很多時候拍戰爭戲啊或者是醫療戲等等一系列因故要讓重要角色帶上防毒面具或者是口罩的，保準沒幾秒鐘很快就會讓角色把臉上的東西摘了然后露出臉來！為啥？因為不露臉觀眾知道誰是誰啊？比如戰場戲，假設有毒氣了。十幾個兵全都帶上了嚴實的防毒面具，衣服還都是一樣的，武器還都是一樣的，觀眾怎么分辨主角和重要配角？

同理，哪怕是傳統文藝片兒，哪怕是給主角在一個街頭人群里面的一個遠景，那也是設計的讓人可以一眼就分辨出來主角的！比如說是讓主角仰頭看向攝影機，然后攝影機先來一個近景，慢慢再拉遠，這樣一來觀眾的注意力還是在主角身上。而且也能找的著主角！而把籃球拍成電視劇的話，主角就是十個人里面的一個，還是遠景，猛一看連臉都看不清，體育迷也許還可以下意識的靠著外形靠著號碼來分辨，可是不太懂體育的觀眾可能頓時懵圈了，頓時就覺得不知道那個是主角了！這樣一來展現的重點就沒有了啊！觀眾的注意力就頓時渙散了啊！

但是如果要把鏡頭集中在主角身上，動不動就在展示主角干嘛，那么整場球就會頓時支離破碎——細節太細了，整體就不明顯了。于是可能一場球打下來，看著主角各種忙忙叨叨的，但是具體場面誰都不知道是怎么回事兒！這就有點像是諾蘭拍的打戲似的，各種昏暗的場景。兩個人近身格斗，然后動不動的就來個手臂啊臉啊的特寫，弄的鏡頭連續性支離破碎，弄的觀眾都不知道是誰占上風，都不知道是誰在打誰！反正看完就覺得是一同亂打，感覺頭昏腦脹的！拍打戲。需要專門的經驗才能拍好看，而體育題材也同樣！不懂球的導演來拍體育片兒，那結果就是體育只能作為一個背景，來給都市情節做鋪墊而已！這樣的體育題材，跟什么商業題材之類的完全沒有什么區別！

然后不太懂行的導演拍攝體育題材的時候，還很容易受到資金的影響——同樣一個鏡頭，如果一個絕殺三分是讓主角真的在球場上投出來，還是在防守隊員拼命防守的情況下，一個鏡頭到底的投出來還投近，那難度必定是高的，搞不好來來回回拍個上百次都可能！這樣一來，就算膠片不要錢，就算是用數碼攝影機拍攝的，那一百次拍下來全劇組幾天的飯前住宿費不是錢？甚至給各種設備供電的電費不是錢？拉各種設備來來回回的卡車錢不是錢？這都是錢！而如果剪輯一下呢？就讓演員們拍一個出手的姿勢，然后把鏡頭給轉移到籃下四十五度仰視籃筐，接著從畫面外飛進來一個球，空心入筐，怎么樣？這樣一來隨便找一個會打球的人在隨便什么位置投籃投進就行，然后一剪輯那看起來就像是主角三分線外絕殺進球啊！

這么一剪輯的話，那真是又省錢又達到了目的，不是么？非也！這樣拍出來的畫面，那頓時就沒有感覺了！很多時候，導演拍鏡頭那真的不能是只追求湊活過去就得了，如果這樣的話，程龍一輩子都不會琢磨出來打斗鏡頭怎么拍才好看！而諾蘭估計要是湊活就行的話，那一輩子也學不會怎么拍打斗的鏡頭了！

而比較懂體育的導演呢，那在預算相對充足的情況下，就可以把體育片拍的相當好看。比如說像是美國的那些運動題材的電影，實際上拍的都是挺不錯的，至少不會像是國內一些電視劇拍到了體育場景的時候，拍的那么的不入流，那么的讓人看了就出戲！至少人家還是能夠拍的讓觀眾把注意力都集中在了故事情節上，都集中在了比賽的場面上，而不是時不時的就被支離破碎的鏡頭給逼的出戲了！

那么賈鴻漸怎么解決體育題材的問題？用他比較懂體育的特長？這當然是一部分了，不過畢竟這戲不是他來當導演，雖然他選擇導演的時候，是選擇了比較喜歡NBA比較喜歡看籃球的導演，但是畢竟不是他本人去主持拍攝，那么他比較懂體育的特長實際上是沒辦法完全發揮到拍攝過程中去的。那么他怎么做的？很簡單，利用小球員們不是明星的特點唄！明星拍戲需要給臉拍的清楚，一方面是電視電影這種文藝形式的需要，另外一方面也是明星本身的需要！否則的話如果說拍一個主角外形很鮮明，完全不會跟別人搞混的劇，讓明星全程把臉檔死，這有幾個明星會樂意？肯定很多人不樂意！畢竟明星吃飯就是吃一張臉的飯！不管有沒有演技，人家還是想要露臉的啊！

所以找到的演員牌越大，那么自然就有越大的壓力來要求導演給演員正臉特寫！畢竟就算演員自己不說，影視公司肯定也想要給演員多露臉啊——畢竟花了大價錢請來的，如果不露臉那不是沒有物盡其用么？不是沒有起到吸引觀眾的作用么？不是還不如找個替身演了得了么？

而賈鴻漸他們這邊就不一樣了，小演員們一個個的都是農村娃，一個個的都不是明星，甚至這么一次就是她們所有人第一次演電視！是她們第一次接觸表演！在這么一個情況下，能夠被攝影機拍進去已經很幸運了，她們哪兒還會要求什么一定要露多少次臉啊？這樣一來，不就能夠用中遠景鏡頭來展示場面了么？場面展示大部分用中遠景，然后碰到了需要刻畫角色突破啊什么的，那完全是可以拉到角色整個人從頭到腳正好充滿畫面或者半個身子充滿畫面的這么一種拍法，這樣一來，也是露臉了，但是并不像是特寫臉部一樣的別的都拍不到只能拍到表情。這么一種拍法還能拍到小演員們的各種身體動作，各種對抗動作，多好啊！然后隔三差五的再加進去一兩個表情特寫，那不就完了么？

如果說體育題材本身不太吸引人的話，那么再加入了球員都是小女孩兒，而且還是一個個未來小學畢業可能就要去輟學打工的小女孩兒，她們的命運本身就會吸引大人注意，就會吸引觀眾注意。這是人類本能決定的——人類本能就是要延續種族，而延續種族的本能里面，保護幼崽是很重要的一環！所以不論是在好萊塢大片里面，還是在中國電視劇里面，小孩子遭遇到了困境，那肯定都是會非常吸引大人注意的！因此，選用了一群不知名的農村女孩兒，反而其實是淡化了體育題材這么一個不討好的劣勢！

可以說在農村題材和體育題材這兩方面，賈鴻漸那可是下了極大的功夫，那可是動了很多的腦筋，才能盡量的消弭掉其弱點的！()