1649 一群瘋子

大藝術家 1649 一群瘋子

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“啊哈，這是一個好辦法。”埃文貝爾聽到了瑞安泰德的話，靈感一閃，站了起來，不過卻又在原地停了停，“大提琴，恩，大提琴……”埃文貝爾似乎想到了什么，念叨著走到了音控臺前，示意阿黛爾阿德金斯站起來，然后直接就在電腦前坐了下來。

埃文貝爾把“堅持不懈”這首歌的曲譜翻了出來，仔細打量了兩遍，然后沒有多說什么，直接就在音控臺上開始忙碌起來。

這一次埃文貝爾播放的是沒有阿黛爾阿德金斯演唱的版本，只是單純讓旋律流淌出來。這首歌里的吉他弦音始終帶著一種幽幽的余韻，將弦樂的磁性淋漓盡致地發揮了出來。埃文貝爾把音軌全部都區分開來，然后重新編曲，將架子鼓的聲音加大，不再是作為輔助，而是作為和吉他弦音相提并論的一種樂器加入其中。在段落與段落之中，大提琴的弦樂噴涌而出，沒有任何遮掩，就直接和架子鼓的旋律加入吉他弦音之中，就好像不同的支流在入海口匯合一般，彼此之間相互碰撞產生的共鳴，頗有一種蕩氣回腸的感覺。

埃文貝爾前后嘗試了至少六遍以上，這還不算中間打斷重新編制的，瑞安泰德也加入了編制之中，兩個人在音控臺前這一忙碌，就過去了半個多小時。埃文貝爾再次播放之后，這才稍微點了點頭，“這樣應該差不多了。”

阿黛爾阿德金斯聽著埃文貝爾重新編曲之后的旋律，樂器的參與度被放大了許多，編排的復雜程度也整整提高了兩個臺階，整首歌的氣場頓時加碼不止一個檔次，而且曲風成熟許多，那種細微的變化在旋律之中并不明顯，而是整體的憂傷、悲痛氣息彌漫開來。不得不說。編曲的復雜程度總是可以讓人瞠目結舌。

“你再去嘗試演唱一次，把氣息拉得綿長一些，將你聲音里的沙啞特質發揮出來，還有就是放松。讓你的聲音放松。”埃文貝爾本來還想再說點什么的，比如說控制力，因為他把編曲恢弘化之后，歌曲的細膩變化就要通過演唱者――也就是阿黛爾阿德金斯在演繹過程中呈現出來；再比如說情感的投入，阿黛爾阿德金斯賦予這首歌的靈魂究竟是什么形狀的，應該如何體現……不過轉念想想，這些其實都是之后錄音過程之中的問題。現在反而沒有必要計較那么多，聽一個效果比較重要。

所以埃文貝爾就沒有再嘮叨，直接就說到，“先嘗試一遍再說。”

阿黛爾阿德金斯聽到之后，微微點了點頭，不過她卻沒有著急進入隔音間去錄音，而是說到，“把旋律再播放一遍給我聽。好嗎？”阿黛爾阿德金斯在十一工作室好歹也待了前后五個多月，對于錄音室的知識也是有了解的，她知道當走進錄音室時。自己嗓音的所有優點和缺點都會被無限放大，所以歌手必須對旋律有著足夠的了解，否則絕對是一場災難。

埃文貝爾和瑞安泰德剛才對歌曲的編排做出了如此大的改動，阿黛爾阿德金斯還是不太熟悉，所以提出這個要求也是再正常不過的了。

埃文貝爾點了點頭，“你進去，我在耳麥里播放。”

等阿黛爾阿德金斯進去隔音間之后，瑞安泰德這才說到，“你不打算對她演唱技巧做一番指導？”

埃文貝爾聳了聳肩，“先聽一遍再說。現在說再多也沒有用，不是嗎？”就埃文貝爾所了解，阿黛爾阿德金斯的天賦可以說是與生俱來，后天對于技巧的雕琢也在很年輕的時候就完成了，雖然阿黛爾阿德金斯上個月才剛剛滿十九歲，但是她的演唱技巧已經十分出色了。

阿黛爾阿德金斯聽了兩遍旋律之后。錄制了三遍，埃文貝爾就點頭表示“可以”了。當然，這不是錄制專輯，所以埃文貝爾也沒有苛刻要求，只是想要把重新編曲之后的“堅持不懈”的效果呈現出來罷了。

阿黛爾阿德金斯、布魯諾馬爾斯和凱蒂佩里都圍在了音控臺的周圍，其實站在錄音室的任何一個角落，音響效果都是一樣的，但是內心翻滾的期待感還是讓人不由自主就往前湊。

音響里流淌出來的旋律，頓時就讓人眼前一亮。吉他、大提琴、架子鼓的融合，讓整首歌的氣勢增強了許多，瑞安泰德和布魯諾馬爾斯之前的考量是正確的，加入大提琴絕對是明智的選擇，不過他們之前一直沒有融合好編排，現在經過埃文貝爾的調整，整個曲子的質量就上來了；阿黛爾阿德金斯的演唱如同行云流水，沒有太多值得挑剔的地方，轉音、拖長、假聲轉換，在悄無聲息之中，淡淡的傷感和無奈就流淌了出來。

最重要的是，歌曲副歌部分的爆發，將阿黛爾阿德金斯嗓音里的滄桑完全釋放了出來，那種彌漫在五線譜之中的失落就這樣在心間勾勒出來。

在場的五個人，都不由開始感嘆。雖然感嘆的內容各有不同。

埃文貝爾感嘆的是，阿黛爾阿德金斯才是真正得天獨厚的歌手，她彷佛一出生就注定要成為歌手一般，年僅十九歲，卻能夠有一把如此深入人心的嗓音。比起她來說，十一音樂的其他人在天賦上都略有不及，包括埃文貝爾。

而更為難能可貴的是，阿黛爾阿德金斯的演唱技巧也控制得很好，雖然還是欠缺一點火候，但已經十分讓人驚艷了，除此之外，她還會寫一點小詩，這對于創作歌詞也有十分大的幫助。阿黛爾阿德金斯的未來的確是不可限量，即使埃文貝爾不知道未來的發展，今天也一樣會做出如此判斷的。

難怪當初弗蘭克詹姆斯會積極地向尚恩梅耶爾推薦阿黛爾阿德金斯，要知道，弗蘭克詹姆斯這些年都在負責十一設計的事宜，和音樂已經很久沒有打交道了。但是遇到了阿黛爾阿德金斯，還是忍不住愛才之心。

瑞安泰德感嘆的是。靈感的碰撞的確是會引發出無數的火花，就好像共和時代的“道歉”，就好像阿黛爾阿德金斯的“堅持不懈”，就好像布魯諾馬爾斯的“望月訴衷腸”。瑞安泰德不由覺得。人生似乎很奇妙，如果當初“第一次”世界巡回演唱會洛杉磯站舉行之前，他們沒有報名暖場樂隊的話，未來又會如何發展呢？至少不會像現在這樣開心吧。

阿黛爾阿德金斯感嘆的是，原來音樂的世界還有如此豐富的知識等待她去學習，看著埃文貝爾、瑞安泰德通過編曲的不同，掌握樂器的不同樂理。制造出截然不同的音樂，這實在是一件很神奇的事。而且剛才和埃文貝爾的共事，雖然時間不長，但卻的確是讓人心情愉悅的，即使埃文貝爾的表情看起來很嚴肅，但她確實學到了不少東西，那么一切就是值得的了。

而布魯諾馬爾斯則是在感嘆，他未來還有無數需要努力的地方。他今天也終于明白了為什么當初埃文貝爾一直沒有主動提出讓他錄制專輯的這件事了，因為他確實還差了許多。當然，布魯諾馬爾斯知道他并不比其他人差。只是他貪多嚼不爛，學習的東西多了，需要消化的時間也多了。所以，他還是需要一步一個腳印慢慢前進，堅持不懈地努力下去，遲早有一天，他會制作出讓埃文貝爾眼前一亮的音樂，然后昂首挺胸地出現在唱片行里，看著自己的專輯擺上架的！

至于凱蒂佩里感嘆的就沒有那么復雜了，她只是對于剛才的疑惑有了進一步的認識。編曲的變化，配合演唱方式的變化，可以將同一首歌演繹出截然不同的版本。雖然凱蒂佩里現在還是不太清楚具體如何操作的，但沒有關系，因為十一工作室里這些人都會互相幫助。凱蒂佩里忽然就覺得自己很幸運，幸運地進入了十一工作室。這實在是一件讓她慶幸不已的事。

“堅持不懈”，阿黛爾阿德金斯的這首歌，雖然不是刻意的，但卻讓布魯諾馬爾斯感觸良多。

“埃文，晚飯時間！”泰迪貝爾推開了錄音室的門，看到四個人牢牢地圍在音控臺前面，沒好氣地說到。他剛才已經確定埃文貝爾并沒有在錄音工作中了，所以才會出聲打斷的。

“還早呢，再等等。”埃文貝爾的聲音從四個圍觀者中間冒了出來。

“已經八點了，兄弟！”泰迪貝爾覺得真是十分無奈。

“什么？八點！”五個人前前后后錯落地驚呼到，顯然都沒有預料到。

埃文貝爾也站了起來，“不是才五點嗎？哦，上帝。”工作的時間總是過得飛快，特別是當這份工作還是所有人都沉迷其中的時候，那時間的流逝就更加飛速了。

埃文貝爾等人剛才還在研究阿黛爾阿德金斯錄制的其他幾首歌，還有共和時代之前完成錄制的幾首歌，現在才進行了不到一半而已。四個人都沒有意識到，居然已經八點了。

“天吶，亞當這家伙都已經打了四個電話了。”瑞安泰德看了看自己的手機，不由咋舌。看來亞當李維他們也是久等了，“埃文，我們約了亞當吃飯，先走。”說話間，布魯諾馬爾斯、凱蒂佩里和阿黛爾阿德金斯已經開始往錄音室門口跑了，瑞安泰德只能在后面追著，“車鑰匙，車鑰匙！”

泰迪貝爾看著一臉興奮的弟弟，不由搖頭苦笑，“一群瘋子。”