第二百五十四章 悲慘的時代,無人能逃

這個明星疑是精神病 第二百五十四章 悲慘的時代,無人能逃

霸王別姬的首映禮，選在了燕京。

老地方，洛王府，電影院兒。

按道理來說，這個講京戲的電影，本應該邀請一大堆京戲行當的人來看個熱鬧聽個響。

但是，《霸王別姬》的首映禮，一個京戲行當的局外人都沒有。

來的，都是在電影里參演過的人。

現場，倒是有很多的影評人劇評人。

但是今天，這些影評人劇評人，別說坐第一排，前三排都沒戲。

好消息是，影評人們這輩子，都沒坐過這么好的位置，畢竟老坐第一排看電影兒，視角要多差有多差。

但是今天，他們坐在第四排這種好位置，卻有很多人不高興。

自古以來，就喜歡講究個尊卑。

古代的皇帝士大夫，之所以喜歡抬轎子不喜歡坐馬車，就是因為不爽有人坐在自己身前。

今天坐在第四排，影評人們當然不爽啊。

平時就算是來首映禮捧場的明星再多，他們也是坐后排的，不大會要第一排的位置。

原因也簡單，來捧場的明星，都是為了在導演和投資人那兒混個眼熟，找活計來了，也是給主家撐場面。

撐場面等于來幫忙的，幫忙的當然不要求坐準貴的位置。

今天這待遇，影評人們當然不開心。

但是，有人抱怨了兩句，就發現，自個還真就只能坐在第四排。

定睛一看吶，前三排，全是導演。

不仔細看，燈光黑，沒看出來。

這么仔細一看，現在那些有名有姓的大導演，都到場了。

那些風頭正勁的知名導演，也都到了。

甚至于，京圈一些導演都到場了。

影評人心里嘀咕，這什么鬼，沒聽說過一部電影的首映禮，來一堆導演的。

這就好比飯館開業，來了一堆當老板的捧場，很正常。

但是來了一堆行政總廚是什么鬼？

不過臺上的韓舟給出了答案：“這一次拍攝《霸王別姬》，四叔和我聯名導演，不過四叔導的戲多，我導的戲份少。”

“最近這個時節，一沒有電影節，二不是大檔期，三不是拍攝熱門時節，大家都有空，邀來，是我的主意，沒想到大家真的都來了，我只能說，蓬蓽生輝。”

客氣了一下，韓舟繼續：“來看電影沒別的意思，就是單純的想要邀看電影，還有就是四叔想和大家聚聚，請四叔說兩句。”

聽說韓四升要說話，現場的所有導演都鼓起掌來了。

韓四升，就算是退下來了，也沒人敢怠慢，你知道這電影圈有多少人受過韓四升恩惠么。

韓四升接過話筒：“韓舟說的大家別信，這部戲的主要導演是他不是我。”

“我邀過來，只有一個目的，就是學學這部戲。”

此話一出，現場很多人的臉色都變了，包括那些影評人。

要知道能出現在這個場合的，本來就個個都是大導演，說讓他們好好學學，是什么意思？

這些人不要面子嗎？

但還真就沒人敢當面頂撞韓四升。

而韓四升繼續：“我希望華國電影能越來越好，但是好，也要有一個標準，剪輯完這部電影時，它刷新了我對好的認知。”

“你們自己看吧。”

韓四升這么說話，又給了剛剛的話回旋的余地。

但是，話音落尾，又把余地給堵死了。

你家這電影真就天下無敵唄，敢這么說？

其實，韓四升今天說這個話，是有用意的。

韓四升一輩子走過來，看到過多少出道就強無敵的大導演啊？

但是最后呢？幾乎沒人真能成為豐碑。

韓四升看到韓舟每一部電影的進步，就是認為韓舟已經比國內所有導演都強了，故意說這個話，就是要讓現場的導演和影評人拿放大鏡甚至顯微鏡看這部電影，給這部電影雞蛋里挑骨頭。

就看他們能不能挑的出來。

四叔這么任性，韓舟也不好說什么。

其實韓舟也明白這其中的意思。

前世和這一世，幾乎沒什么區別。

舉個例子，某張姓國師，出道就以顏色運用特立獨行甚至登峰造極而聞名。

影評人寫影評時，那也是一通亂夸。

但是這種輿論，是要出問題的。

這位張國師，后來的電影，那就是一條路走到死一條路走到黑，不撞南墻不回頭。

的確，后來一些電影的顏色運用很強。

因為顏色統一，和大場面，這兩個詞匯的類似性，讓這位張國師又收獲了大場面無敵的稱號。

但，就僅此而已了。

從此以后，這位張國師，就一條道走到頭了。

明明可以在色彩和大場面的基礎上，研究研究故事，百尺竿頭更進一步。

但他不。

在一聲聲的牛嗶之中，他早就迷失了自我，認為顏色運用和大場面，就是自己的‘王道’了。

但是他忘了一件事情，他的王道，不等于電影的王道。

于是在這種環境中，這位一頭悶上了《長城》這部電影。

這部電影的大場面比以前弱嗎？沒有。

這部電影的色彩運用沒有以前精彩嗎？沒有。

這部電影如何？垃圾。

一個垃圾故事，無論用什么東西去粉飾，那都是垃圾。

哪怕裝進黃金做的垃圾桶里，它還是垃圾。

而且還顯得更顯眼更惡心了。

張國師遭遇這種大敗，估摸是懷疑人生了。

怎么老子色彩天下無敵，怎么就黃了呢？

張國師痛定思痛，拍攝了《影》。

這個時段，對于色彩的運用，強大，對于色彩的理解，強悍，對于故事的梳理，強勁。

雖然這部電影在電影結構和故事劇本上依舊有硬傷，但好在是讓張國師證明了自己對色彩的使用，依舊是那個張國師。

但也僅此而已了。

張國師被人夸了一輩子色彩，已經走不出這個坑了。

最后以一部《滿江紅》來到了職業生涯的最低谷。

把導演名字蒙上，讓任何人去看這部電影，都很難看出是張國師的作品。

色彩運用，一片漿糊。

張國師意識到那些曾經夸自己的都是在坑自己時，已經來不及了，因為他已經變成一個固執的小老頭了。

一個對外界信息失去了判斷力甚至失去了消息來源的小老頭。

同樣的問題，還在《霸王別姬》原版導演陳大導身上發生了。

各路影評人，導演，業內人士，逮著那個夸啊，就挑他最強的‘鏡頭語言’夸。

夸到陳大導產生了一種錯覺。

認為自己的電影不說人話，不用臺詞表達，只用鏡頭語言展現，就能完美的展現一個故事了。

陳大導用《無極》來強化自己的特點。

然后，一塌糊涂。

《無極》這個故事，本來其實是有一定的藝術性，也有思考空間的，如果把那些臺詞，寫的有人類平均語言水平一點，就算是沒成佳作，那也不會是超級大爛片。

這部電影，他就是要不說人話。

《一個饅頭引發的血案》暴火后，全網嘲諷陳大導。

但其實仔細思考一下，很多電影講述的故事，本來就以小見大，有些人就是把一個饅頭，甚至半個饅頭拍成了經典。

為什么《無極》不行？就是因為無極不說人話。

鏡頭語言強，就可以代替掉臺詞了？

色彩強，就可以代替劇情了？

這些個大導演在一聲一聲的牛嗶之中，都忘了電影有哪些基本構成了。

應該說，他們清楚，他們比普通人清楚一萬倍。

但就是，不屑于去做。

就好像，圣人。

孔曰成仁，孟曰取義。

圣人對于一個成功的人，就是這么定義的。

對于一個好的君王，就是這么要求的。

這么兩句話，蒙學的孩童都看得懂。

但是那些大學究那些大儒，他就是非要去解釋。

做注解釋，解釋不過癮，還寫書解釋。

寫書解釋的不過癮，還要多帶幾個彎彎繞繞的故事再去解釋。

解釋到最后，學儒的學生都懵逼了。

學到最后，各個都沒學到仁義，但是對于仁義典故那倒是張口就來。

各個都假仁假義，個個都要求別人仁義。

大導演們也是這樣的。

明明電影就是，用一個好節奏講一個好故事，讓鏡頭、音樂、臺詞、構圖、色彩都為這個故事服務。

就這么回事兒，但是他們就要作妖，因為普通的表達似乎已經不符合他大導演的崇高地位了。

今天，韓四升就是故意這么說話，來干兩件事情。

第一件事情就是故意激怒所有的導演，所有的影評人，讓他們對韓舟挑刺。

不只是今天，還有以后。

以后韓舟但凡做點什么不到位的地方，都免不了有人想起今天的恥辱，而去鞭撻韓舟。

今天的恥辱？沒錯，韓四升已經確定了，今天來看電影的人，都被他罵了，而且都爆發不出來。

那就是他要干的第二件事情。

讓國內所有的導演明白自己到底有多菜！

就因為韓四升一席話，現場在接下來的主演們的活動中，大導演們基本上都沒什么興致，大家都想看看，什么電影這么牛逼，把我喊道電影院來，要打我的臉。

《霸王別姬》的故事，其實不算復雜。

真正強大的是，《霸王別姬》的每一個角色，應對到時代，應對到當下故事中，那種強悍的表現力。

故事一開始，段小樓和程蝶衣在八十年代末從新走上了舞臺。

一別多年。

再次合作。

唱一出戲。

唱的是京戲《霸王別姬》。

開頭之后，進入了正片。

黑白膠卷畫質中，一個漂亮的女人，帶著一個捂著嘴臉的小孩，走進了畫面之中。

天橋，混雜的環境。

舊華國的燕京。

女人很漂亮，漂亮到路邊每個人都多瞅他一眼。

于是乎，一位恩客，發現了她，認出了她是‘艷紅’是自己照顧過生意的頭牌。

于是上去打招呼。

女人回了他一個笑。

這位路人就伸手去摸女人的臉，女人推開了他的手。

他再次去拉女人的胳膊時，女人翻臉推開了他。

這位看著女人帶著小孩遠去，神色很復雜，最后tui了一口：“臭婊子伱。”

然后，女人帶著小孩繼續走，就看到了戲班正在大街上表演。

表演的是猴戲。

這么一段，很多大導演都在思考，這個開頭究竟有什么意義，表達了什么。

很多人思考到了一些東西，當然了，或許每個人想的東西都不同。

猴戲表演中，有人跳出來鬧事兒，對于這些不夠刺激的表演不滿意。

說他們表演的是下三濫的東西。

追逃跑的小賴子回來的小石頭，看到這個場景，掀開眾人，表演了一手腦瓜開磚。

刺激的場面，引得無數人叫好，賞錢滿天飛。

鬧事的人也不鬧事了。

而這一幕，恰恰是為全片定下了基調。

女人帶的孩子叫做小豆子，她一個從良的娼妓，哪兒養得起孩子？想要把孩子拖給戲班。

戲班班主一看，小豆子有六根手指，說他天生吃不了唱戲這碗飯。

女人當場連帶春風的跪在地上，風情萬種，一臉的風情，也讓現場的觀眾都被鎮住了。

“不是養活不了，是男孩大了留不住，您要是答應留下他，讓我干什么都成。”

不少人對這女人產生了鄙夷的情緒。

什么不是養不活，分明就是養不活。

也有人聯想到了之前她推開曾經的客人。

下九流，無情。

此時此刻這摸樣，演的是真好。

而戲班班主：“都是下九流，誰比誰……”

“他天生吃不了這碗飯。”

門外的‘磨剪子戧菜刀’的吆喝聲不停。

任誰都沒想到，女人抱著孩子出去，就蒙住了孩子的臉，拉著他到了沒人的磨剪子板凳前。

然后手起刀落。

孩子已經被凍得沒有了知覺，等慢慢拉下臉上的圍巾，才看到自己多余的手指頭沒了。

畫面切回了戲班，一聲慘叫，嚇了眾人一跳。

故事才算正式開始。

要說這里面講了什么東西，很簡單的故事，但是為什么會發生這樣的事，這種時代背景，才是表現的重點。

無論是鏡頭語言，還是演員的演出，還是臺詞的形式，幾乎都考究到了極點。

韓舟沒有完全用原版臺詞，而是研究過這個世界的燕京話的特點，以及那個時代的用語特點，才確定了臺詞。

故事依舊在推進，很多人都沉浸在了故事中。

當聽說這個故事叫做《霸王別姬》時，大家都大概想得到是什么樣的故事。

但是沒想過，這部戲，一開始，導演就拉開了架勢，從主角的小時候開始，擺明了就是‘我要展現他的一生’的架勢。

這架勢擺在這兒，就足夠吸引人了。

先不說做不做得到，已經足夠吸引人去評判了。

接下來的內容，整個三百多人的電影廳鴉雀無聲。

只有一位影評人依舊在用筆寫東西。

似乎，導演想用一段內容，來展現舊社會中一個人的三觀是如何被荼毒扭曲……（叉掉）

導演用了一段內容，展現了一個舊社會中的人三觀是如何被荼毒扭曲的。

我本是女嬌娥又不是男兒郎，這一段小豆子永遠學不會的唱段，我沒聽過，但這一段給了我深深的震撼。

小賴子和小豆子逃出去后，去看了角兒。小賴子淚流滿面的懷疑人生，臺上的那位怎么會成為角兒，那得挨多少打啊？

然而我沒想到的是，轉頭，小賴子承受不了出逃后要挨的打，直接上吊了。

小賴子死了，小豆子在師哥的逼迫下，學會了‘我本是女嬌娥又不是男兒郎’，師哥并不清楚，他認為的戲，是小豆子認為的人生。

這個張公公，前朝余孽，就像一只鬼，一直無家可歸的野鬼。

他失去了一切，所以在自己的天地中，用一切手段維持著以前的一切。

他是個沒有根的人，而他卻想要證明自己還有性的能力，小豆子從今天起，不再是一個孩童了。

故事的發展，超乎了所有人的想象。

大家更沒有想到，藝術和下三濫，會結合的這么淋漓盡致。

大家沒人想過，能用所謂藝術，來展現一個時代的崩裂。

有人想起了曾經看過韓舟寫的《狂人日記》，這是個吃人的世界，救救孩子。

影評人繼續寫：

如果這部電影從小豆子走出張公公宅邸時就結束，那這也是本世紀最好的華國電影，而這部電影似乎還有很長。

可惜影評人是不能預測未來的，否則他就知道，小豆子被張公公糟蹋之后，走出來撿到那個嬰兒，才是全戲最諷刺的一幕。

舊社會，在扭曲每個人的思維，每個人的三觀，每個人的行事準則。

為了活下去，為了吃口飯，為了穿一件好衣服，為了榮華富貴，每個人為了不同的東西，都在這個扭曲的時代，扭曲了自己。

哪怕你像小豆子一樣堅持，也會因為無數的事情，讓你妥協。

最為可恨的是，有些人卻樂在其中。

劇情一點點推進，每一段，都精彩萬分。

每一段都讓人扼腕嘆息。

每一段都是赤裸裸的悲劇。

小豆子在自己的人生中，經歷了好多好多，才成為了程蝶衣。

一個男孩，在正在塑造自己的三觀的時候，成為了一個性別認知障礙患者。

這個故事在以此為基調的延續中，上演著永無止境的悲劇。

戲中的班主師傅，講出過很多似乎是人生哲理的東西。

但賣了小豆子的也是他。

似乎他給了小豆子一口飯吃，但這口飯，是有代價的。

程蝶衣年齡越來越大，名氣越來越大。

霸王段小樓，虞姬程蝶衣，成為了比當年小豆子見過的王老板還火的角兒。

但角兒，只在自己的一畝三分地是個角兒。

你的人生就是《霸王別姬》，但很多人不是。

當時代改變后，一切都變了。

程蝶衣突然之間發現，自己曾經主動或被動，付出一切而得來的，到頭來，是一場空。

不只是這樣，隨著劇情的發展。

程蝶衣發現，自己曾經主動或者被動付出一切而得來的，對于今日的自己，是個禍害。

當鏡頭中的火焰燃起，程蝶衣和段小樓都被羈押。

那把程蝶衣得來的寶劍，送給師哥的寶劍，也成為了一切的導火索。

“你有沒有……你有沒有，你有，他被……”

“我也要揭發……”

一場時代的悲劇在另一場時代的悲劇中徹地的引爆。

而引爆一切的，就是小豆子當初抱回來的孩子。

世間的一切早就注定好了，在這樣的時代，每一個無辜的孩子，都會成為那個作孽的人。

一層一層的冤孽，交織在整個人間，無人生還。

當然，作孽的人，終究也逃不掉。

影評人看完后，在演員表時間，又寫下了一句話。

那年我青春年少，在路上撿到了一把槍，我扣動扳機，卻無事發生。

許多年后，我走在路上，卻聽到一聲巨響，回頭去看，一顆子彈，正中眉心。

影評人思索著：“我該在什么地方扣這部電影一點分呢？打十分是不是太奇怪了。”

“嗯，電影的時長居然不是整數分，還單了秒數出來，扣零點一分。”

電影落幕，電影院里響起了劇烈的掌聲。

似乎所有人都想用喧囂，驅散這接近三個小時的百感交集。

前排的大導演們，左顧右盼。

似乎沒發現誰能給這部電影挑點問題。

而現場，有賣票進來的京戲演員，坐在最后面看完電影，整個人都沉默了。

戲里有一段話，‘自古以來歷朝歷代，就沒有那種戲像今天的京戲一樣火過，你們算是趕上好時候了！’

這位京戲演員說出了一句非常富有哲理的話：“去你媽的京戲。”