第二百零一章華國風與搖滾春天

這個明星疑是精神病 第二百零一章華國風與搖滾春天

五六八演唱會正式開始。

林蕭行第一個進行獨唱。

“接下來這首歌呢，是我新專輯中的一首歌。”

“我的新專輯，有一首歌是策永作曲鋒哥作詞。”

現場觀眾一片歡呼。

“還有一首歌，是韓舟做了詞曲。”

“不過很可惜，這兩首歌都還沒做出來，所以，今天帶來一首新專輯的歌曲《愛消散在風中》。”

歌迷白歡呼了。

合著您歌還沒做好啊，那提這一嘴幾個意思？

藏著掖著，饑餓營銷唄？

但說實話，歌迷就是吃這一套，今天現場氛圍好極了，今天提到的專輯，等他出來時，現場的人十有八九會去買。

幾百上千甚至好幾千的票都買了，一張幾十塊的專輯買了怎么了？

所以，今天提這一嘴，幾萬張專輯的銷量到手。

林蕭行還是很雞賊的，知道此時不打，何時再打？

后臺準備的韓舟：“糟糕，被他搶先了……”

韓舟也準備打的。

但是吧，有人打了了，自己又打。

又不是電視節目，還一直插啊。

本來韓舟想要宣傳一下《射雕》的，現在看來，還是算了吧。

毛阿姨今天沒有給韓舟化妝，但是服裝是毛阿姨全程負責的。

畢竟安嵐和王希雅準備的服裝上下裝拼在一起實在是太炸裂了，頒獎禮還好，在演唱會這么穿，明顯就是不把歌迷當人了。

所以，毛阿姨親自來把關了。

毛阿姨知道這要得罪兩個恐怖的女人，但是沒辦法，不來的話，就要得罪紅姐，紅姐也恐怖的一批，關鍵是自己的工資是紅姐發的。

所以，毛阿姨必須來。

“換上吧。”

韓舟指了指兩套西裝。

毛阿姨：“別想了，演唱會啊！”

韓舟：“買都買來了，不穿可惜了。”

毛阿姨：“新歌啊，新風格的歌曲，未來會被很多歌迷翻來覆去看啊這段視頻！！！”

韓舟：“emmm……”

“呵呵，作為天生的衣架子，衣服對我來說只是用來輔助不被404的，直接穿她們的吧。”

毛阿姨：“好，我可以退一步，那這樣，你穿一整套的。”

“安嵐這套，王希雅這套，只能選一套，不能混搭。”

韓舟：“白西裝黑西褲，多好看啊。”

毛阿姨：“……”

炸裂。

林蕭行的單獨演唱結束后，韓舟等上臺。

而林蕭行正在和歌迷說話：“很久之前，韓舟寫過詩你們還記得嗎？”

“記！得！”

現場觀眾聲音非常大。

林蕭行：“當初，就有人詢問韓舟，以后會不會創作古風歌曲。”

“而不久之前，一首《華國功夫》橫空出世。”

“典型的古風新編歌曲。”

觀眾已經知道要發生什么了，瘋狂的尖叫：“啊！！！！”

林蕭行微笑：“而見到這首歌時，說實話，我，鋒哥，策永，三個人都蒙了。”

“完完全全的，顛覆。”

“也可以說是，完完全全的繼承。”

“一種全新的曲風，并且第一首歌就非常的成熟。”

“用韓舟自己的話說，這叫，三古三新。”

“華國風所謂三古三新，古辭賦、古文化、古旋律，三古對不對？新唱法、新編曲、新概念，完完全全獨屬于華國才有的流行類獨特曲風。”

“全新曲風。”

韓舟已經登臺了：“也別介紹的過于夸張了。”

林蕭行很嚴肅：“值得！接下來，《千里之外》！”

大屏幕上給出了歌曲信息。

觀眾不去看都知道，韓舟大包大攬。

不過，看到信息大家還是愣了一下。

詞曲編曲：韓舟

演唱：韓舟、林蕭行

琵琶：柳德海，古箏：方錦鴻，二胡：宋翡！

現場的業內人士，樂評人，還有明星太多了。

看到名單忍不住深吸一口氣。

柳德海，琵琶大師，國內弦樂四大家之一。

宋翡，二胡大師，國內弦樂四大家之一。

方錦鴻，民族弦樂之王，與147樂隊的吉他手并稱東西弦樂二圣手。

這三個人來，為同一首歌配樂？

不愧是五六八，國內最頂級的人氣最火爆的歌手之四合力舉辦的演唱會。

強啊。

臺上的韓舟，穿著一身白西服，一身黑西褲。

飾演和尚后，韓舟剃掉了飾演星時留的長發，變成了寸頭，現在還沒長回來。

所以，唱這首歌，韓舟專門戴上了一個年代感十足的帽子。

帶著帽子的韓舟，隨著前奏打著節拍。

而音樂聲響起時，觀眾只覺得好聽，音樂人們卻懵了。

編鐘？！

前奏是編鐘？開什么玩笑？玩兒這么大嗎？這么猛嗎？

接著，古箏二胡同時進入，與此同時，鍵盤貝斯架子鼓西樂也同時響起。

光是前奏的豐富性，就直接壓死了歌壇九成的歌曲。

當然了，觀眾并不知道里面的強悍，只知道，好聽。

韓舟：“屋檐如懸崖

風鈴如滄海

我等燕歸來

時間被安排

演一場意外

你悄然走開……”

五字一句，韻腳，格律，很像是詩，但分段又不是詩，而是詞的手法。

觀眾咋一聽這種風格，一種新鮮的感覺撲面而來。

但是，新鮮的同時，又華國特色濃郁到溢出。

誰都想不到，如此具有華國特色的東西，居然會給人新鮮感，這就是三古三新華國風么？

“故事在城外

濃霧散不開

看不清對白

伱聽不出來

風聲不存在

是我在感慨

夢醒來是誰在窗臺

把結局打開

那薄如蟬翼的未來

經不起誰！來拆”

很多人感覺，這種風格，貌似非常之強烈，而歌本身，極度悅耳。

很多歌手和創作者此時都暗自心驚。

創造一種新曲風，是非常艱難的事情，很多時候可能會出現一種情況。

那就是專業人士聽到感覺炸裂，完全顛覆自己的認知水平。

但與此同時，歌迷聽了毫無感覺，覺得不難聽，也不好聽。

而一種新曲風，讓專業人士感覺樂理方面炸裂，同時從聽感上來說好聽，卻是非常強悍的一件事情。

這標志著曲風完全成熟。

一個新曲風的第一首歌，直接完全成熟，這種事情，就仿佛魯先生第一次寫新白話，創作的全世界第一篇新白話《狂人日記》直接就是新白話百年歷史中的前三強，給其他作者的那種沖擊感，一摸一樣。

就好像，一家公司，研究出了新的交通工具，叫做汽車，而這歷史上誕生的第一輛汽車，無論是啟動速度，還是平衡感，還是操控感，還是舒適性，內飾，各方面綜合起來，能排名往后一百年歷史中的前三。

這種感覺，就相當炸裂。

現場很多專業人士一聽《千里之外》就知道這是一首必將流傳很多年的經典誕生了。

開山怪BUFF，經典BUFF，兩個buff合一，所向無敵。

“這么恐怖嗎，演唱會拿出這種級別的新作品？”

然而，他們根本沒想到這首歌的恐怖之處！

林蕭行：“我送你離開，千里之外

你無聲黑白”

現場，很多人感覺雞皮疙瘩瞬間炸起。

那些專業人士，更是直接傻了。

林蕭行類似于美聲的唱法，包容，圓潤，溫潤如玉，如同謙謙君子。

和韓舟的流行唱法形成了鮮明的對比和反差。

兩種反差帶給觀眾的刺激感太過于強烈了。

林蕭行唱這首歌，和自己唱情歌的方法不同，更柔，更潤，更圓融。

給人一種，耳朵吃了冰淇淋的感覺。

兩人交換著唱段，再一次到了林蕭行：“一身琉璃白

透明著塵埃

你無瑕的愛

你從雨中來

詩化了悲哀

我淋濕現在……”

這一次，觀眾們反向感覺到了從林蕭行唱法到韓舟唱法的反差。

韓舟就站在那里，給人一種屌的不行的感覺，如此炫酷：“芙蓉水面采

船行影猶在

你卻不回來

被歲月覆蓋

你說的花開

過去成空白……”

從林蕭行的唱法切換到韓舟的唱法，又讓這首優美的歌，有了一種流行，酷的感覺。

強烈的反差，居然沒有形成撕裂感，而是如同天作之合！

觀眾完全沒聽夠，全神貫注。

韓舟：“我送你離開天涯之外

你是否還在

琴聲何來生死難猜

用一生……”

聲音暫停，鳥鳴聲起。

現場觀眾一個激靈，兩人的歌聲，仿佛講述了一個很久遠的故事。

林蕭行：“我送你離開，千里之外

你無聲黑白

沉默年代，或許不該

太遙遠的相愛！”

韓舟：“我送你離開，天涯之外

你是否還在

琴聲何來。”

林蕭行：“生死難猜。”

二人對視，微笑著唱出了最后一句：“用一生去等待。”

此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？

不是說唱的有多好，而是這種風格的歌曲，真的存在于世界上嗎？

中西樂的結合，不是沒人做過。

很多年前安嵐的奶奶那一輩人寫歌的時候，就嘗試過用華國樂器做電子樂。

而后來也有人嘗試過用西樂器做古風音樂。

很多人都成功過。

但是，融合的這么好，給人強烈的古風感覺，又同時給人強烈的新鮮感覺的作品，真的還是第一次現世。

后臺，陳鋒看著張策永：“這小子和你是同一個風格的。”

張策永點了點頭。

張策永的風格就是沒有固定風格，開發了很多新曲風。

而韓舟，也是這種風格。

所以，韓舟要往上走，必然要挑戰張策永，成為華國娛樂圈的最強天王。

但是，張策永今年才三十八不到啊。

他說自己三十八，其實是虛歲了兩歲的。

現在就交棒嗎？

陳鋒也在看張策永的反應。

可張策永的反應是陳鋒沒想到的。

“當初，我見的世界太小，所以，我的天賦在這里，也只能走到這一步了。”

“而韓舟，見過的世界很大，就算他和我的天賦一樣，最后也會走的遠比我高。”

“我可以是華國最強的流行天王，他可以去爭全球最強天王嘛。”

陳鋒戰術后仰：“啊？”

張策永看向舞臺：“總有人要去的，歷史的車輪滾滾向前，總會有一個華國人成為世界巨星的。”

“或許，就是韓舟？”

“如果他沒成，也算是在這條路上開拓了道路，后來者，總會有人跨過去的。”

“他不必走我的老路。”

陳鋒笑了：“你倒是心大，想的更大。”

張策永笑了：“他如果沿著我的路走過來，也挺不錯，至少前路不孤單。”

陳鋒沉默了。

前路……

搖滾的前路又在哪里？

韓舟現在已經是電影票房第一人了，又打破過塵封多年的電視劇收視率記錄。

在影視上，他比張策永還走得遠。

但凡他出它兩三張專輯，就是張策永第二，乃至超越張策永。

陳鋒愕然驚醒，狗東西，你和我搶傳人是吧！

明明是我先來的啊！

陳鋒深吸一口氣，接下來和韓舟合唱的那首歌，一定要唱好！

韓舟合唱完之后，在觀眾的漫天呼聲之中，走下了舞臺。

張策永登臺和林蕭行合唱。

然后是陳鋒上臺，他們三人一起合唱，然后張策永下臺，陳鋒和林蕭行二人合唱。

等合唱結束，林蕭行的個人使命完成大半，下臺休息。

陳鋒開始演唱個人歌曲。

陳鋒的歌，現場歌迷就沒有不會的，演變成了大合唱。

韓舟在舞臺下，第二次為難著毛阿姨。

毛阿姨：“你總不能穿這件黑色骷髏短袖，然后套一條藍色西褲和皮鞋吧？”

韓舟：“這天氣挺熱的，短袖不正好？”

毛阿姨：“……”

胳膊擰不過大腿，毛阿姨放棄了，轉而看向臺上：“你有沒有想過，有一天你在舞臺上唱歌，全場一起大合唱的場景？”

韓舟擺了擺頭。

這輩子你們別想看到這種場景了，除非加錢。

人的一生很漫長，但人的一生也很短，韓舟有限的唱歌機會中，幾乎都留給新歌了。

一首歌唱第二次？除非是完全不同的翻唱改編版本，或者……舉辦方給非常多的錢。

誰能拒絕‘他給的實在是太多了’呢？

毛阿姨沒什么好做的，只能給韓舟掛上了一副墨鏡：“平頭，骷髏T恤，藍色西褲，皮鞋，嗯，比較像精神病，但是帶上這幅墨鏡，就更像是標新立異的裝逼了。”

“這樣順眼多了。”

在娛樂圈，被罵嘩眾取寵，總比被罵腦殘好吧？

毛阿姨跟韓舟混之后，三天兩頭都在感受自己的職業生涯受到挑戰。

但是毛阿姨也沒法拒絕，因為韓舟給的實在是太多了。

導播：“韓老師，上臺了。”

“來，五，四，三……”

臺上，陳鋒：“好久好久沒有這么開心了。”

“能和這么多好朋友一起舉辦演唱會，真的很開心。”

“能夠有這么多歌迷朋友來演唱會，真的很開心。”

“而我更開心的是，這幾年來，終于又出現了一位搖滾才子。”

“他就是！”

陳鋒遞出了話筒。

觀眾：“不！知！道！”

陳鋒：“……”

觀眾們哈哈大笑。

很明顯，是韓舟的樂子迷粉絲故意的。

陳鋒也不生氣，重新問：“他就是！！”

觀眾：“不！！知！！道！！”

陳鋒：“……”

“別鬧，再來，他就是！！！”

觀眾：“就不說！！！”

陳鋒哈哈大笑：“算了，人都上來了。”

“這一次，韓舟寫了不少新歌，用在五六八燕京演唱會。”

“而接下來這一首，是我最喜歡的一首。”

陳鋒：“你是否睡過橋洞？我睡過。”

“你是否在無垠的狂野上，狂蹬嘎子嘎子響的自行車？我騎過。”

“你是否在某個午夜夢回，想起過年少時的夢想？”

“你我的青春不一樣，但你我的青春又都一樣。”

“一首……”陳鋒說著，看向了韓舟。

韓舟歪頭接茬：“《不知道》。”

觀眾們哈哈大笑。

誰會相信韓舟寫的新歌叫做《不知道》，肯定是韓舟玩兒梗啊！

雖然粉絲玩兒梗是玩兒梗，表演者在臺上這么玩兒比較不專業，但誰叫這是韓舟呢？

陳鋒臉黑：“春天里。”

韓舟：“那就春天里。”

經典的歌聲比伴奏先出。

陳鋒：“還記得許多年前的春天

那時的我還沒剪去長發

沒有信用卡也沒有她

沒有24小時熱水的家

可當初的我是那么快樂

雖然只有一把破木吉他

在街上，在橋下，在田野中

唱著那無人問津的歌謠！”

陳鋒的歌迷，哪個不是二十年老搖滾迷？如果不是，那就是三十年。

《春天里》炸響，就像是一聲炸雷。

說實話，韓舟之前唱過《存在》，但是存在深刻的地方，不見得能引起所有歌迷的共鳴。

而《春天里》不同。

春天里是一首，老人聽了回流淚，中年人聽了回呆滯，青年聽了會燃炸的歌曲。

韓舟：“如果有一天，我老無所依

請把我留在，在那時光里

如果有一天，我悄然離去

請把我埋在，這春天里！”

現場歌迷，耳朵瘋狂炸裂。

這是一首你聽了就想跟著唱的歌，但是！這是新歌，歌迷不會唱啊！

這種干激動沒法兒跟唱，全都變成了怒吼。

很多花了大價錢來聽歌的歌迷都裂開了。

因為他們的附近，有人在：“哦哦哦哦哦！！！”

“啊！！！”

“韓舟！！”

什么時候，韓舟還有這么不理智的狂粉了？不是女粉絲被開除粉籍了嗎？哦，男狂粉啊？那沒事兒了。

臺下，有個中年人感嘆：“我時常就在想，萬一陳鋒哪天給車撞了，以后我還能聽誰的歌，嗯，現在不用擔心了。”

旁邊同為二十年老歌迷的朋友吐槽：“陳鋒聽了想打人。”

中年人卻看向臺上：“陳鋒他……自己也擔心這個吧。”

朋友：“嗯，以后不用擔心了。”

臺上的陳鋒哪知道這個？陳鋒還在高唱：“還記得那些寂寞的春天

那時的我還沒冒起胡須

沒有情人節也沒有禮物

沒有我那可愛的小公主

可我覺得一切沒那么糟

雖然我只有對愛的幻想

在清晨在夜晚在風中

唱著那無人問津的歌謠……”

雖然陳鋒是個老光棍了，但是唱起這段，一點都沒問題。

因為，這是送給樂迷的心聲，是一類人的心聲，不是自己的心聲。

雖然這個行為很不搖滾。

但是，不搖滾的行為，本身就很搖滾！

唱著歌，陳鋒漸漸放下話筒，在臺上游走。

聲音也突然變得很遠很空曠的感覺：“

也許有一天，我老無所依

請把我留在，在那時光里

如果有一天，我悄然離去

請把我埋在，在這春天里，春天里……”

臺上的韓舟，把墨鏡取了下來，順手往歌迷人群中一丟：“凝視著此刻爛漫的春天

依然像那時溫暖的模樣

我剪去長發留起了胡須

曾經的苦痛都隨風而去

可我感覺卻是那么悲傷

歲月留給我更深的迷惘

在這陽光明媚的春天里

我的眼淚忍不住地流淌！”

這首歌的歌詞，大段大段的，但是唱起來，卻是如此的順口。

能夠順口成這樣的搖滾，是何等的真情實意？

搖滾本身有時候不太講究這個，不太講究規矩，不太講究格律，不太講究樂感，什么都不講究。

但是，在某些時候，講究，全都講究，也是對自己的態度的一種尊重。

韓舟和陳鋒一人一句‘也許有一天，我……’

‘請把我留在……’

“請把我留在，這春天里，春天里！”

韓舟和陳鋒唱完時，陳鋒已經熱淚盈眶。

當初要是知道搖滾現在這個批樣子，不如我也死在春天里好了。

干嘛要活到這個冬天來呢？

我本來可以去躺著的，趟到今天，反正也沒差。

而韓舟卻高舉著搖滾不死的手勢。

為什么韓舟不給陳鋒寫流行搖滾？不給陳鋒寫經典搖滾，而是寫《火車快開》一類的歌？

因為韓舟深刻的知道，音樂失去多樣性后，就離死不遠了。

陳鋒自己創作很強，但是寫的了千萬人喜歡的歌，卻寫不了另外百萬人喜歡的歌。

所以，韓舟老是給陳鋒寫那些不同風格的搖滾。

但韓舟自己，也是搖滾迷。

現場觀眾躁動了足足三十秒后，才有人高喊：“為什么是春天里！夏天不配嗎？！”

現在是夏天，夏天好熱，熱的想死，埋在夏天里不好嗎？

韓舟：“夏天不適合埋人，夏天適合埋小秘密。”

另一個方向，有人大喊：“秋天呢？”

韓舟：“就讓秋風帶走我的思念我的淚。”

“咱們活到下個春天再埋吧！”

二樓方向，有一個絕世猛人，高吼：“冬天你是一點都不提啊！”

陳鋒的歌迷很有默契：“冬天里有一把火啊！”

韓舟：“行，你們點的歌啊，那鋒哥下首歌就是《冬天里的一把火》了，我去喝口水。”

王楚陽轉頭看向林見秋：“炸不炸？”

林見秋：“總有一天我也要在這樣的演唱會上，唱一首搖滾，讓觀眾瘋狂。”

王楚陽轉向了另一邊，看到王希雅正在發呆。

王楚陽小聲：“想什么呢。”

王希雅：“我在想小公主取什么名字……嗯？”

王希雅轉頭，銳利的眼神盯著王楚陽。

王楚陽：“哎呀，這些歌迷好吵啊，你說啥？”