第一千八百六十七章神道、天堂、殿堂、人間化

我的系統不正經 第一千八百六十七章神道、天堂、殿堂、人間化

接下來陳文哲看到的都是明代的石雕仿品，比如禪意高浮雕大蓮花座。

這是明早期的作品，面徑42，底徑58，通高20厘米。

是青石雕刻，蓮花座尺寸碩大，整體作圓形，平底平面，上斂下疏，造型沉穩規矩，禪韻相生。

四周邊緣滿工浮雕覆蓮至末端翻卷高浮雕如意花，立體感十足。

因如意花高浮雕凸出器身，傳世之中極易磕損，而此作保留現在，高浮雕之處均保留極為完整，甚是難得。

這件作品的傳世珍品，好像是被戶家后掏了石盆。

除了這座浮雕，還有仿的明代鴟吻足庭院石幾一對。

縱橫36，高65，石幾四腿出持穩足，束腰三彎腿，如同明代家具制式，四面腿中間淺刻龍鳳，整體滿工雕刻，做工精湛，青石品相基本完好。

只是看到了兩件明代的作品，接著又看到了唐代的蓮花座，他好像是跨界了，還是都是蓮花所以弄到了一起？

這尊蓮花座直徑64，高28，滿工雕刻，蓮瓣飽滿。

底座為六棱六面線刻工，全品青石。

接下來是蹲守的金元石獅，金元時期，高79，34～40，青石。

石獅作蹲守之姿，張嘴吐牙，毛發翻卷，姿態威武雄壯，為金元典型石刻。

前兩腿足各抓一小獅，極為少見，因傳世之久，小獅形態有磕損，已漸模糊，難得整獅保留完整，實屬難得。

所以，只是一件真品，也就是石獅子的傳世數量眾多，加上石雕作品不容易破壞，才會讓這種作品流傳到后世的數量比較多。

只不過，像是石獅子這種，的人也比較多，一平均能夠見到真品的還是少數。

這種石雕，反而不如一些特殊都東西，像是滿工高浮雕瑞獸紋石柱座。

這很顯然也是一件明代作品，它45方，高33，青石。

石座四方形制，如意式披肩，四看面均開壺門。

其內高浮雕獅、虎、麒麟、梅花鹿瑞獸紋，寓意富貴吉祥。

四足底端花葉卷珠，為其明代經典式樣。

它也是真品，品相基本完整，實為難得。

“咦？這是晉石？晉案？”

明代的東西，高79厘米，青石。

石案平頭式，取形于明代木作器，案面與牙板一石整做，餿作意象云牙。

腿足作板足，底端挖作托泥，落地平穩牢固。

整器器型敦實厚重，雙面同工，為庭院雅舍擺用佳品。

接下來的東西，都是明代的作品，像是明代庭院石匾。

長70厘米，寬38厘米，厚8厘米，邊框為扯不斷紋飾，中間刻三字，字意樸素大方，青石全品。

再有一件明代拐子龍云鶴石案，長168，寬39，高75，案砂石，出自西陜晉城地區，兩面一樣工，腿部拐子龍與案面相互呼應，造型少見，品相基本完好。

接下來的明早期跑獅，長105，寬46，高80厘米。

跑獅尺寸較大，份量重，身披鞍，嘴叼韁繩，似奔跑中，做工精致細膩，一只耳朵有殘，其余全品，青石。

現在陳文哲已經看過隋唐、明清的石雕。

很顯然，這里的石雕也應該是成系列的，因為北魏的石碑也有。

我國古代石雕是一個特殊的門類，從最初的產生到80年代初石雕被重視之前，每個時期的產物都有自己特定的風格，并且不會被后人復制。

因為對于古人來說，石雕永遠是裝載內心信仰的圣物。

雕塑分為雕和塑兩個形式，一個是加法一個是減法。

雕屬于減法，難以把控，想達到形神兼備是一件十分困難的事情。

塑就是加法，相對比較好掌握。

古代工匠都是大師，加法永遠比減法簡單。

當然，這只是對比來說的。

石雕作品除了遠古時代，知道兩漢才真正形成獨特的風格，而且這些風格還各有特色。

比如兩漢時期的石雕作品，也稱之為神道時期。

這一時期的古人就地取材后隨形雕，粗曠中不失點線面的提煉。

為了省工，用思想去提煉型的美，是那個時期最大的特色。

霍去病墓前馬踏匈奴和石像生，就是最具代表性的作品。

還有一大批畫像石的出土，也反映出了當時人們對形高度的概括，對視死如生的思想認識，對上古傳說的繼承和發揚。

到了魏晉南北朝時期，這一時期被稱之為天堂時期。

這個時期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主題更佳多樣化、風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。

此時的佛雕作品，既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。

雕塑制作規模宏偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，佛教雕塑在這一時期居于主體地位，成就最為突出。

它汲取借鑒外國的藝術成就，主要表現在佛教造像中。

不同王朝和民族之間戰爭與融合的過程，也是不同文化體系和不同石雕風格的大融合過程，為隋唐時期的文化大一統打下了堅實的思想和文化基礎。

這個時期是石雕的天堂時期，所有作品就如同天做之筆，神圣而不可侵犯。

而到了隋唐，也就是殿堂時期，這一時期是藝術巔峰。

我國隋唐時代，在經歷了延續約3個半世紀的分裂和動蕩以后，重新得到統一和安定。

這時進入一個政治經濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術的發展出現新高峰。

隋唐石雕融會了南北朝時的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽杰作。

之后的宋元時期，就是人間化時期。

宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展。

此時的宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。

由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實生活氣息則大大增強。

而到了明清時期，就成為世俗化時期，因為這一時期的作品更接地氣。

明清的石雕沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化。

表現手法日趨民間化，形成了工巧而繁復、纖細、色彩亮麗的藝術風格。

(本章完)